明月清风无价高山流水有情——再探余少石教授的陶瓷艺术世界

文/金晓虹

明月清风无价高山流水有情
——再探余少石教授的陶瓷艺术世界

文/金晓虹

余少石先生原为景德镇学院陶瓷艺术研究所所长，艺术系教授，景德镇陶瓷学院美学硕士研究生导师，中国专家学者协会会员，受聘为中国管理科学院学术委员会研究员，系景德镇市政协常委，景德镇陶瓷研究院副院长，江西省工艺美术系列、教育系列高级职称评委，中国专家学者协会会员，中国工艺美术家协会会员，中国书画学会副主席，中国画家协会理事，国家人事部人才研究会艺术家学部委员会一级美术师，中国中原书画研究院名誉院长，江西省美术家协会会员。曾应邀参加"中国美术家代表团"出访欧洲七国进行学术交流；应邀赴新加坡、马来西亚、泰国和香港、澳门等地举行个人作品展并在当地大学开设学术讲座。2012年2月，中央电视台"人物"频道《中国·大家》栏目，以"中国工艺美术大师--余少石"为题，对他进行专题报道。

几年前我给余教授做过一个专访，今年应《陶瓷研究》杂志约稿，有了这次新的访谈。

我们所看到的有着诸多头衔和光环，艺术成就卓著的余教授却是一个平易近人、儒雅而平实的老者。我知道与大多数人退休后的生活相比，余教授少了含饴弄孙，多了诗书画意；少了几分清闲，多了诸多忙碌。刚退休的那几年，他还一直在给大学生们传道授业，节假日好要给老年大学的书画爱好者们义务上课，真正实现“谈笑有鸿儒，往来无白丁”的艺术生活。至于飞来飞去到上海、北京、香港、马来西亚等地搞展览、参加艺术交流等活动也都安排得满满当当，令我等固守一隅的人羡慕妒嫉恨啊！

一

景德镇千年陶瓷文化沃土滋养了一代代陶瓷艺术大师。功底深厚的陶瓷艺术家通常来自两个途径：一个是声名显赫的世家，家族的熏陶和积累延续，父子师徒手把手的面授心交。陶瓷艺术毕竟是一门工艺性、实用性很强的艺术，工艺和创造融合，美感和思想一体。从用料调色、釉上釉下的灵活应用、题材风格，十八般武艺，每个家族都有自己的独门绝活和极致，而且我认为每个家族、每个陶瓷世家都有一部爱恨情仇、荡气回肠、曲折动人的故事。很可惜，在景德镇还没有诞生一部如老舍的名著《四世同堂》或《茶馆》之类的巨著，一些貌似反映景德镇陶瓷文化的作品，或以讲故事见长，或推介讲述……而“瓷味”和“镇味”都不浓，有隔靴搔痒之感。

另一类陶瓷艺术生力军就是历年陶瓷类艺术类科班出身的才子，他们少有门派之见，素质高，功力深，又能多方借鉴其它艺术形式的风格和长处，经过景德镇陶瓷文化的洗礼，经过对陶瓷材质的熟练掌握和长期的实践摸索和创造，最终产生了耳目一新且艺术品位很高的陶瓷艺术作品。

而余教授恰恰是两者兼而有之，被称为“学者型文化型的陶瓷艺术大师”。

大家都知道余少石生长于陶瓷世家，家学渊源、深厚绵长，其父余翰青就是景德镇著名老一辈陶瓷艺术家、国画家。生于1945年的他又与其他家传子弟不同，他还受过系统正规的大学院校艺术教育，1964年就从景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业毕业。在景德镇，余教授的父亲对他而言是光环和高地，他却从不去利用这个光环，而是努力去攀登这块高地，去看不一样的风景。如今慈爱而固执的父亲早就离他而去，他也可以站在风光高地来评说前辈，他说，是父亲的期待和鼓励成就了他的充满景德镇本土的陶瓷艺术的一生，也是因为父亲过于慈爱，舍不得身为长子的他离开身边，在他成长之年让他放弃了中央美院的深造。对于这点，余教授还是有一点小小的遗憾。

