艺术学理论一级学科的主攻方向——以艺术学理论专业研究生教育中的两个问题为切入点

王 谦

（南京艺术学院，江苏 南京 210013）

国务院学位委员会于今年2月通过了最新版的《学位授予和人才培养学科目录》调整方案，将艺术学科从上个世纪90年代形成的 “一级学科”提升为“门类学科”。这样的调整与艺术在现代文化体系中日渐显著的地位是相契合的。同时我们也应该能够看到，正因为有了艺术学门类学科这样的一个学科支撑，人们对于文化艺术的追求才有可能会具有更加正确的方向以及经久不衰的生命与活力。

在此次国务院学位委员会的调整方案中，艺术学是唯一一项获得通过的升格为学科门类的方案。此调整对于艺术学科而言意义非常。无疑，艺术学的发展具有了更为广阔的空间。然而，学科目录实际上同时也是对于自然科学、社会科学等学科研究方向的一种新的划分。艺术学作为一门学科门类出现在了我国的学科目录中，艺术学自然而然必将承担自身所应该承担的新的研究及探索任务。

在目录中，我们看到艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学共五大学科共属艺术学学科之内，而同时音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学毫无疑问都属于门类学科，只有艺术学理论是属于“艺术一般”[1]的理论型研究学科，显而易见，艺术学理论这个方向承担了研究各门类共同的“艺术理论”之任务。这和凌继尧先生在“美学，艺术学，门类艺术学”疑问中提出的艺术学的研究方向是一致的。然而，在新的学科划分的格局下，艺术学理论对于艺术研究的主攻方向应该怎么确定？这无疑是艺术学理论当下最应该探讨以及把握的问题。下文将试图从几个不同的侧面来对这个问题作一初步的梳理和探索工作。以期对于艺术学理论一级学科的主攻方向能够有所启示。

1 艺术学理论专业教学过程中的问题及其分析

在本人近几年来与艺术学理论专业学生的课堂交流中，有着这样的体会：

众所周知，艺术学理论专业没有本科生的招生。从而在一定程度上，艺术学理论专业硕士生以及博士生的生源在专业构成上就可能比较杂多。他们的本科阶段有可能是各门类各学科的其他专业，有可能他们来自于其他的人文社会学科的专业，而又有可能出现理工科专业的学生出于对艺术的兴趣与爱好，报考并被被录取为艺术学理论专业的研究生，从而参与到艺术学理论的学习和研究中来。在这样的情况下，艺术学硕、博士研究生与艺术学理论的教师之间对于艺术学的学科理解就存在着严重的信息不对称的状况。

首先，就门类生源的学生而言，可能会出现学生对于艺术学理论的理解与门类理论完全等同的状况，从而在平时的上课以及最后的毕业论文中都表现出极为强烈的门类思维的倾向。而实际上，这样的状况在现在的艺术学理论专业的硕博士毕业生中还是比较普遍的。例如笔者课堂上曾今出现这样的一位同学，他的本科是书画鉴定专业，不可否认他在其本科阶段的专业学习上是非常优秀的，然而，当我和其他同学在课堂上共同感探讨黑格尔艺术哲学中的艺术观念时，他就表现出明显的无兴趣甚至排斥。而他对此的解释是：我学这个有什么用，我要了解的是怎么样通过学习，从而提高我的书画鉴定的水平，而这种理论的学习无疑对此是没有用处的。从这样的例子来看，实际上很多学生没有建立起一种在一般意义上理解艺术的观念。而这样的理解如果在三年的学习中没有得到有效的改变，毫无疑问，他们最后的毕业论文就很有可能是完全意义上的一篇门类艺术学的论文。虽然同样修了艺术学理论专业，然而其探索的领域实际上不能算是真正的艺术学理论的领域。

其次，就其他人文学科或者理工科的艺术学理论的生源来说，他们对于艺术的理解可能会是非常感性但同时又是非常片面的。他们对于艺术的理解虽然较门类学生而言比较容易建立一种抽象的理解观念，并且能够在门类学科之上较为整体的来理解艺术，然而，真正当他们开始进行艺术或者艺术学理论的思考和研究之时，他们的理解可能依旧会停留在对于“艺术”甚至“美学”等词非常感性的认识上，仅仅认为艺术或者艺术学理论可能会和“美”密切相关，甚至理解它们之间就是某种意义上的等同关系。这样一来，他们对于艺术学理论的认识实际上就会定位在一种非常局限同时又非常片面的美学观念里，从而不能真正的理解艺术学理论，并走进艺术世界的大门。

