艺术设计专业基础课教学优化整合的探讨

于丽燕

（东北石油大学 艺术学院，黑龙江 大庆 163318）

艺术设计专业基础课教学优化整合的探讨

于丽燕

（东北石油大学 艺术学院，黑龙江 大庆 163318）

艺术设计专业的基础课程应该是为专业学习和设计打基础的，但通过教学实践我们体会到，基础课有时候孤立了起来，自成一派，和专业设计严重脱节.本文通过对目前艺术设计基础课教学中存在问题的分析，确立基础课程教学改革目标，在基础课程中将传统的素描、色彩以及三大构成和专业设计优化整合，使其更适应艺术设计专业发展的需要.

艺术设计；基础课程；优化；整合

随着教育改革的不断深化，艺术设计专业受到了空前的重视.我国很多院校都开设了艺术设计专业.目前，各高校艺术设计专业基础课程包括素描、色彩和构成三部分.这三部分是专业课程和设计课程的基础，它的作用是为专业课程服务的.但是，通过教学实践我们体会到，基础课有时候孤立了起来，自成一派，和专业设计严重脱节.

艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力.这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当合理的调整.通过对目前艺术设计基础课程教学中存在问题的分析，确立基础课程教学改革目标，在基础课程中将传统的绘画和现代的设计优化整合，通过综合教育的思维方式进行教学运作，使其更适应艺术设计专业发展的需要.

1 传统素描课与专业设计课优化整合

在艺术设计专业中，由于其专业性质与造型艺术类专业有着本质的区别，因而对素描教学有着进一步的要求.使传统素描课与专业设计课有机结合在一起，是设计专业基础课程发展的必然方向.

1.1 素描的“创造性构想”

素描课程的教学重点是增强学生创造性思维和着力于实际设计能力的提高.但这些在过去的设计专业的素描教学中常被忽略，学生的创新思维能力随之下降.事实上，素描训练的过程充满了思维活动的创造性，首先素描的重点是构思，好的创意构想能够为作品注入活力.由于好的构想来源于独到的创作视角，所以授课教师需要勇于摆脱传统教学的思维定式和原始套路，根据实际情况改变思维角度，用整体的观念分析看待问题，勇于否定既有的思路，这样则有利于产生新的创造性想法.同时教师也应针对不同学生因材施教，利用巧妙的启发来促使学生发挥想象力，强调学生艺术创作中的原创性和个性化特点.所以我们说，创造性思维乃素描教学中的重中之重，如果能于教学中很好的加以体现将会为将来的专业设计进行很好的铺垫.

1.2 素描的“抽象意识”

素描作为训练和培养形象思维的基础课，处在非常重要的地位.因为我们常说设计要立足全局发展的视角，所以，教学过程中可以大胆使用抽象思维的训练形式，拓展设计表现的新方法，从而对学生的技能和审美能力进行全面培养.

要想使学生理解到抽象元素的存在，可以依照不同的专业，对学生从具象到抽象进行有所侧重、划分阶段，循序渐进的训练，使学生们彻底摆脱程式化、轻本质、重模仿的禁锢，产生学习的主动性和体验创作的快感；另外我们可以通过对“微观”形态元素的分析，对图形进行重构，追求肌理和质感的不同效果表现，通过这种方法，可以获得物象完整的抽象形态，从而让学生打开思路，在找到新的表现手法的同时，又使学生能够发现和感受自然万物姿态特异的生态美，可谓一举多得.

1.3 素描的“材料媒介综合实践”

素描创作实践活动的重要组成部分是发现材料的新特性，探索材料的独特表现手法和效果.只有对材料的特性有亲身的感受，才能点燃学生的创造热情和促使学生产生新的创意.

对于素描的“材料媒介综合实践”方法，在对学生的实践训练中，除使用一些常规的材料例如颜料与纸张、纸张与纸张的结合之外，还可以把颜色和某些诸如金属等自然材料进行结合利用.这种做法可以在强调作品总体面貌的同时展示情感，同时还可以通过自然材料的使用使作品体现出一种有机的相互联系.这种办法运用在教学实践中，可以积极地启发学生运用综合性材料进行创作实践，一来可以增强学生的创作欲望，二来还能充分的调动学生的主观积极性，使得学生能充分发挥想象的才能.

2 传统色彩课与专业设计课优化整合

色彩构成是艺术设计专业的基础课程，但传统的色彩构成教学方式已经跟不上时代的步伐.针对艺术院校的色彩教学要求，应重点训练学生的色彩表现感知力，以及交叉性、多向性的思维方式，培养学生创造性思维和色彩设计意识，提高学生的色彩素养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的.

2.1 色彩的“装饰性”

在色彩教学中适当注入装饰性因素，对于作品的表现形式和意境是一种开拓，是有益的创新途径之一.装饰性色彩的表达注重对色彩的逻辑原理的研究与表达，它训练学生在对大自然的色彩的感受基础上，加入个人的对色彩主观的感觉，结合多种表现方法，将自然的色彩归纳重组，从而产生出一种全新的艺术效果，准确地切中创作要点.在色彩的“装饰性”练习过程中，可以要求学生运用构成的方法，对物象的“形”进行高度概括，最大限度的把物体结构进行平面化、几何化的处理，并且以逻辑思维分析色彩基本规律和组合形式，将事物的本来色彩和个人观察感知的色彩加以概括、提炼，然后按形式美的法则来对物象富有装饰性的表现，从而体现出作者对色彩的把握的和创作意图.

