戏剧演出中的创造性用光

文/[德]马克斯·凯勒 翻译/孔庆尧，忻 雁

（1.上海戏剧学院，上海 200040；2.上海人民美术出版社，上海 200040）

灯光设计师所拥有的图示语言就像画家拥有的画笔一样丰富。一场成功的灯光设计可以与一曲曼妙的音乐媲美。的确如此，我们可以把灯光设计比喻成“图像的声音”，因为一个灯光场景可以引发观众强烈的感观刺激。科学家认为，当人们看图像时会占用25%的能量源，其中包括80%的神经刺激，无论是否用了大量的时间和设备来营造效果，或者只是用很简单的设备就做到了。决定图像质量的，并非光源数量和变幻的灯光场景本身，而是设计师对光线的正确选择。决定灯的入射角、灯具和换色器后带来的光源互动效果，才是评估灯光设计质量的标准。

1 利用灯光营造舞台氛围的几种手法

大多数剧院采用的是镜框式舞台形式。观众的座位朝着台口，并通过“第四堵墙”观看表演。舞台布景和空间设计使舞台内外的环境都为表演视觉服务。因为从一开始就要服从物理的条件，因此，布景结构元素的使用受到限制。这也同样阻碍了灯光设计。头脑中的幻想一定要转化成手头的任务。有物体就有照射光线，但很难去对一个空的空间进行适当的照明。如果空间是空的，那剩下的只有底板或外墙。就像所有的立体一样，底板有它自身的颜色，比如木质地板色或者铺的地毯色。当有入射光照亮这个有色物体，部分入射光被物体吸收，部分则被反射。如果在这个空间设置了单独的结构，光就很容易照亮这个空间的大小和深度。

没有阴影效果的灯光创造了明与暗之间的对比，有其自身的魅力。在这种情况下，空间变得非常平和，就像单色光一样，而通过日光型灯具的逆光和白炽灯面光的交织则可表现一定的张力。如果想通过一些颜色来划分空间的边沿，那么就可以很容易地通过滤色片来创造很有意思的效果。对比和张力常常通过并列对立来实现：大部分是通过色彩，最好的是用补色；或者是明与暗；或者使用简单的方法，同时采用日光型灯和白炽灯。这种视觉所产生的第一感觉是相当朴实的，人们不会一眼看到它们背后的作用。使用高功率的人造日光型灯会使光更加明晰。如果灯光有意提升作品的戏剧性，那么就要加强阴影，对比要增强到超过人们习惯的程度。当然，这些灯光设计方案都要取决于故事情节和表演空间。从本质上说，这个由光制造的氛围要对舞台和表演有利，除非是将灯光自身作为艺术作品。

当然，也可以全部使用日光型灯具来做灯光设计。这样的选择考虑了舞台的再现自然、演员服装和表演的类型。如果加上机械调光设备的话，就需要相当大的技术努力，但是到目前为止，关于这种灯光是否符合独特的表演还没有明确的指南。

2 灯光设计与舞台空间的关系

今天，人们的视觉习惯已经受到电视的极大影响，这是一种很难打破的、根深蒂固的影响。在戏剧中是不需要展现表演和空间细节的。而亮度平衡、色彩和灯光角度创造的所有细腻的灯光效果，在电影和电视中也是无法表现的。人们在光影交错中、在光束和色彩对比中表演，为观众带来的视觉惊喜吸引着他们的视线。在一片明亮的空间中表现会减少惊喜、紧张的气氛，但这种灯光任务更简单，更易于灯光设计的处理。明亮的空间会引发问题，普通光和特殊光的错误在这种情况下特别明显。

如果舞台设计师要用灯光制造一个没有网幕、木头或薄板等固体物质，而是由透明物质构成的人造空间，那么灯光设计师就得在灯光上下不少工夫，这可不是一件简单的事。

用来限定空间的材料（例如细布、棉纺织品）都是用间接光从后面照明的。使用这种照明方法时，可以避免演员在背景墙上产生阴影而带来的麻烦（如果墙壁上的阴影不是用来作为戏剧的背景的话）。因此，这种照明方法是很有用的。

根据透视原理，舞台上的最远处在颜色和光线上都应该是最暗的。所以，为人物照明和为空间照明完全是两回事。从本质上说，人们之所以要设计这么多灯光，其实都是为布景照明而考虑的。今天舞台上搭建布景所用的材料已经发生了很大的变化。如制造幻觉已不是布景设计的首选。即使采用幻觉布景，舞台上所需要的灯光也要少得多，有时候单独采用白炽灯、荧光灯和投影技术。

