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展览

大千世界——张大千的艺术人生和艺术魅力

展览时间：2011.10.18至12.30

展览地点：首都博物馆

主办单位：首都博物馆

张大千是20世纪中国画坛上最负盛名的艺术家之一，一生致力于传统绘画艺术的整理、发掘与革新，徐悲鸿先生尊其为“五百年来第一人”。为了全面呈现张大千的画学历程、画风嬗变以及他的艺术人生轨迹，首都博物馆还从四川博物院、吉林省博物院和天津博物馆三馆借调了山水、人物、花鸟，工笔、写意等凝聚大千先生功力才思的书画、书札精品。展出的书札也从侧面展现大千先生对于书画界的巨大影响。“大千世界”画展不同于常规的书画展览，从策划初期就定位为一个形式多元的系列文化活动。展览期间，首都博物馆在中央美术学院、清华大学以及中国美术学院、四川美术学院举办关于张大千的校园讲座，邀请研究张大千的著名文化学者及艺术家，评述张大千的艺术人生，让高校学子对这位艺术大师产生更加立体和全面的认识。

展览时间：2011.11.13至11.18

展览地点：北京银河空间美术馆

主办单位：北京银河空间美术馆

“杨家村——杨培江个案研究作品展”于13日下午3点开幕。银河艺术馆负责人、美术界艺术家、评论家等节近200人出席开幕式。

杨培江1963年出生于广东省汕头市，毕业于广州美术学院。美术界评论：杨培江是当代艺术史一个特殊的个案，他坚持在边缘地带探索，其创作奔放自如，无拘无束。作品充满个性的视觉艺术语言，野趣横溢的细节，明丽动人的色彩，粗犷有力的造型，体现了现代都市与中国乡土社会相融的魔幻意味，同时也塑就了他纯朴清新的田园风格。

此次参展的83幅作品包括国画综合材料、水彩和油画，展现了画家心中的潮汕惠村的人文风貌。他用自己的画笔语言，描绘潮汕惠村的风景，他用对那里农人的热爱，画出了南方乡村的原始灵魂。杨培江还在多幅作品中描绘农民秋收后的喜悦。

据悉，该展是银河空间美术馆首次主办的个展。馆长陈建华介绍，作为一家民营公益性的美术馆，该馆将向全国各地的美术家提供一个展示自己才华的舞台。

藏迹——李小可版画作品展

展览时间：2011.11.13至11.21

展览地点：北京画院美术馆

主办单位：北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会

此次展览由北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会主办，北京画院美术馆、可创文化承办。展览集中展示20多年来李小可先生深入藏区创作的丝网版画作品百余幅。

这些版画作品脱胎于李小可近30年来数十次深入藏区的摄影作品，在这些作品面前艺术家不再以画家的身份进行创作，而是像一位导演在策划、组织、实施、创作。通过摄影艺术、数码技术和手工制作的组合，这些再加工的艺术作品越发体现出时代性和独立性。而像“藏迹”这些主题作品中，艺术家不仅将朝圣者、禅僧、牧民、活佛作为交织于视野的主题，甚至将自己的肖像也纳入画面语境里，通过这种炽烈情感的表达方式，寄托着其强烈的人文关怀和拥抱自然的真挚情怀。展览结束后，李小可把这批以藏地、藏民为主题的版画创作全部捐献给北京画院，将数十年艰苦探索而结出的丰硕成果回报给人民、回报给社会。

展览时间：2011.11.13至11.21

展览地点：北京画院美术馆

主办单位：北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会

此次展览由北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会主办，北京画院美术馆、可创文化承办。展览集中展示20多年来李小可先生深入藏区创作的丝网版画作品百余幅。

这些版画作品脱胎于李小可近30年来数十次深入藏区的摄影作品，在这些作品面前艺术家不再以画家的身份进行创作，而是像一位导演在策划、组织、实施、创作。通过摄影艺术、数码技术和手工制作的组合，这些再加工的艺术作品越发体现出时代性和独立性。而像“藏迹”这些主题作品中，艺术家不仅将朝圣者、禅僧、牧民、活佛作为交织于视野的主题，甚至将自己的肖像也纳入画面语境里，通过这种炽烈情感的表达方式，寄托着其强烈的人文关怀和拥抱自然的真挚情怀。展览结束后，李小可把这批以藏地、藏民为主题的版画创作全部捐献给北京画院，将数十年艰苦探索而结出的丰硕成果回报给人民、回报给社会。

