论现代艺术对现代主义建筑形式的影响

谢 林

(西南科技大学，四川 绵阳 621010)

0 引言

现代主义建筑是指20世纪初，在欧美建筑界占有重要地位的建筑形式之一。这种建筑形式在19世纪末产生，20世纪20年代兴起，盛行于20世纪50年代～60年代并且在相当长一段时间内居主导思想地位。这种建筑形式的主要思想有:建筑师不受传统建筑形式的影响，努力创造适应于工业化生产要求的新形式建筑。所以，这种建筑形式具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩。20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的现代派对现代建筑影响深远。本文从构成与形态上分析现代艺术对现代建筑形态的影响。

1 形态

形态大致分为两种:一种是根据理念制造出来的，如几何形;另一种是客观存在的具体形态。几何形实际上是看不见的，设计者将其视觉化后转换成可见的，被称为纯粹形态。客观存在的具体形态又分为自然形态和人工形态。

无论哪种形态的构成，都必须要有其相应的构成材料。我们把这些进行构成的材料，称作构成要素，或称为构成元素。建筑形态也如此，从纯形式角度看，构成元素包括点、线、面等。

2 现代主义建筑

现代主义建筑产生于欧洲，20世纪初，一些建筑师为了改变传统观念的设计观点并试图寻找新的建筑形式，把建筑形式与民主政治结合起来的一场建筑革命运动。现代主义建筑主要从设计观念、设计风格和设计形式、建筑材料、建筑方式等各个方面进行探索。20世纪30年代盛行于欧洲，二战后在美国达到高潮。

3 现代主义艺术

现代主义艺术是指20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义艺术主要分为印象派，野兽派，立体派，抽象派，风格派等。现代主义艺术是现代主义运动的一个方面，产生于20世纪初。现代主义艺术主张以革命性，民主性，个性，主观性和形式主义的眼光，吸取哲学，心理学，美学上的养分为艺术所用。在这里主要是探讨建筑方面的现代主义艺术活动，范围比较窄，因此也比较容易总结它的特征和意识形态内容。

4 现代主义艺术主要风格特征

印象派:主张采用直接户外光写生的方式和捕捉的自然界生动形象以及自然光其所呈现的色彩艺术风格。艺术家们走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感观放到了首位，追求色彩的冷暖变化和相互作用，把变幻不定的光色效果记录在画布上，留下色彩丰富变换的图像。

野兽派:主张运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出强烈情感表达的表现主义倾向。吸收了东方和非洲艺术的表现手法，有明显的写意倾向。

立体派:从多个角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象最为完整的形象。物体的各个角度交错，造成许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法，造成三度空间错觉。

抽象派:认为抛开具体描绘，抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现，用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。

现代主义建筑与艺术是现代主义的一个重要组成部分。从对现代主义建筑形式的分析入手，可以了解到现代主义的精神和内涵。现代主义运动中，很多现代主义建筑师同时也是现代主义艺术大师。其中最为突出的代表是勒·柯布西耶。

5 勒·柯布西耶的现代建筑与艺术的关系

柯布西耶是现代建筑运动的激进与活跃分子，他作为20世纪最杰出的建筑师之一，被称为“现代建筑的旗手”。在建筑规划领域获得成就的背后，是柯布西耶在绘画，雕塑，装饰艺术上的不懈追求。

柯布西耶在青年时代就进行了装饰艺术的学习和绘制了大量的速写与水彩，并制作了许多精美的装饰艺术作品。虽然说柯布西耶的建筑作品常常被称为机械美学、功能主义、粗野主义，但这些建筑灵感的来源正是他在对现代艺术形式不断的尝试与追求中转化而来的。

