看到的，即是心中的舞蹈

□文/本刊记者 熊 怡 图/本刊记者 刘汪洋

唯美诗意的舞蹈

这支代表英国现代舞最高水平的杰出舞团，时隔3年再次登陆重庆大剧院。用舞蹈为观众展现他们对奥运精神的理解，并同时带来《光之颂》等充满英伦风格、威尔士情怀的精彩作品。

服装和舞美极为简洁，音乐和舞蹈却独特流畅。舒缓自由而又力道十足的表演极富感染力，展现了英国现代舞的实力与水准。或充满幽默、或唯美诗意的画面高潮迭起，令现场观众掌声雷动，堪称一场国际化的英国本土现代舞盛宴。

用舞蹈语言展现出“更高、更快、更强”的奥林匹克精神

以红灰黑三色为主的服装色彩，隐喻“光”的色调，随着音乐的情绪变换，表现出生命自身的涨落。

展示出舞蹈的丰满与开放

现代舞20世纪初在西方兴起，是一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由抒发人的真实情感，反映现代社会生活。

威尔士国家舞蹈团，前身是Diversions舞蹈工作室。1999年荣升国家级舞蹈团，并于2009年6月正式更名为威尔士国家舞蹈团。2004年，威尔士国家舞蹈团成为著名的威尔士千禧艺术中心舞蹈大厅的驻场舞团。2008年舞蹈团建团25周年之际，他们被威尔士艺术委员会授予卓越团体奖，并入选英国《Telegr aph》杂志评出的2008年年度十佳舞团，彰显其在舞蹈创作和表演的卓越成就。

大幕未启，灯光朦胧。可以听到导演的高声指导，可以看到优伶们悄悄吐舌头、眨眼睛，这是一个作品诞生前的惊鸿一瞥。9月11日晚，演出开始前，舞者们在后台呈现出自由放松的状态，他们所展示的将是舞蹈的丰满与开放。

用舞蹈语言展现出“更高、更快、更强”的奥林匹克精神，2012伦敦奥运会开幕式首演舞剧，奥委会委托特别创作作品《大不列颠之舞》，由威尔士国家舞蹈团、英国芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团协力创作。

威尔士国家舞团邀请著名“新生代”编舞家克里斯托弗•布鲁斯编排。他天生具备通过作品来与观众交流的才能，而《大不列颠之梦》就是这样一部作品。创作灵感来源于伦敦奥林匹克运动会和英国女王登基60周年庆典。他独有的编舞风格融合了优雅的英式智慧，将满溢的才华与创作激情显露无疑的释放在舞台之上。

由舞者的力量和技术激发而成的作品

动感十足的乐曲，张弛有度的节奏，11个演员就把偌大的舞台撑起来了。《大不列颠之梦》很幽默轻松，而《须臾》、《光之颂》、《静谧法则》要由观众用心体会的现代舞作品。

《光之颂》编舞家斯蒂芬•派楚尼奥的创作灵感，来自威尔士著名诗人迪伦•托马斯的作品。配乐由作曲家森•卢克斯一手打造，以当地传统音乐为灵感来源。舞者们在灯光和音乐的交错中，用富有雕塑感的肢体语言表达男性与女性的关系，用细腻的编排来呈现诗意的情感与原始的冲动。

服装色彩以红灰黑三色为主，隐喻“光”的色调，随着音乐的情绪变换，表现出生命自身的涨落。从红的绚烂到黑的腐朽，暗示出万物的运动、生成与枯萎的循环往复。

《须臾》通过讲述一个在原始森林中生活的狼女，探寻人类是否能够超越自我的主题。《静谧法则》则通过舞蹈场景暗示了一些无法依靠语言表达的戏剧效果与情感张力。

艺术总监安•夏勒姆带领下的威尔士国家舞蹈团，注重培养充满个性与魅力的舞者，追求由舞者的力量和技术激发而成的舞蹈作品。致力于发展具有开创性和观赏性的舞蹈表演，并引领现代舞在英国的发展。

音乐烘托出的诗意气氛，展现出一个个鲜活又强烈的画面。艺术总监安•夏勒姆向观众说：“欣赏现代舞需要开放的心态，去感受舞姿与音乐的融合。不用担心是否看得懂，你看到的就是你心中的舞蹈。”

充满个性与魅力的舞者