色彩的“装饰性”学习需要学生有充分的写生色彩基础，又要熟悉色彩特性，要求能够充分地进行主观想象，追求平面的二维空间色彩表现，以高度概括的平面形式刻画对象，突出画面色彩的理想性和象征性，将学生的思维方法通过这种有意识地训练自然引导到二维平面中，从而获得色彩理论技能与色彩的“装饰性”构成能力的全面提高.

2.2 色彩的“数字化教学”

色彩教学与专业设计教学都要与时俱进，富有现代感，尤其是要与现代这个电脑时代相适应.否则，就会落后.原有的以手绘训练为主的基础教学方式曾对艺术设计做出了巨大贡献，这是有目共睹的.但随着科技的进步，时代和社会的发展，人们观念的改变，这种教学方式已越来越不适应以计算机应用为发展趋势的高科技时代.传统的手绘教学耗时耗力，人们把大量时间和精力耗费在工整精致的手头功夫上，却忽视艺术设计中最关键，最重要的是设计思维和设计创意.而数字色彩的介入，为人们利用计算机进行色彩设计打开了方便之门，电脑设计软件的引入，使计算机辅助设计成为一种趋势和潮流；不但把人们从繁杂的手工训练中解脱出来，也大大提高了效率；同时借助于现代互联网，也使课程的内容更富有时代感，形式更新颖，内容更独特，可谓是一举多得.

3 构成课与专业设计课优化整合

构成课在艺术设计专业中不可或缺，枯燥和手绘的重负一直伴其左右，所以在当前的课程改革中，我们对构成课也作了相应的调整，使其与后续的专业设计课能有机的衔接.

3.1 “综合化”的教学内容

作为艺术设计的专业基础课，形态构成学包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，它的实质都是围绕点、线、面以及色彩之间的关系展开的.

教学内容的“综合化”，就是要求我们打破传统禁锢、打开思路.把形态构成教学中长期被割裂开的平面构成、色彩构成、立体构成三部分进行有机的优化整合.在具体训练时，首先考虑以某一个方面作为切入点，并由此向另外两个方面推进.譬如平面构成课程训练了多种的构成方法和形式技巧，所使用的造型元素离不开点、线、面三种，学生往往感到枯燥乏味、兴味索然.这时，如果给这些形象赋予色彩，就能将图形的不同形状和不同的色彩有机的进行结合，由图形来理解色彩，同时由色彩来增强对图形的掌握.此外，我们也可以利用色彩的原理来理解平面构成中的一些设计理念；色彩构成的表达要借助“图形”来勾画轮廓、排列布局，色彩构成中到处都有对平面构成中的形式骨骼的借鉴.所以可见，平面构成与色彩构成训练的有机结合，能够使学生对于构成的法则及手法达到更好的理解，为以后展开的专业设计夯实基础.

3.2 材料使用上的“创新化”

艺术设计教学的重点是学生创造性思维的培养和表达，因此针对创新能力的培养和设计思维的训练是构成课程的首要任务.教师布置的作业不可仅用一成不变的工具和材料，要在作品中展现出学生独特而巧妙的创意，需要使用相对适合的工具和材料.而且用适当的方式来表现他的想法，如果使用综合材料则彻底摆脱了传统的临摹方式，因为学生个体不同，其对材料的组合、想象也随之具有差异.所以，应要求学生以独特的视角来看待事物，要求学生注重表现方法的多样性和工具、材料的丰富性，来挖掘材料之美和效果之奇，从而获得预期的教学效果.

3.3 训练方法的“现代化”

在形态构成学练习的表现手段上，电脑制作和手工绘图难分伯仲，实际上，各大艺术院校的很多形态构成练习仍采用手绘的形式.手工绘制的过程需要花费大量时间和精力，学生们的精力被反复而且杂乱的制作过程占据，往往思想僵化，缺少艺术灵感，结果使教学效果大打折扣.采用计算机辅助的方式就能缓解这一问题.电脑绘制能够缩短制作周期，而且通过电脑的辅助，能使造型更准确、色彩的表现效果更丰富.譬如：平面构成教学中繁殖构形所展示的准确性；色彩构成教学中色调调配的多变性以及在立体构成教学中打破传统的工艺和材料的限制所带来的创造形态的方便性上，都使得构成教学体现出一种全新的时代风貌.

但是不论计算机辅助教学多么优越，它也无法彻底取代纯手工绘画，毕竟工具和材料的运用是艺术设计能力中的重要一个.大家对计算机辅助设计在艺术设计中的优势是有目共睹的，在计算机技术已经全面普及的当今社会，这种做法必将为开拓学生将来的艺术创作之路打下坚实的基础.

综上，高校的艺术设计专业基础课程教学的优化整合，是顺应设计的要求而存在的，为后续专业设计课程奠定了基础，推动着艺术设计教育专业水平的不断提高，使它更好的服务于我们的设计.

〔1〕苏梅.艺术设计专业基础教学研讨会纪要[J].装饰，2001(5).

〔2〕邬烈炎.艺术设计学科的专业基础课程研究[D].南京：南京艺术学院，2001.

〔3〕李晓林.艺术设计基础教学的时代特征——艺术设计专业基础教学研究[J].艺术与设计（理论），2007(4).

G642

A

1673-260X（2012）04-0250-02

受黑龙江省教育厅“面上项目”资助；2011年黑龙江省艺术科学规划项目立项课题（2011D026）