3 舞台使用的光源与灯具

荧光灯有各种不同的色温，因此特别有用。通过色纸也很容易改变荧光灯的色彩。在过去的几年中，舞台灯光发生了很大的变化，这不仅仅是因为日光照明技术的发明。由于舞台背景和表演区域需要更多的光线，聚光灯的生产商们要不断地开发新产品。大多数自动灯具和大型投影幻灯都采用日光型光源。作为一名长期的灯光使用者和色温为4000 K 到 6000 K人造光的倡导者，笔者注意到在建筑方面已慢慢开始采用日光型光源，是结合一些低压光源一起使用。这样设计者可以尽其所能地设计出各种变化多端的灯光，在突出建筑物的形象方面几乎没有任何限制。

光纤照明技术也越来越受欢迎，在光纤照明技术中，日光照明大有可为。灯泡的短小电弧和出色的显色性可以营造出丰富多彩的照明效果。除了制作出星光般璀璨的夜空和纷繁复杂的效果外，我们还可以在很多地方下工夫。

笔者很喜欢运用各不相同的放电灯，将他们混合起来设计出各种效果。这主要是因为放电灯的强度和颜色在灯光设计中越来越重要了。值得一提的是，医用光源的使用让我们发现：人造光源通过高亮度的照明极大地提升了人们生活的舒适度。当然，这并非因为它让我们能更清楚地看清图像，而是因为其人造光线的光谱不仅能满足灯光设计的需要，而且具有生物上的积极作用。扫描电脑灯、摇头电脑灯换色器等新技术的发展使它们可以营造出各种极具表现力的设计效果：运动的灯光和变化的色彩。如果没有这些新设备，举办一场成功的大型活动几乎是不可能的。同时，它们也在戏剧灯光设计中发挥了重要的作用，特别是制造各种戏剧性的场景。值得提醒的是，这种灯光有很强的表现力，很容易被理所当然地到处使用。

4 舞台照明设备的合理选择和运用

由于有很多选择的余地，所以把照明的理论付诸实践是完全可行的。现在的问题是选择什么样的设备，所选择的设备是否适合舞台的布景和灯光设计。在大多数情况下，舞台布景采用现实主义风格，不过有时设计师还会同时使用照明设备和视觉设备，例如激光全息图设备、空间分隔设备等，综合运用这些设备可以形成全部或部分的图像投影，但也会影响空间设计并降低灯光设计的个性。投影所制造的虚拟图像往往只适用于照度非常低的舞台人物。把大规模的投影融合到灯光设计中也会产生同样的问题。

图1 《罗伯特·左科》剧照

需要表现的理念、导演的创意以及舞台设计师的构思，都会影响灯光设计师的思路。同时，这又是一个美学方面的问题，目前没有任何定律来指导。不过有一点很重要：将目前灯光技术的发展技术铭记于心，并将手头所有的设备充分地运用起来。另外，任何一种舞台和灯光技术都不单单是为了某个设计而生产的，一种创意元素的基本思想往往可以重复运用多次，经过改良后运用于其他舞台设计。设计真实的照明是指在舞台上创造恰如其分的氛围，而这种现实主义风格往往来自于与舞台布景和舞台人物匹配的灯光设计。图1为慕尼黑室内剧院演出的戏剧《罗伯特·左科》①中，利用舞台布景和灯光投射实现的明暗对比效果。

5 舞台照明和影视照明的用光差异

照明的理念并不只是一种创意，因为人们每天都能从周围的自然光线和阴影、室内或室外光线中发现这种照明。在舞台上，需要分清照射环境的光线与照射在人物身上的光线的区别。如果非得较真地考虑“真实”这两个字的话，所有光线的反射和层次、阴影和颜色的变化都应与特定的舞台场景匹配，就现在的照明技术来看较难承受。不过，电影和电视剧行业就有其长处，任何需要修改的光线，在拍摄时都可以得到精确的修改。如果舞台照明中需要某个精确度的光线，设计师就得费尽心机，根据需要在重要表演区域将灯光变亮。如果表演区域发生了变动，灯光就慢慢降至原有亮度，而将灯光集中在新的视觉焦点上。根据空间的光学定律和色彩学原理，戏剧情节的一幕幕推进必须使用这种方法了。剧院的观众总是在较远的距离观看整个场景，而电影观众则不同，他们会更注重细节。

一位舞台灯光设计师会触类旁通地欣赏精彩的电影画面中的灯光设计。这种方法可以逐步地运用于舞台灯光设计，特别是从想象力和技艺发展而来的灯光设计。摄影、画报、广告书籍都对这种视觉训练很有帮助。

注释：

①本纳德·马利·科尔特（Bernard-Marie Koltes）《罗伯特·左科》（Roberto Zucco）

导演：克里斯蒂安·斯图科尔（Christian Stuckl）

舞美设计：鲁福斯·迪德维斯泽斯（Rufus Didwiszus）

慕尼黑室内剧院 1995年。