“承道工巧”雅昌人敬人书籍艺术工坊作品展举行

展览时间：2011.11.22至12.25

展览地点：北京雅昌艺术馆

主办单位：中国出版协会装帧艺术工作委员会、

雅昌企业（集团）有限公司

纸的发明，对我国书籍发展的影响是划时代的;而隋唐时期雕版印刷术的发明不仅加速了知识和信息的传播，也在很大程度上影响了书籍的形式，促使书籍不断地变换着自身的模样，或卷、或折，一路发展而来。以雕版印刷的生产方式印刷的书在各个时期形成各自的特点风貌、别门流派：以年代计有唐刻本、五代十国刻本、宋刻本、辽刻本、西夏刻本、金刻本、元刻本、明刻本、清刻本;以版本印刻机构划分，还可分为官刻本、坊刻本、家刻本等。活字版的发明替代雕版，这是印刷工艺的一场革命。元代王祯发明了一套木活字转轮排版技术，缩短工时，提高效率，使书籍可以快捷方便地进行大规模印刷出版，中国的印刷工艺技术和艺术审美进一步得到了升华。

对照当今书籍出版物的西式化、单一化和划一的标准模式，深感中国传统书籍艺术给与的诸多启示，雅昌成立了“人敬人书籍艺术工坊”，按照传统造书的手工艺技术，边做边学，经历了种种挫折与失败，终于健全了工坊的机制，使一本本传统书籍得到再生，同时也制作出许多具有传统意味的现代书籍，为保护国家非物质文化遗产、出版市场，以及国际交流作出一份努力。

此次工坊展出近来制作的书籍作品，意在让年轻人认识千年书卷艺术传承的重要性，感受书籍带来的亲近愉悦的阅读心境。

意象山水雾凇之幻

——“白海雾凇意象山水展”开幕

展览时间：2011.11.26至12.03

展览地点：北京银河空间美术馆

主办单位：广西银河集团、银河空间艺术基金会

学术主持：刘国松

“白海雾凇意象山水展”于11月26日在北京银河空间美术馆开幕，该展由广西银河集团、银河空间艺术基金会主办，刘国松担任学术主持，分为“北国风光”、“黄山雾凇意象山水”、“不屈的脊梁”、“夜幕下的松花江”四部分，共展出作品50幅。

其中，“北国风光”为鸿篇巨制，压轴之作。该作品历时3年完成，“北国风光” 曾于2008年8月在台湾国父纪念馆首次亮相，马英九为展览发来贺电，江丙坤夫妇亲临画展并收藏了白海作品，台湾银行总裁彭淮南、台湾大学校长黄光男光临画展并发来贺电，美术界著名画家刘国松、江明贤、李奇茂先生等台湾收藏家各界人士光临了展览，给予了高度评价。

第二部分“黃山雾凇意象山水”中的36幅作品描绘了黄山的大36峰，以白海独创泼墨留白的高难技艺，表现了黄山“三奇、四绝”的特点。以现代水墨的意象、抽象图式、独特的表现格调，践行刘国松先生最新提出的“白线的张力”，为实现“中国画现代化”的倡导推波助澜。

第三部分“不屈的脊梁”由巨幅四屏组合。作品将长江、黄河、黄山容为一体，表现了中华民族壮丽的大好河山和中华民族伟大的不屈脊梁，屹立在世界的东方。此鸿篇巨制曾在日本东京“日中美术馆”展出，引起了各界人士的高度评价。著名水墨画家石原重穗称赞白海作品“是艺术大师也是水墨的魔术大师”。

第四部分“夜幕下的松花江”表现了中国四大自然奇观之一的吉林雾凇，表现了神秘的雾凇岛在奔流的江水和蒸腾的寒气掩映下，一夜中暗放的雾凇奇观，显现出如女神翩翩起舞的银白色琉璃仙境。

李可染写生精品大展隆重开幕

展览时间：2011.12.05至2012.01.09

展览地点：北京画院美术馆

主办单位：全国政协书画室、中国美术家协会、中央美术学院、中国国家画院、北京美术家协会、北京画院、李可染艺术基金会

“千难一易——李可染的世界系列作品展（写生篇）”于2011年12月5日在北京画院美术馆开幕，这是计划连续五年推出的“李可染的世界系列作品展”的第二个专题。此次展览主要展示了李可染先生的速写、写生以及画稿共计80余幅，展品种类囊括了彩墨画稿、水彩写生、铅笔速写以及相关文献资料，再配合写生画集出版以及邹佩珠、李小可先生的解读，首次以写生角度对李可染艺术进行全面疏理与多元展示，是一个集历史认识、艺术鉴赏与学术研究于一体的展览。观看展览无异于亲身感受大师言传身教。展览期间主办方还举办了学术讲座，邀请大师之子李小可先生深层解读可染先生的写生探索。李可染写生的方法、创新的角度以及作品风格都能为今天的画坛提供诸多启示。

