在纯粹的抽象与自由的意象之间——略评樊洲新近的山水画作

陈孝信/文

在纯粹的抽象与自由的意象之间
——略评樊洲新近的山水画作

陈孝信/文

BETWEEN PURE ABSTRACTION AND FREE IMAGERY——COMMENTS ON FAN ZHOU’S RECENT LANDSCAPE PAINTINGS

一切的艺术创造都始于印证自我，而印证自我却是一个漫长而曲折的过程。

高山流水 纸本水墨 220cmx520cm 2010年 樊洲

二十年前，樊洲选择了秦岭——终南山。与此同时，他也就扎根在了此山中。入得深山，舍得名利，耐得寂寞，用他自己的话说：“云烟常供养，典籍信手翻……面对群峰独忘我，其中真趣智者自可诠。”从此，便二十年如一日地“含道映物，澄怀味象”（传为宗炳语），以创作“印证自我”的山水画为旨归。期间，也曾是佳作无数，既有“彩墨山水”，也有相对单纯的“小写意山水”。这些作品或清新自然、随意率性，或严谨工整、气象森然，不能说没有个人面貌，但樊洲本人并不以此为满足。某日，他“忽有一梦”：先贤范宽、李唐、王蒙、云林、石 、石涛、宾虹、抱石、石鲁、可染皆至，斥其曰：孺子可教，固有一言于你。我等各领风骚，因从艺以真性为诣，不与人同，汝穿梭我等之间久矣，当速独行，不可懈怠！梦醒如醍醐灌顶，樊洲从此大彻、大悟、大变。将近二十年的辛勤耕耘，成为了一种必要的积累，一个提炼的过程。

经此一梦，一个几乎全新的樊洲，终于出现了！

印证自我的第一步是要脱出真山水的困扰。2005年，樊洲创作了题为《龙蛇舞秦山》的大画（300cm×130cm），该画一反他以往的常规构图，大胆地将所要表现的千山万壑、重峦叠嶂上下一“剖”为二：下半截相对写“实”，浓墨设色，刻画肌理，烘托出秦山的险峻雄伟与草木的繁茂生机，给人以“苍苍横翠微”（李白诗）之感；上半截忽焉写“虚”，以一种极其单纯的狂草线条上下左右飞舞、纵横交错、龙腾虎跃般地虚拟出了巍巍远山和蓝天白云的苍茫与寥廓。一“虚”一“实”，相互映衬，极其生动，自然地“托”出了秦山精魂，恰如杜子的诗中所形容的：造化钟神秀，阴阳割昏晓。

可以想见，正是此作让樊洲的眼前一亮，找到了自主创造，同时摆脱古人和真山水长久困扰的一个切口（也是一道“窄门”），从此，便一发而不可收拾。2006年，他创作了《一阴一阳为之道》和《氤氲图》。《一阴一阳为之道》不止创作了一件，其中尤以长390cm、宽282cm的一幅为佳。此作延续了《龙蛇舞秦山》的架构，即是分为上下两段式，一“重”一“轻”，“黑”“白”分明，对比突出，貌似两张画，实质气脉贯通。整幅作品显得单纯洗炼，大气磅薄。而《氤氲图》的图式却更加趋于抽象、凝重，乍一看，是一个顶天立地的大墨团，天与地、山与水皆浑然一体，通篇凝碧，细加体味，其中恍惚有象，气韵俱足，正所谓“机心潜逸，一片神行”。以上两件作品，进一步印证了樊洲山水画创作的独创风格和鲜明个性，并将“自由的意象表述”推到了一个临界点上。我们或许可以这样来认识樊洲：秦山是他灵感的源泉，音乐（古琴）是他伸展想象力的双翅，书法是他创作“自由意象”的“利器”，综合修养和现代理念是他敢于超越古人、前辈的“资本”。

秦岭·王者之象 纸本水墨 140cmx68cm 2008年 樊洲

龙蛇舞秦山 纸本水墨 300cmx130cm 2005年 樊洲

左 一阴一阳为之道282cmx390cm纸本水墨2006年 樊洲

右 上善若水纸本水墨950cmx210cm2010年 樊洲

樊洲真正的突破出现在2009年。其标志性作品便是《山脉、血脉、文脉》。该作品与以往他个人的创作明显不同之处在于：整幅作品纯以长短、粗细不等的狂草一般的线条来编织“山水”画面，或舒或卷，乍轻乍重，如飞如动，仙乐飘飘，充分且彻底地发挥了“中国线”（神、气、骨、肉、血，五者合一）的表现力和扩张力，且是一派纯素，不加雕琢。整幅作品既是纯粹、大气的抽象作品（局部效果尤佳），也是自由、奔放的意象山水（远看效果尤佳），既有情感酣畅淋漓的宣泄，也有自由精神激越飞扬的表达。该作品充满了一种智慧、灵气，还有书卷气，贯通了古今中西，堪称独一无二。此后创作的《高山流水》乃是这件作品更加完美的呈现，线的韵律节奏更加起伏跌宕，犹如一气呵成一般，空间感则显得开阔、自由、苍茫，时间也仿佛在此凝固，显得神秘、幽远、永恒。

以上两幅作品都不愧为樊洲山水画创作巅峰期的代表。在当今的山水画创作领域里，也可以看作是一次不小的突破。在整体面貌上，樊洲与古人，与石鲁、李可染等前辈巨匠之间拉开了一个距离，更加具有了一种强烈的现代美感；在创作方法上，樊洲与贾又福等当代大家相比大异其趣，为当今山水画坛增添了异彩。

山脉·血脉·文脉 纸本水墨 300cmx700cm 2010年 樊洲

新近，樊洲再以“水”为命题，创作了一批佳作，如《幽泉》、《鸣泉》、《上善若水》、《流水》、《深水静流》等，把“水”的“文章”发挥到了一个极致。其中尤以《流水》为突出，该作品构图奇险，画的中心飞流直下、竖贯画面，如利剑穿空一般，势不可挡，长河两岸，青山高耸，犹如两扇“天门”一般，威武而雄壮。整幅作品在单纯中显出大气，在空灵中透发生机，是一件令人耳目一新的佳作。以上这些佳作充分标明：在纯粹的抽象和自由的意象之间，还有很多的“文章”可做，有待樊洲去拓展的空间还很大。只要樊洲敢于深入进去，就一定会有更多的佳作问世。

樊洲不断印证自我的过程起码给了我们以下几点重要启示：一、自由精神，个性化表达永远都是艺术生命力的源泉，舍此，便没有真正的艺术创造；二、中国悠久的文脉，亦即是一种文化基因，永远都是我们必须坚守、承继、发扬的精神品格，舍此，便没有真正的中国创造；三、环顾当今世界，一味地固步自封，因循守旧，不思进取，便必然会被世界淘汰和自我边缘化，为此，有志气的中国艺术家，必须“借他山之石以攻玉”，与世界同步发展，方能做到无愧于古人，无愧于当今时代。

“落笔无古人，兴酣欺造化”（石鲁语）——如今的樊洲深悟此言的真谛。

深水静流 纸本水墨 184cmx96cm 2011年 樊洲

幽泉 纸本水墨 240cmx120cm 2010年 樊洲

大山·硕果 纸本水墨300cmx420cm 2006年 樊洲