表面看来，以上的状况都可以通过艺术学理论专业的学习迎刃而解。然而，当我们仔细分析如今的艺术学理论专业具体的主干课程，我们不难发现，想缓解上面的状况，仅仅靠课程的学习实际上是难以实现的。张道一先生说：“如果以经纬作比喻，来说明艺术学研究的具体内容，那么，应以艺术的整体、共性和总的特征为经；各种各类、各式各样、五花八门的艺术为纬。具体的某种艺术只能说明具体的某个问题，不能说明艺术的整个问题，只有研究、认识、理解了艺术的整体，才能把握住艺术的整个特点。很明显，艺术学的任务是用“经”线将音乐、美术、舞蹈、戏剧和戏曲、电影和电视、曲艺和杂技等专门研究的“纬”线织在一起也就是说，具体的艺术各有特点，通过理论的抽象将它们联系起来，便可找出一些人文的共性。”[2]然而，我们看到艺术学理论专业的课程中，严格来说，只有艺术学导论或者艺术学原理这样的课程是艺术学理论专业能够区别于其他门类艺术专业的专业课程。然而，就算是这两门专业课程的教学，也不是非常的成熟。少数有经验的教师会根据自己对于艺术学理论的理解自己编撰教材或者讲义。这对于学生理解艺术学理论来说，是具有很大益处的。因为这其中必然包含着对于艺术学理论这个学科自身的一些理解以及其发展现状、发展目标等等的阐述。然而若选取现成的艺术概论等教材的话，在教学中则很难达到深入了解艺术学理论这个学科产生的目的，更无法使得学生建立正确的艺术学理论观念，从而完成真正意义上的艺术学理论专业的学习。

而除了艺术学原理这样的课程之外，我们看到，艺术学理论专业所开设的课程实际上或多或少的都与其他门类艺术专业所开设的课程相类似。而这些课程的设置则或多或少的存在张道一先生在《艺术学研究》创刊时所描述的那种状况：“中国的艺术研究主要力量是在高等学校里，但高等学校的教学也同社会上的艺术团体一样，多是以艺术实践为主，即培养创作、设计、表演、演奏的人才和使用这些人才，对于艺术的理论、历史和艺术美学的研究，人员既少，又很分散，并且各专一门，互不通气。虽然各有各的建树和成就，但难以形成艺术的整体和综合。”[3]从而艺术学理论学科的教学实际上还是停留在门类研究的“拼盘”状态中。这样一来，我们就很难有效的提高艺术学理论专业学生对于艺术学理解的理论深度，从而有效地完成艺术学理论专业的教学。

上述状况是艺术学学科在生源的专业背景，艺术学理论专业的课程设置以及艺术学理论专业的课堂教学中存在的问题。通过分析不难发现，这些问题的产生还是源于艺术学理论学科实际可供输出的东西还没有丰满，也没有真正的完善以及结构化。所以解决此问题的途径实际还是要回归到艺术学理论本身的学科建设上。深挖艺术学学科的理论内核，在此基础上建立并完善其理论架构。使得艺术学能够从一个理论构想真正跨入到实质性的研究当中来。

2 艺术学理论专业学生就业中的问题及其分析

艺术学理论专业学生的就业状况同当下所有人文社科类专业的就业状况虽然类似，都不容乐观。然而笔者却认为，艺术学理论专业不容乐观的就业状况不能用形势严峻一词简单带过，从而把问题简单化或者归咎于其他因素。这实际上对于我们真正所面临的问题是一种逃避心态。如果我们仔细分析艺术学理论专业学生的就业状况与出路，我们依然可以看出艺术学理论学科建设中的存在的某些问题。