首届艺术凤凰——当代青年油画作品展开展

展览时间：2011.12.05至12.19

展览地点：中国美术馆

主办单位：中国美术家协会

由中国美术家协会主办、无锡凤凰画材集团承办、江苏凤凰艺都发展有限公司协办的“首届艺术凤凰——当代青年油画作品展”，于12月7日在中国美术馆隆重开幕。

经过近一年时间的精心组织筹备，“艺术凤凰”组委会从来自全国各地近4000幅来稿中，经过专家评委严格评审，共选出100件作品参展，其中10件作品被评为“艺术凤凰”优秀作品。参展作品反映了当代中国油画青年美术家群体取得的新成就。

中国美术家协会携手无锡凤凰画材集团共同推出“艺术凤凰——当代青年油画作品展”，并制定了3年举办一届的办展方针，旨在反映当代青年美术家的创作状况和学术思考，发掘优秀人才，推出精品佳作。主协办方决心携手并进，齐心协力将展览打造成有影响力的品牌活动，成为中国青年油画家发展的良好学术平台。从思想观念和技术技巧、时代性和民族性等诸方面对当代油画艺术进行深入探索。

当今中国正处于文艺发展的最好时期，党的第十七届六中全会对推动社会主义文化大发展大繁荣做出全面部署，提出了“坚持中国特色社会主义文化发展道路，努力建设社会主义文化强国”的重要战略目标，充分体现了中华民族高度的文化自觉，以及党和国家的远见卓识。而实现文化强国的战略重要举措就在于文化事业和文化产业要“两手抓”“两加强”。此次展览活动就是一次协会和企业强强联手、共进双赢的举措，坚持一手抓好公益性美术创作活动展示交流，一手扶持经营型美术产业发展，注重把社会效益放在首位，实现经济效益和社会效益有机统一。

何家英师生美术作品展开幕

展览时间：2011.12.12至12.15

展览地点：山东省美术馆

主办单位：山东省美术家协会、山东艺术学院、山东画院

此次展览是何家英师生画展赴外地巡展的第6站，之前已在南京、合肥、南昌、武汉、西安各地成功展出。展览共展出何家英师生作品100余幅，其中包括何家英本人历年来具有重大影响的经典工笔画作品10余幅。展览期间，何家英先生还在驻济高校举办了学术演讲会。

何家英先生是我国著名的工笔人物画家。30余年来，他对绘画本体语言的研究始终矢志不渝，在工笔画的创作实践和教学理念上，都取得了丰硕的成果，也培养出一大批优秀学生。

在数十年的教学实践中，何先生对“教学相长”有着特殊的理解与感悟。他极力破除传统师徒制的教学模式，反对狭隘的、江湖式的师道作风，提出“先悟道，以求形而上之规；继而外师造化，博涉多优”的教学理念；强调在师法自然中，以真情实感来开阔胸襟和扩大视域；力求通过大量的绘画实践，来找寻适合画家自己的艺术途径。“外显师生名分，实际内隐师友之情”，这是何先生举办此展的真实意图。在他看来，有些学生与之相识前已是成熟画家，其天分颇高，且依各自器识、禀赋而已各具面貌，因缘分相投而于座前屈执弟子之礼；有些学生从本科和硕士阶段就一路与之随行，始为师徒相承，其后则另辟蹊径，令人刮目相看；还有些学生，则是受其教学理念影响，踏实精进，有待岁月锤炼。

何家英师生的作品，其创作主要源于真切的现实生活和艺术感受，杜绝无病呻吟。这些作品风格各异，瑰丽多彩，反映出艺术家们扎实过硬的艺术功底，以及博大、深沉的艺术品质，充分体现出中国工笔画非凡的艺术表现力。