二

看到今年《收藏界》第一期上一整版的余教授的新作，让我耳目一新。这些无疑是他的最新作品：激情充沛饱满，构图精炼而有变化，笔法有度而洒脱，可以说是“随心所欲而不逾矩”。画面一律都是纯正的青花蓝，发色鲜艳，浓淡有致，人物或动物的局部，如小鸡的脚趾、公鸡的鸡冠、牧童的衣衫、松树的老枝用红色点缀，雅致中有灵动，成熟丰满而充满活力。配上艺术味十足的题名题款，我感觉每一副作品都是这样的精致完美，这样的画如其人。想象着这些作品寄托着余教授的志向和思想：《鹰击长空》是老骥伏枥，志在千里的向往；《樱花时节》是家庭和谐社会和谐的象征：画面上是两只亲密的和平鸽，三颗新鲜欲滴的樱桃，“花里飞来羽翼香，相呼不失雌雄好”，还真是艺术化的美好生活画卷！《水乡风情》延续了他多年来喜爱的牧童题材，悠闲慈祥的水牛一半在水面，一半在水中，牧童的目光却是在望着渺远的大雁。“故乡的歌是一曲清新遥远的笛，总在有月亮的晚上响起。”这就是艺术的永久魅力，常品常新，它调动了我们心底对田园、家园的美丽共感，唤起人心中柔软的回忆……

三

多年前我为余教授的陶瓷艺术风格总结的“清新雅致，老成中透着童趣。炉火纯青中归于简单。可谓是有道无为，返朴归真。他画的牧童、水牛都是那么地充满情趣，你仿佛可以闻到青草的苦味，可以听到牧童的短笛，可以怀想故乡的炊烟。田园生活、笔墨情趣、童真童趣就这样和谐完美地统一在一起。他画的寿桃，喜庆、饱满，色正形真，鲜美欲滴，符合人们祈求健康长寿的心理，深受喜爱。他画的松树，老枝缠绕，虽饱经沧桑却又充满生命的活力。”得到余教授的认同，也被多家报纸和杂志转用，虽然对不署名的转用有几分不受用，但还是为我的文章起到了让世人了解余教授的艺术感到由衷的喜悦。如今又看到余教授一系列的新作品，发现激情愈加充沛，回味愈加绵长，他在艺术上漫长的耕耘已经迎来了金灿灿的丰收季节。

四

与余教授一席轻松随意的谈艺论道之后，我对他的作品和创作思想就有了更多的了解。我知道他擅长釉上粉彩新彩、釉下青花、高温色釉及综合装饰，工笔写意、花鸟人物山水、兼及金石书画的创作。但他从不满足于此。他说，他希望他的陶瓷艺术作品清新雅致、富有诗意，气韵生动，没有花花绿绿，没有浓墨重彩。因为陶瓷本身材质就美，陶瓷胎白、青花蓝、釉里红，颜色不必太多；造型要美，要锦上添花，不能添乱，弄巧成拙，要注重色彩的对比；艺术做减法很难，简的不能再简，但简洁不等于简单，要有精气神。能感动自己的才能感动别人。这些既是他50余年从事陶瓷艺术创作的经验之谈，也充分地体现在他的作品之中。

对陶瓷创作和艺术家的精神品格，余教授也一直有自己的看法，并且身体力行。他说，哪怕就是个小品，也要激情创作，而不是勉强创作。重视文学修养，它可以帮助深化主题。艺术到了一定层次和境界之后，比的就不是技术，技术是可以通过磨练出来的，修养却是一辈子的事。中国文化博大精深，不到一定的年龄，到不了那个程度。意境是绘画的生命。他笑着说，“在艺术上我喜新但不厌旧，传统文化深深地扎根在心中，儒家思想博大精深；但是对西方的绘画、人文，我也能够包容。不会死板，要在传统中走一条创新的路。没有传统的创新是无本之木，要兼容并蓄，为我所用”。他一直还不出定终身的画册，就是觉得还不够，还要继续求索，达到自己心目中的完美之境。

我不仅为余教授的陶瓷艺术作品动容，也为余教授的艺术品格折服。

余教授的新居其实还不能算“新居”，因为还完全没有“烟火味”，只有茶香、书香和墨香。坐在案前几旁，我们可以尽情地欣赏各种艺术作品，当然更多的还是记录了他的生命历程和艺术创造的陶瓷作品，给我深刻印象的是他自己为新居手书的诗句：“宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。”不但赏心悦目，而且是余教授艺术和生活境界的写意。

《千秋大寿》余少石 作品

《春夏秋冬》四条屏 余少石 作品%