首先，就艺术学理论专业学生的就业方向而言。艺术学理论专业毕业生理所当然应该从事与艺术学理论专业学习相关的工作，以做到能够学以致用。任何一个专业的毕业生其理想状况都应该是在工作岗位上能够真正输出与自己的学习成果相关的东西。而实际上，艺术学理论专业的学生除了少部分进入高等学校，从事艺术学理论的相关教学与科研工作，从而能够做到把所学的艺术学理论成果的顺利的输出以外，大部分则面临着与艺术学理论即与自己的专业很少甚至不再发生任何关系的状况。例如我们有些艺术学理论专业的硕士研究生毕业以后从事了房地产销售等销售行业的工作，也有的从事了服务、管理等行业的工作。也有一些艺术学理论专业毕业的学生，虽然毕业后从事了与艺术有关的行业，例如拍卖行，某些艺术工作室等等，然而仔细和他们交流后发现，使得他们能够获得工作机会的并不是研究生期间的学习，而是本科期间的艺术门类学科的学习经历，另外再加上自己取得的一个研究生的学历与文凭。这就不得不让人对于艺术学理论专业学习的实际价值产生一定的怀疑了。当然，这种状况也会发生在其他专业的学生就业中，然而在艺术学理论专业的学生就业中，这种状况相对来说则更为严重。这不得不让我们认真反思其中的原因。

一个理想的专业学习与就业之间的衔接，应该是在在专业学习中掌握一定的技能，从而在踏上工作岗位以后能够学以致用。如果我们把这样的过程分解开来，实际上就是一个学习阶段中知识和能力的有效输入，以及工作阶段中知识和能力的有效输出。然而如果在学习阶段没有或者只有有限的知识、能力的有效输入的化，工作过程中自然不会有有效输出的发生。艺术学理论专业的学习实际上则存在着这样的状况。不可否认，实际上艺术学理论专业的输入和输出其实都是比较弱的。而同时，如果把艺术学理论专业的学生和其它门类艺术专业的学生作一比较，我们还会发现，艺术学理论专业的学生还缺少了门类艺术中专业实践能力的锻炼，从而在实际的艺术实践中要远远弱于门类实践类专业的学生。加上上述的课程设置的原因，艺术学理论专业的课程实际上别的门类艺术专业的学生大多数都上过，而别的门类专业的课程艺术学理论专业的学生倒没有过接触。导致艺术学理论专业的学生“懂”的理论，其他门类艺术专业的学生都懂；而其他门类艺术专业学生掌握的东西，艺术学理论专业的学生却没有掌握。这样一来，艺术学理论专业的学生在用人单位对于人才的选择上，其辨识率便非常的低。即完全没有区别于其他门类艺术专业学生的专业性的有效输出，也没有突出于其他专业毕业生的专业能力，自然在工作岗位的激烈竞争中落败。

我们看到艺术学理论专业的学生在就业中暴露出的问题依然和艺术学理论学科的学科发展状况相关。提高艺术学理论专业学生在专业素质以及专业能力方面有效的输入和输出，以及提高艺术学理论学科在专业上的辨识度，已经迫在眉睫。

3 艺术学理论一级学科的主攻方向

以上，笔者从艺术学理论专业的教学以及就业两方面分析了目前艺术学理论建设中存在的问题。我们看到艺术学理论学科实际可供输出的东西还需要进一步丰满、其学科辨识度也还有待提高，教学与就业中暴露出的问题也需要艺术学理论专业解决这样的两个实际问题，即：我们在这门学科中将会学到哪些东西，以及我们学习这样的一个学科它将会给我们什么样的区别于其他学科的独特价值。这些问题的亟待解决实际上已经为艺术学理论的学科建设传达了某种信号，或者说已经为艺术学理论的学科建设提供了一种可能的发展方向。而如果把教学层面和就业层面两方面所面临的问题结合起来看，实际上它们背后所蕴含的是艺术学理论学科的理论价值与实践价值还学要进一步丰满，充实。而丰满学科的理论价值与实践价值，彰显学科的独特魅力，则是一个学科，尤其是新兴学科的立足之本。

艺术学学科的独特学科价值有体现在哪里呢？实际上，不管是张道一先生在我国的艺术学专业创立之初，还是凌继尧先生对于艺术学理论学科价值的阐释，都突出了艺术学理论对于“艺术学一般规律”或者说“艺术一般”的研究和探索。这实际上正是艺术学理论学科最能够得以发掘其学科价值的发力点。艺术的一般规律需要被人类所认识和把握，从而揭开艺术世界的神秘面纱。而如果我们把艺术世界设想成一个实体、一个如同有自然规律的自然界那样的艺术世界的话，这样一个艺术世界的奥秘、艺术世界的规律自然需要被挖掘。自然界的规律有科学去探寻，而艺术世界的规律又应该有谁去探寻呢？