弦外戏道·杜尾顽花鸟画作品展

展览时间：2011.12.16至12.21

展览地点：杭州抱华楼国画研究院

主办单位：福建省文学艺术对外交流中心、《福建艺术》杂志、何水法美术馆、杭州师范大学美术学院

“弦外戏道·杜尾顽花鸟画作品展”12月16日在杭州抱华楼国画院研究院开幕，参加开幕式的有浙江省美协副主席何水法、福建省画院院长陈济谋、河南省书协副主席王鸣、洛阳市文联主席方斌、浙江省美术评论研究会秘书长范达明、副秘书长潘嘉来以及中国美术学院师生百余人。

杜尾頑1986年毕业于中国美术学院（花鸟画专业），现为中国美术家协会会员、福建省花鸟画家学会理事。中国琴会会员、福建省古琴艺术研究会常务理事，杜尾顽能工善写，工写兼长，他的大写意花鸟用笔大气奔放，工笔画淡雅舒朗，本次共展出其历年佳作60余幅，其中工笔花鸟40幅，写意作品20余幅。

在研讨会上著名画家何水法、陈济谋，理论家范达明、卢忻、潘嘉来、曹工化、尹舒拉等先后发言，对杜尾顽的艺术成就给予了充分肯定。

庆祝中央社会主义学院建院55周年王中年国画展

展览时间： 2011.12.20至 12.29

展览地点：中国美术馆

主办单位：中央社会主义学院、中国美术家协会

庆祝中央社会主义学院建院55周年王中年国画展在中国美术馆举行。王中年早年就读于鲁迅美术学院，后南下广州美院学习3年，得关山月、黎雄才亲授，功书学技、研理修艺，其画风兼融南北优长而生新变，笔墨刚中兼柔、朴茂灵动。愈趋晚近，风格自然天成。此次展出近百幅作品，其特点，在于情得于生活，妙在于笔墨制胜，成立于传统出新。他以艺术实践“一手伸向传统，一手伸向生活”为探访名山秀水，实地对景写生。这使他的作品保有着常人不及的鲜活自然生动之气和变幻无穷的韵致。几十年来他坚持深入生活，写生不辍，行万里路，结合真山真水的万端气象，新创“龟纹皴”技法，心授腕运，乐山智水。总之，其画风中西交融、南北交融、墨彩交融、虚实交融、诗书交融，渐成一家颜面。

人文·北京——中国人物画邀请展

展览时间： 2011.12.23至 12.29

展览地点：中国美术馆

主办单位：北京市文史研究馆、中国美术家协会、中国美术馆

此次展览是中国人物画名家优秀作品的集中展示。展览具有三个特点：一是通过人物画的创作与展示，宣传北京古都的历史文化、和谐北京的风土民情和北京精神；二是突出北京历史文化特色、社会发展和时代风采，表现北京古都建都以来的重要历史代表人物；三是以鲜明的主题、丰富的内容、新颖的形式和高雅的艺术性，体现了艺术与时俱进的探索精神和创新成果。

展出的近150件作品既有北京市文史研究馆馆员的作品，也有当代人物画名家的新作，同时还特邀中国美术馆、中央美院等专业文化机构典藏的著名大家经典杰作。

通过此次画展，在对北京历史文脉的梳理和中国水墨画艺术风采的展示中，能使大家对人文北京的精神内涵有更进一步的认识和理解，以激发艰苦卓绝、奋发图强的民族精神，从而增强对中华民族优秀传统文化的自信心与自豪感。

眼中丘壑——梅墨生写生作品观摩展

展览时间：2011.12.27至12.31

展览地点：保利博物馆

主办单位： 保利博物馆、中国画学会

梅墨生作为一名传统文化的坚守者，一直主张立足传统，弘扬国学，淡泊名利，不随波逐流，在浮躁的时尚中有所为有所不为，秉承恩师李可染先生“一手伸向生活、一手伸向传统”的艺术宗旨，多年来坚持跋山涉水、游历写生，积累了大量的写生作品。他的写生作品重视笔墨情趣、重视直觉感受，但又不拘泥于写实再现，体现了独到的写生理念和审美追求，洋溢着清新而自然的气息。本次展览展出了梅墨生历年写生作品130余幅，最早的为20世纪90年代初作品，可以系统看到作者的艺术轨迹与发展历程。

事件

2011年度“中国最美的书”评选揭晓

2011年度“中国最美的书”11月19日在上海正式产生。来自北京、江苏、河南、山东、上海等地130家出版单位的20种图书荣获本年度“中国最美的书”称号，并将参加2012年度德国莱比锡“世界最美的书”评选。

