对普通高校互动式油画教学的思考和建议

庞 博

（黄淮学院，河南 驻马店 363000）

对普通高校互动式油画教学的思考和建议

庞 博

（黄淮学院，河南 驻马店 363000）

近年来，油画事业和教学事业的双双发展对油画教学提出了全新的要求，以往传统的油画教学模式已经不能满足当前油画教学的需要。油画教学呼唤一种互动性教学模式和师生关系的创立，本文结合教学实际，对互动性的高校油画教学进行了初步的分析和思考。

普通高校；油画教学；互动性教学；分析和思考

1 互动式油画教学的含义

所谓互动，是指事物各方面之间的积极影响以及通过这种影响推动事物朝着更好的方向发展的过程。对于普通高校的油画教学而言，教与学、教师和学生则是互动式教学最重要的两个方面。互动式油画教学表现为教师与学生之间的互动、油画教学和其他艺术教育之间的互动以及非油画专业领域的交流和互动。这三大部分共同构成了当前普通高校油画教学互动的全部内容。

2 普通高校油画教学中的互动

2.1 油画教学中教师和学生之间的互动

在以往的油画教学中，教师是教学的主体，教师怎样教，学生就怎样学，这种教学模式的好处在于教师能够充分掌控教学目标、教学计划、教学内容等，最大限度地保证油画教学在预定的轨道上前进。但是这种模式的弊端也是显而易见的：在教师将知识传授给学生的同时，往往也将一种权威传递给了学生，从而忽略了学生的个体性活动。但若教师放开手脚，让学生自由、自主地学习和创作，学生们又会表现出一种盲目性。这两种教学模式都存在一定的弊端，其根本原因就在于没有建立起一种平等对话的师生关系。在互动式油画教学中，首先要营造出一种平等和民主的教学氛围，即在油画学习面前，教师和学生都是一个学习者，都可以充分地表达出对于油画学习的思考和感悟，也可以充分地进行各种形式的艺术实践。在这种模式中，教师由教学的主导者变为了引导者，旨在为学生的学习“保驾护航”，学生在学习中遇到了任何问题，都可以和教师进行商讨，而教师也要给予细致和悉心的指导。

其次是教师要尊重和倾听每一位学生的心声。油画创作不同于理工科的学习，很多问题都没有标准答案。艺术创作本身就是仁者见仁智者见智，学生在学习中的每一次思考和探索，都是他们最真实的感悟。作为教师而言，要鼓励学生积极地表达出个人的见解，并对此表示出重视的态度，然后根据实际问题和学生一起进行思考和研究。特别是发现学生有比较好的创意和想法时，教师要予以充分的鼓励和肯定，当然，当发现他们的创作有不良倾向时，教师的态度也不能简单粗暴，而是要予以循循善诱的引导。学生这些真实想法的表达能够帮助教师准确地了解到当前教学中的真实情况，以便于教师下一步进行有针对性的调整。

再次是要注重学生的个性化差异，进行因材施教。互动式教学的一个重要特点就是教师充分表现出对每一个学生的尊重，而这种尊重的最好表现形式就是充分重视学生的个性化差异，努力做到因材施教。油画的学习和创作有着强烈的个性化特征，而当前艺术多元化的发展形式也要求学生的创作必须要有个性，才能有效地避免学院派油画中“千人一面”的现象。比如在油画教学中，有的同学特别注重光色的运用，教师可以引导他们对印象派的绘画进行更为深入的理解；有的同学在创作中表现出对于现实的强烈关注，教师则可以明确地告诉他们什么是现实主义，现实主义的风格是怎样的。教师应经常鼓励学生表达自己的创作理念和独特的情感，这种个性在教师的有针对性的引导下，将会成为学生所特有的，也是艺术创作中最具有魅力的一个部分——艺术风格。