艺术世界是一个未知世界，它需要人们不断的去探寻。而我之所以说它是一个未知的世界，是因为若我们把科学对于自然界的探寻水平与艺术理论对于艺术世界的探寻水平相比较的话，对于艺术世界的探寻状况相较之下显然是微不足道的。我们不妨仔细去观察一下如今我们面对的这样一个生活世界：人类的科技发展水平已经到了令人惊叹的地步，科学技术的成果遍布我们生活的每一个角落。人类的衣食住行处处充满着对于科学技术的依赖，可以说，人类现在实际上已经生活在了一个由科学技术所展现的技术化世界里。而由于我们对于艺术世界的探究还远远不如科学对于自然界探索的那么深入，甚至由于人类对于艺术世界探索的忽视，“艺术被推向边缘，将之降为生活与精神的调味料，使之沦为纯然的休闲产品，全然无视艺术的智性力量”。[4]

人类如今已经生活在由科学技术展现的技术世界里，而艺术在某种程度上来说，却成了某种程度上的“休闲产品”。这自然迫使我们去反思：如果我们对于艺术的探索足够的深入，人类对于艺术的依赖是否也能够如人类依赖科学技术那样，从而艺术也变成人类生活的必须呢？

是天生的休闲产品，还是我们对于它的认识远远不足？我们是应该相信艺术的价值其实只是人类生活的调味料，还是该大胆的设想艺术能够彻底的改变人类如今的生活呢？实际上，不管是理论界还是在我们的日常生活中，艺术越来越显示了其不可替代的地位。自康德以来美学的艺术转向已经从理论角度证明了艺术对于美学甚至人类审美经验一种不可替代的作用。古典美学中的“美”不再能够涵盖人类审美经验中丰富的思想内容，这时候美学的艺术转向实际上是对于美学本身的一次救赎，更是对于人类审美经验的丰富化；而日常生活中，日常生活审美化的风潮实际上已经席卷了二十世纪以来我们生活的每一个角落，从个人美扮到家庭装饰再到城市景观，无一逃出艺术的视线。这样的转变实际上对于艺术而言，已经能够证明艺术确实可能拥有比现在更大的可能性。而同时，如果我们追溯到遥远的“物”“我”不分的年代，“技”、“艺”其实也是不分的。然而如今“技”“艺”这对同根兄弟对于人类生活的影响却如此的悬殊。这一切使得我们相信艺术世界还有待我们进一步的去认识，进一步去挖掘、发现更多的还未被发现的艺术的规律，艺术的奥秘，改变人类的艺术观念，从而推动艺术的发展。

然而研究艺术世界、探寻艺术世界的规律这样的工作交由美学或者门类艺术学都是不实际的，因为艺术绝不仅仅是概念世界里的东西，哲学依赖于概念和逻辑对于未知世界作出深刻探究，然而艺术绝不仅仅依赖于概念就能发掘它的魅力。同时美学也并不是完全意义上的以艺术作为本学科的研究对象。准确的说它实际上是一种“心”“物”关系的研究，而“心”“物”关系的研究实际上已经超出艺术的范围之外。同时，对于艺术的探究若要仅仅依赖于门类艺术学，则很难寻找到一条门类艺术通向艺术一般的整体概观性的理论路径，从而使得艺术规律的研究依然停留在“拼盘”的状态。很显然，此时我们不得不把眼光投向艺术学理论这个学科。它把艺术世界作为自己唯一的研究对象，并把探索艺术规律作为自己的全部职责，这样的学科定位是其他任何对于艺术有所探究的学科所不可比拟的。它对于艺术的研究不管是在其对于艺术观念的理解上，还是在发掘艺术独特魅力，总结艺术规律的可能性上，相较于其它学科都有更多的可能性。所以综上所述，艺术学无疑应该承担起对于艺术世界探究的任务，从而为“艺术”拓展更为广阔的发展空间。艺术学理论还有很长的路要走，而上述问题或许也正应该是艺术学理论学科的主攻方向。

[1]凌继尧.美学、艺术学和门类艺术学[J].艺术百家，2007，（5）.15-18.

[2]张道一.艺术学研究之经[J].山东社会科学,2005，（7）.23-27.

[3]张道一.艺术学不是“拼盘”[J].艺术学研究,第一卷：10-18.

[4]曹意强.艺术门类的设置与我国创新思维的培养[J].新美术，2010，（4）：77-85.