此次评选报名组织工作始于2011年9月，截至11月中旬，共收到参评图书350种、385册，总量略大于去年。经过全体评委三轮无记名投票，20种图书最终脱颖而出。为确保评选的权威性和客观性，评委会规定评委本人设计的作品不参加评选，评委实行轮换机制；原则上，个人获奖作品不超过两种。

本届评选委员会主任由上海市委宣传部副部长焦扬担任，并特邀5位海外资深设计家担任评委。评委认为，从具体的获奖作品来看，简约、流畅、轻盈，注重回归图书的本体功能，强调文化价值和商业价值的有机统一与和谐相容，注重个性张扬和细节处理的完美结合，已成为中国出版界和书籍设计界的共识。同时，从获奖作品中还可以看到，近年来我国的图书制作工艺水平有了极大提高，很多获奖作品不但材料选用得当，而且印制精美、工艺精良。

在新闻出版总署的指导和支持下，本着“服务全国、走向世界”的工作要求，上海市新闻出版局于2003年开始每年举办“中国最美的书”评选，并将入选图书送往德国莱比锡参加第二年举行的“世界最美的书”评选。自2004年以来，先后有7批、168种“中国最美的书”亮相德国莱比锡，其中9种图书荣获“世界最美的书”称号。

2011影响中国收藏界十大事件揭晓

2011年12月12日，由中国文联中国民间文艺家协会、中国名家收藏委员会主办,《收藏界》杂志联合承办的“2011影响中国收藏界十大事件暨《国宝》征歌揭晓”盛典在全国政协礼堂盛大开幕。

中国民间文艺家协会分党组书记罗杨先生发表了热情扬溢的致辞。全国政协副主席李蒙、中国文联副主席、中国作协副主席丹增，中国文物学会名誉会长罗哲文、中国作协书记处原书记 王巨才以及乔羽、阎肃、刘勃舒 、邹友开、石峰、唐国强、陈雨露等文化艺术界名家，吴双战、刘红军等有关方面领导也参加了颁奖典礼。

“收藏界十大事件评选”已经成功举办了三届，一直与收藏行业的发展息息相关。入选2011年中国收藏界十大事件分别是：“3.15消费日，央视聚焦收藏品市场”；“中拍协发布《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》”；“尤伦斯退出中国艺术品市场”；“疯狂的文交所”；“两岸《富春山居图》实现合璧”；“专家鉴定伪造玉衣估价24亿 鉴定乱象亟待消除”；“故宫十重门事件”；“艺术品信托产品备受追捧”；“428亿：艺术品春拍成交额翻倍，高价拍品数量创历年之最”；“民间国宝歌曲评选揭晓”。

获得2011年影响中国收藏界十大人物称号的是：香港著名收藏家张宗宪；全国政协委员、中国紫檀博物馆馆长陈丽华；武装警部队副司令员、砚台收藏家刘红军；大连万达宝斋董事长郭庆祥；当代著名人物画家史国良；云南大理州台办主任、书画收藏家高为华；著名艺术评论家、画家阎正；高古玉收藏家张正；宁夏万宝博物馆馆长陈震；花丝镶嵌国大师程淑美。

资本时代的艺术品市场和收藏

第二届中国艺术品市场高峰论坛召开

2011年12月14日，第二届中国艺术品市场高峰论坛在北京召开，拍卖行代表和画廊经纪、艺术收藏、艺术市场研究、文化创意产业管理等各领域领军人物出席了此次论坛。本次论坛的主题是资本时代的艺术品市场和收藏。2011年拍卖，一个最重要的特点就是越来越多的大额资金进入市场，比如基金等，在这样的一个情形下，中国艺术品市场到底是一个发展的重要机遇还是进入了发展的瓶颈期?对于收藏家而言，资金力量雄厚的基金进入拍卖行购买，对自己的收藏有什么利弊?拍卖行代表和艺术品金融从业者以及社会专家学者分别从不同角度回答了这个问题。

第一环节的讨论主要是集中在拍卖行业的蓬勃发展上，中国拍卖20年了，政策的支持和资金的充足，以及海外艺术品的回流，使得拍卖行的发展日益火热，各家拍卖行的老板纷纷表示，中国拍卖行业的发展离不开政府、藏家以及媒体的支持，在2012年，他们会团结起来，一起为艺术品拍卖行业的发展贡献自己的力量。