柯布西耶创造出那些现代建筑上的经典的背后，是他在现代艺术领域中的一种执着，在绘画、装饰艺术、雕塑上的不断实践。对于这样的一种观点，柯布西耶认为“作为一个建筑师、规划师，我的努力如果对于人们还存在一些意义的话，这些都要归功于我的绘画经验和现代艺术的影响。”从柯布西耶的工作时间安排上，不难看出柯布西耶对于建筑艺术和绘画艺术有着同样的创作激情和创作欲望。他一般用半天的时间进行建筑设计，半天或者整个周末进行绘画，并且举办过多次画展。虽然世人认为柯布西耶的绘画艺术的成就远远赶不上他在建筑领域的成就，但是他一直想成为一个真正的画家。在追求绘画艺术与建筑艺术的路上，二者总是相辅相成，共同进步。或者说，柯布西耶试图用一种现代艺术的形式(比如说结构主义，立体主义)来研究建筑形式的更新，这些尝试让他的建筑作品中无时无处不体现出现代艺术的影子。

1917年，柯布西耶在巴黎初次接触到了立体派艺术，并立即推崇这种通过严格的理性分析所生成的有秩序的几何形体的组合。此后，他的绘画作品中体现出一种高度的简化和意象，反复出现直线和曲线所构成的几何体，层次分明，空间变化丰富。这些绘画从本质上讲是对立体主义的继承和改革。这大致可以分为两个阶段，早期的纯粹主义绘画和后期的具有原始主义倾向的立体主义绘画。在这段时间中，柯布西耶的建筑形式创作也随之分化为早期纯净的功能主义和后期的粗野主义。

这个时期，柯布西耶的建筑代表作——奥占方住宅，萨伏耶别墅，新精神馆等无不表现出纯粹的立体主义绘画语言。那些建筑作品中的直线与曲线的完美结合，空间的相互通透，视点的变化，极其富有抽象美与意象美。

朗香教堂作为20世纪公认的经典建筑之一和柯布西耶的代表作，许多年来人们都在谈论和分析它奇特的建筑形式。朗香教堂的设计初衷是“倾听上帝的声音”的听觉器官，在对于建筑与艺术形式的分析上，朗香教堂的南侧墙是再好不过的例子，因为这片墙对建筑表皮及当代建筑设计都有着重要的意义。

首先，朗香教堂南侧墙在构成平面上使用了一个最粗的线条并且加厚了墙体，这暗示了它对于柯布西耶具有极其重要的地位。墙体的厚重，同时加大了光线穿透的距离，投射出一个楔形，起到了引导和组织人群视线的作用。

其次，厚重的楔形墙一方面用来界定室内外的空间分布，一方面暗示这种界限是逐渐消失的，起到了一语双关的作用。

最后，这面墙的窗口都是从外向内逐渐缩小，协调了外墙厚重的尺度，是一种立体主义的处理手法。

柯布西耶的作品一直都是在建筑美学与现代艺术中寻求一种平衡，是机械美学与立体艺术的结合。

6 结语

印象派、野兽派、立体派等原本都隶属于现代艺术，这些派别对建筑形式的影响主要是在表现形式和造型风格方面。艺术创作可以不管别人的评论，只要创作者自己理解了，就称其为艺术。建筑就不同了，如果众人无法理解自己的作品，那么就应该断定它不具备价值。建筑首先是面向大众的，为此，必须进行生产，如果生产条件不充分，那只能完成到原稿阶段。如果柯布西耶一生没有一个完整的建筑作品，那他就不能被称为一个建筑师。但是要回答建筑向何处去的问题，还有一个漫长的过程。这其中包括建筑怎样与现代科学技术的发展相匹配，建筑如何满足生产和生活的变化;建筑如何适应新的社会经济发展等。这也正是艺术与建筑的根本区别。

[1] 王受之.世界现代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社，1999.

[2] 王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社，2002.

[3] 程大锦.形式、空间和秩序[M].天津:天津大学出版社，2005.

[4] 张 全.视觉形态设计基础——从第一代现代主义建筑大师谈建筑构成美[D].天津:天津大学，2006.