中西方影视动画创作观念的比较与启示

许 鑫

（吉林动画学院 吉林 长春 130012）

影视动画创作具有最动人、最传神、最有生命力的艺术。不同国度，不同肤色的艺术家通过影视作品来表达自己的情感，并且立足于艺术创作的民族性乃至民族文化的探讨，因为这是来自于创作者内心最深处的共鸣，根植于血液中的原动力，创作观念是艺术创作的土壤，没有创作观念的作品就没有自己的特色。

本文以中西方影视动画动画创作观念为切入点，通过论述进而总结出动画创作的思维，使得动画作品的创作具有中国的鲜明民族特色，因此对中国动画发展有着重要的理论意义。

1 中西方文化对影视动画创作观念的影响

影视动画创作观念主要来源于思维观念，动画艺术家思维来自本土文化的影响和传承。本土文化的影响对动画创作者影响深远。中国含蓄思维，强调儒家思想、中规中矩。西方开放思维，表情夸张。这种思维方式也会潜移默化的影响动画创作者。

2 中方影视动画创作观念

中国影视动画的题材来源于神话和民间传说、成语谚语故事、童话故事和反映现实方面的故事。例如《哪吒闹海》来自中国神话《封神演义》，《鹬蚌相争》来源于中国成语。

中国的动画创作艺术性都很强，利用中国元素动画表现动画的意境美。中国动画艺术家更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘，忽略了动画本质。由于中国五千年的文化和儒家思想深度影响中国创作观念，因此，在动画的创作中更加注重的是寓教于乐。相反，对创新性、文化及受众群体考虑过少。

3 西方影视动画创作观念，以美国动画为例

美国动画创作观念以经典童话为主，如 《白雪公主和七个小矮人》、《阿拉丁》的形象夸张，手大脚大的特点，人物形象幽默风趣。探究其创作观念思维方式主要是美国文化的开放性、包容性、进取性和创新性特征影响着美国动画的文化取向;同时，作为美国文化价值核心的个人主义精神，同样存在于美国动画中，并促进着美国动画的发展;此外，美国人的消费文化大众文化也同时推动了动画产业。因此我们在美国动画中经常可以看到蕴含在其中的个人英雄主义、爱情、真善美等丰富的文化和哲理。

从1907年美国动画创作初期，经过百年的发展，美国动画形成了自己鲜明的审美特点。动画情节曲折生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，因而深受广大观众的喜爱。在美国的动画中经常能看到动画角色与音乐相互交融的情景，同时这也是美国动画创作者将自己情感态度和审美理想倾注于动画之中，向观众传递自己的文化取向以及审美理念的过程。

4 中西方影视动画创作观念的比较

4.1 受到本土文化的影响，是民族的更是世界的。

4.2 中西方影视创作观念相互影响相互交融，共同营造动画世界。最经典的应该是 《花木兰》，由美国迪斯尼改编中国文学作品变成影视动画，其创作观念融合西方视角，在动画片中表达中国的功夫，爱情观，传达儒道家思想和封建制度。

4.3 中西方影视动画创作观念相同点和不同点

1）相同点：都受到本土文化、建筑、服饰、创作思维、构图等方面的影响。动画创作人员的观念由于受到本国的教育、文化传播耳濡目染致使在思维方式、文化取向、审美价值等都会有本土文化的气息。

2）不同点：中方影视创作观念略显拘谨、创新意识薄弱;西方影视创作观念蕴含着民族精神，并能完美地把东方艺术融合本土文化转化成影视动画作品。

以《功夫熊猫》和《熊猫总动员》两部影片熊猫的特征比较

2008年《功夫熊猫》上映后取得票房，该片将中国元素完美融入美国的主流价值观而受到世界观众的普遍欢迎。中国打造的《熊猫总动员》也随之附和，但是其剧情没有过多的看点，算不上成功的影片。《熊猫总动员》主人公潘迪被赋予特异功能，因此，它的任何举动都在意料之中，角色的性格特点就会缺失。相比较而言，《功夫熊猫》里的阿宝性格特征鲜明，角色动作及表情很有特色。虽然两部动画影片都有中国元素，但是《功夫熊猫》融入及概况地更加完美。

5 结论与启示

通过上文对中西方影视动画创作观念进行比较，总的来看，中国影视动画创作的动画只停留在动画剧本创作、定格创作方面。那么中国影视动画的创作观念该如何提升？怎样才能创造出具有创新性的动画剧本？

首先，提高影视动画创作观念的源头是动画剧本的筛选。

众所周知，文学剧本是动画片拍摄的基础。无论多么华丽的背景还是人物角色只是吸引观众的眼球，并不能震撼观众的心灵。例如《最终幻想》在制作上很细致、尤其在皮肤上、头发上很细腻。画面上美轮美奂，精彩异常。但是究其剧本的内容并不能算是杰作。相反《美丽城三重奏》配合了影片的怀旧风格，全片几乎没有对白但是却表达了非凡的艺术效果。在创作观念上，强化了导演赋予影片的精神和内涵。为充满艺术灵性，放弃了高科技手段带来的那种精致细化的线条，用素描的方法绘制人物，在画面上产生了一种复线的粗糙感觉。在影片中，奶奶用肢体语言和眼神表达对孙子的疼爱。使得观众在观赏影片时，一起和动画角色回顾那段刻骨铭心的岁月。

其次，对影视动画作品的创作观念要精益求精，反复推敲。

在动画创作的过程中，不是一蹴而就的、需要反复的推敲，这就需要动画人员反复设计创造，敢于推翻原有的方案。例如Pixar影片《WALL-E》在制作场景部分需要表现大量的垃圾。背景人员给导演提供多个方案，反复推敲哪种场景更适合角色。因此制作的过程中，不断历练，力求以最完美场景呈现在观众面前。

再次，不要无限的模仿影视动画创作观念，要有自身民族精髓理念。

最初接触动画的学习阶段不断的模仿和参照是一个很好的学习方法。但是，随着学习阶段转化为创作阶段、一味的模仿会使得制作者迷失观念。

最后，创作观念的提升是影视动画的催化剂。发扬中国本土文化，具有强烈的民族性。

在动画世界假定性的时空里，相对于其他的艺术形式而言，动画由其在制作和艺术构思上具有相对独立性和高度假定性，仅创作观念而言，动画中的空间不是直接截取的空间，而是创作这经过艺术的加工和想象而营造出的艺术空间，随着动画制作技术的日趋发展和完善，以及动画创作者及观众的审美提高，启迪创作者在电影、影视、文学、美学、戏剧诸多方面不断的积累。发扬中国文化，并融合西方文化不断创新。

［1］张小波.比较中美动画角色设计的民族性透视中国动画的发展[J].陕西师范大学，2010（7）.

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