艺术品金融化和金融艺术品化的讨论中，一个重要的议题就是金融涉足艺术品行业，这对艺术品市场究竟是利大于弊，还是弊大于利。国投信托吕益民表示，通过研究西方艺术品市场，西方国家的金融机构很早就涉猎艺术品市场，并且是以多种方式介入，比如说以艺术银行方式直接为艺术品提供抵押融资的方式，以艺术品基金的方式等，从现在西方市场来看，这也取得了不错的成绩，中国作为发展中的国家，应该借鉴。对于这个问题，拍卖行业代表人士则表示，并不希望艺术品市场完全被金融所操纵，艺术品市场不应该只是投资者的市场，也应该是艺术品收藏家的市场。

中国美术家协会建筑艺术委员会成立

2011年12月14日，中国美术家协会在北京中央美术学院召开建筑艺术委员会成立大会。中国美协分党组书记、常务副主席吴长江，分党组副书记、秘书长刘健，中央美术学院党委书记杨力，建筑艺术委员会名誉主任、中央美术学院教授张宝玮，主任、中央美术学院建筑学院院长吕品晶及委员们出席了会议，会议由刘健主持。

会议上，吴长江宣读《中国美术家协会关于成立建筑艺术委员会及第一届成员的聘任决定》，并向受聘委员颁发聘书。吴长江、张宝玮、吕品晶分别在会议上致辞。这是中国美术家协会成立的第21个专业艺术委员会，旨在整合国内建筑设计的学术专家力量、推动中国建筑设计事业的发展；提升建筑教育教学水平、建立培养优秀建筑艺术家的机制；搭建一座美术界与建筑界的沟通平台，促进中国建筑艺术走向国际，推动国家整体建筑艺术创作水平的提高。

张宝玮希望中国美协建筑艺术委会能够群策群力，为繁荣建筑艺术创作，提高建筑教育水平多做一些有益的、有效的工作。

吕品晶代表建筑艺术委员会全体成员对中国美协的信任表示感谢。他说：中国美协建筑艺术委员会的成立，是一个具有标志意义的文化事件，其价值将在未来不断显现。

之后，建筑艺术委员会召开了第一次委员工作会议，研究建筑艺术、建筑研究与建筑教育的发展现状，商讨今后的工作任务及活动计划。建筑艺术委员会的成立提供了一个良好的平台，也表明了中国美协与时俱进，团结更广泛的专家，吸纳更多元化的艺术状态，为中国文化事业的发展、繁荣作贡献。这次会议对于今后建筑艺术委员会的发展具有重要的指导意义，也将推动中国美术事业的成熟与进步。

一封邮件，改变“艺”生——2012年度“青年艺术100”征集工作正式启动

“青年艺术100”组委会于2012年1月6日在位于东风艺术区的新办公室召开新闻发布会，正式对外宣布：2012年度“青年艺术100”艺术家海选工作全面启动。

“青年艺术100”是一个致力于推广青年艺术家的年度性项目。该项目每年从全国范围内甄选出100位青年艺术家，项目组委会携带每位艺术家的三件作品，共计300余件，进行全国巡展，并且在全年的项目中，无需艺术家支付任何费用，也无需艺术家留任何作品。

该项目的征集对象涵盖1975年（含1975年）之后出生的所有艺术家，尤其是怀揣艺术梦想但缺乏展示平台的青年艺术家。不管你从事绘画、雕塑、影像，还是从事水墨、装置、实验艺术，只要你的作品足够优秀，就有机会入围2012年度“青年艺术100”。

海选工作截止到2012年3月15日。期间，青年艺术家所需要做的仅仅是给“青年艺术100”组委会发一封邮件，而这封邮件就有可能改变艺术家的“艺”生。组委会希望越来越多的青年艺术家能够自荐或者互相推荐，将个人资料（联系方式、个人简历、作品图片）发送至artnova100@vip.163.com，或者登录www.zan8.cn网上报名。在海选工作结束之后，“青年艺术100”组委会将邀请国内长期关注青年艺术家发展现状的知名艺术家、美术馆馆长、策展人、批评家、市场专家、资深媒体人组成艺术委员会，本着公开、公平、公正的原则，对各位青年艺术家的作品进行评议、投票，最终确定2012年度“青年艺术100”的入围名单。入围2011年度“青年艺术100”的100位青年藝术家将与其他青年艺术家机会均等，参与评选，最终凭作品角逐能否继续入围2012年度“青年艺术100”。