2.2 油画教学和其他艺术学科之间的互动

美术从来都不是单独存在的，在艺术多元化发展的今天，油画创作要想取得创造性的突破，就不能只在油画本领域之内闭门造车，而是要主动地与油画相关的各个的学科取得充分联系，掌握这些学科的理论知识，从而给油画创作的创新打下一个坚实的基础。例如：中国画艺术是中华民族文化中的一支奇葩，有着几千年的发展历史，与油画创作相比而言，虽然创作的技法和材料不同，但是还是能够在创作理念中给油画不少的启示和借鉴。中国画讲求意境美，西方油画中虽然没有意境美的相关概念和论述，但是同样也有对意境美的追求，将中国画中对于意境美的追求运用到油画创作中，就是一种创造性的提高。又比如水彩画，西方水彩画与油画有很大的因缘关系，油画家在创作油画之前，常常是先做一幅水彩画稿，很多油画家，又是水彩画家，水彩画的发展推动了油画的发展，这也是油画专业学生应该好好学习和领会的。此外还有水粉画、民间美术、设计艺术的运用等，通过对它们的学习，能够了解到这些艺术身上的优秀质素，并创造性地运用到油画教学中来，使得作品的文化内涵得到大幅的提升，从而用自己的实际行动推动油画创作的多元化发展。

2.3 油画和非艺术领域间的互动

近年来，创新被提到了一个前所未有的高度，油画创作也需要创新，油画创作创新的一个重要的基础就是创作者知识素养的全面程度。各个门类的知识都是相通的，一个人的知识素养越全面，获得创新思维的可能性就越大，特别是非艺术领域的学科对于启发学生的创造性思维有着重要的作用。美国的科研机构曾经对1 300多名有重大成就的人才进行了跟踪式的研究，发现他们不仅仅是专才，更是通才，知识丰富，见识广博。所以在油画创作中，教师要有意识地引导学生进行各种知识的学习，如文学、心理学，甚至建筑学、力学等。这些学科学生们在高中时期都学习过，因此都具备了一定的基础，所以只需在原有的基础上适当地拔高一下即可，这种互动将会使学生的创造性精神得到前所未有的激发。

2.4 油画理论学习和艺术实践之间的互动

当前的油画教学一个突出的弊端就是油画教学和艺术实践的互动太少。一方面是学生创作太少，存在着重理论，轻技能的倾向；另一方面就是缺乏对创作结果的评价，很多学生进行了创作，却不知道自己创作的水平到底如何，有哪些优点可以继续发扬，而哪些又是需要及时改进的。针对这种情形，教师应当从两个方面入手：一是要对学生创作进行数量上的明确，比如某个学期每个学生应当至少创作几幅作品；另一方面，则是要完善创作的评价体系，除了教师具体的讲评之外，还可以采用其他方式来焕发学生创作的兴趣，并使学生得到有针对性的提高。比如可以由教师出面，多组织一些小型的画展、邀请校外具有一定声望的创作者对学生的作业进行点评、积极鼓励学生参加各种创作比赛，等等。通过一系列的实践活动不但能够激发学生的创作兴趣，还能开阔学生的视野，让学生认识到自己与别人的差距，从而扬长避短，进行有针对性的改进和完善。

综上所述，从油画传入中国以来，这门艺术经过几代人的发展，已经取得了十分巨大的成就，成为中国美术事业中的重要组成部分。作为一名高校油画教师，要深刻认识到当下形势对于油画教学的影响，并通过积极的学习，掌握最先进的教学理念和教学方法，并主动应用到实践中来，以满足教学的实际需要。

传授知识并不是油画课堂教学的唯一目标。毋庸置疑，转变传统的教学观念是实现油画教学中学生个性培养的突破口。笔者深信，把课堂交给学生，通过互动的方式体现“彰显个性、坚持原创、倡导多元”的教学思想可以构建起学生独特的人格魅力。

[1]宋小青.提高学生综合素质的油画教学模式[J].河北理工大学学报(社会科学版)，2005，(4).

[2]宋永进.是个性还是样板化——谈当前高校油画教学中个性培养的误区[J].浙江师范大学学报(社会科学版),2006，(4).

[3]王钟.传承与变迁——学院油画教学传统与存在的现实问题[J].当代视野,2007,(2).

[4]卫戈.从“模式的转变”看高等美术教育[J].南京艺术学院学报(美术与设计版),2005,(4).

G621

A

1674－5787（2012）01－0155－02

2011-12-30

庞博（1980—），河南省驻马店人，硕士，助教，研究方向：油画。

责任编辑 闫桂萍