浅议平面设计中的水墨情结

蔡梦琪

(重庆工业职业技术学院，重庆401120)

1 水墨艺术的特点

水墨艺术从古到今可谓源远流长、博大精深。与西方的油画不同，中国的水墨画是一种写意的艺术，它忽略透视，不通过细微颜色变化来营造空间感，而是在水墨浓淡之间，浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦，通过变化层次，表明空间的深远关系;中国水墨画极其讲究“意境”，即作品呈现出的情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间，它以意延形，阐述物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，把人心中的体验、感受和情趣都融入画面，特别强调抒发作者的主观情趣。中国水墨画在构图上也极富特点，它不受时空限制，甚至不受知觉的限制，常常出现大量空白，疏密有致，寓意丰富，以极少的要素表达最多的信息。对景物随意取舍，极其自由，营造出意境悠远、余韵广阔的画面。俗话说“疏能跑马、密不透风”，“笔断意连”……正是对水墨艺术恰如其分的诠释。

水墨艺术作为艺术创作和艺术表现的一种重要而独特的手段用于中国、乃至东方艺术精神的载体，以其不可替代的文化特质，影响着当今中国绝大多数艺术工作者的艺术创作。一方面，设计者们追求艺术表现的自由创新，力求在设计观念上有所突破。而水墨艺术作为一种在表现上很有效果的艺术形式，启发了设计者并得到了设计者的喜爱和借鉴;另一方面，一些有责任感的设计者们认为自己有担负起传承中国传统文化与艺术的责任，有一种挥之不去的“水墨情结”。因此，在设计中大胆尝试对水墨元素的运用，使设计作品具有本土性和民族性，并将水墨艺术与平面设计的传统性和现代性、个性与共性巧妙地提取并结合在一起。

2 平面设计中对水墨艺术的借鉴

任何艺术都会随着时代的发展不断地被注入新的血液，在多元化的交流中，中国的水墨艺术也吸取了更多的营养，通过拓展和延伸获得了更大的发展空间。对于水墨效果新的认识和利用，使平面设计发展具有本土化情节，提升了其固有的品质，将大大丰富平面设计的内涵，同时也反映了设计多元化的审美趋势。通过对水墨的借鉴，充分发挥各自的特征，取长补短，相辅相成，深入了解和运用彼此的共通点，将会给设计作品带来创造性的进步以及意想不到的效果。

2.1 平面设计对水墨艺术简约之美的借鉴

水墨艺术的简约概念并不等于简单，而是物象简捷，寓意丰富，以极少的元素表达更多的信息，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化及精神内涵。“无画处皆成妙境”是中国绘画文化对简约美感的总结。在大多数现代平面设计中，简约的美感和简洁的构图在平面设计中屡见不鲜。画面中的元素极其简单，人们同样追求这种“计白当黑”的简洁的画面特点，使观众的视线集中于一点，深刻体会作者想要传达的信息，充分展现出创作者高雅的文化品质和人文情怀。

2.2 平面设计对水墨艺术空间之美的借鉴

水墨艺术通过水墨虚实浓淡变化的层次，营造一种深远的空间关系，而平面设计也可以结合水墨中对空间的运用，通过对水墨空间营造的借鉴，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越画面所呈现的表象，超越时空，进入到一个以物抒情、以情达意的精神境界。这也是水墨艺术在设计中一直追求的空间的永恒意境。

2.3 平面设计对水墨艺术意境之美的借鉴

意境是水墨艺术的灵魂，水墨艺术既要有质感真实的泼墨写意画面，又要有流畅细腻的动态。水墨在宣纸上自然渲染，没有轮廓线，浑然天成，以虚拟实、虚实相生，从而呈现出悠远豁达的意境，体现出中国水墨“似与不似之间”的美学，意境深远。平面设计也充分突出这一特点，将设计作品和主观情思相融合而形成寓情于景，达到情景交融、借景抒情的境界。香港著名平面设计家靳埭强先生在设计中有三点经验:立意——意念先行，以形取神;创新——承先启后，破旧立新;活用——舍身合用，灵活生动。这也是中国水墨艺术所要追求的最高的艺术境界。

此外，中国水墨的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。

3 平面设计作品中对水墨元素的运用

中国很多设计大师的作品都与中国水墨艺术有很深的渊源，尽管表达的情感、重点不完全一样，但有一点是相通的，并影响着他们的设计理念和风格，即一种对水墨的“情结”和“留恋”。

吕敬人的作品《朱熹榜书千字文》，作者就运用了水墨艺术中以少胜多的简约手法。在构思这本书籍的形式时，既要考虑保持原味，又要创造一种令人耳目一新的形态。他认为在书法艺术中最基本、最简单的就是笔画，为了在平面空间内表现千字文的书法艺术精髓，就采用了千字文的点、横、撇、捺等基本元素来表现主题。吕敬人的书籍非常强调传统特色，但他不是单纯地运用传统元素，而是创造性地再现他们，使之有效地升化为现代人的表现性符号。

王天德的《数码》系列，运用了压皱、烟熏、缝缀和泼墨等元素。尤其是烟熏，其所造成的焰洞和痕迹变成另一种书法。它不是用传统的毛笔和墨汁写成的，却对传统书法进行了借鉴和发挥，落墨的是火焰造成的灼孔，形状就像电脑程序中的符号。由于作品有双层，透过表层烧熏而成的书法痕迹，又会显出底层行草体的传统书法，对比而出的文化层次和空间层次感显得真实而又贴切。

说到设计与水墨，就不得不提到靳埭强先生，他的设计作品在传达中国东方文化美的同时也展现了时代的意境美。他在为汉堡举行的“香港现代艺术家联展”的招贴作品中运用了中国传统的图形—“太极图”，“阴”、“阳”图形中的水墨与蜡笔笔触的绝妙组合，散发出传统文化艺术的现代美，而一枚小小的红色印章更是隐现着中国传统文化的意味。靳埭强先生的海报《自在》系列中，悠远灵动的水墨元素与表达主题的物体结合在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水，或天然浑厚，或挥洒自如，或大象无形，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以神韵婉约之感，从而品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与情感丰富的融合，为设计领域展开了新的景象。

4 结语

水墨艺术，承载着中华民族历史文明和艺术审美的传承。我们在了解水墨艺术的同时还需要加深对中国水墨的探索，从不同的角度来研究、挖掘、应用它，充分意识到水墨艺术的前瞻性与传承之间并不是绝对对立的，将水墨的自然、天趣、不拘形、讲究写意的特征在设计中得到突出的发挥，以此来丰富我们的本土化平面设计创作。毫无疑问，中国水墨画是可以为中国现代平面设计提供许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有饱满的现代性，又具有鲜明的民族特色及丰厚的文化内涵。中国的平面设计只有根植于本土土壤并吸收本土文化的养分，同时吸取西方现代设计的意识与手法，才能构建出中国现代平面设计的理念与实践体系，这既是中国设计的必经之路，也是它的希望之所在。

水墨与设计的结合，同时也为水墨艺术提供了新的形式语言和思维方式，从而拓展水墨艺术在当代文化语境下的发展空间，使传统水墨获得更广阔的当代性视野。在许多艺术作品中，我们越来越清晰地感受到这种碰撞、融合与渗透。尝试借用传统水墨元素呈现现代设计思维，其结果是令人鼓舞的，我们看到了这一实验课题的独特魅力和潜在的学术价值。在今天扩大了的文化视野中，相信在现代和未来的平面设计中借鉴传统的水墨元素，将会出现更多优秀的作品。

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