街头文化对混搭服饰风格的影响

闫超超

（东北电力大学，吉林 吉林 132012）

随着美国20世纪50年代反传统运动的发展，在年轻人当中出现了一种寻求表达自我的街头文化形式。这是一种以说唱乐、打碟、涂鸦、街舞、运动为基本元素，对传统文化形态、价值观念，以及思维方式的反思与变革的青年文化。街头文化根植于年轻人当中，他们强调自我、注重个性、标新立异、造型怪异、诙谐幽默，以对抗现代文明的统一、刻板与单调。毫无疑问，在当时，具有以上特色的街头文化是一种与主流文化相对峙的地下非主流文化，代表着年轻人对社会的看法。这种文化的特色包括这些街头青年自成一体的着装风格。随着时代的发展，街头文化从非主流走向国际舞台，街头青年们的着装方式也随之走向潮流前沿，进而与高端品牌相互融合，从而开启了服装领域的混搭时代。

一、街头文化与混搭风格

街头文化即Hip—Hop文化，又名嘻哈文化，源于上世纪50年代美国黑人的街头说唱，是美国黑人表达愤怒与抗争的艺术形式。说唱乐、打碟、涂鸦、街舞、松垮的衣着、运动是其主要成分。面对着传统文化的日益沉闷与单一，街头青年对上层社会的观念和衣着不满、厌倦，并逐渐利用这种街头文化的形式表达自己的愤怒与不满，进而寻求自己的表达方式与生活态度。街头文化自上世纪50年代兴起以来，具体表现为50年代的“垮掉的一代”、60年代的“嬉皮士”、70年代的“朋克”、80年代的“雅皮士”、90年代的“X一族”。 发展到现在，街头文化反叛阶级、种族、性别，以及主流文化的特点弱化了，并成为一种集艺术、音乐、运动于一体的以勇敢、独立、个性、自由为主要特点的生活态度。

正是这些街头文化，尤其是街头服饰的风格，给当代的设计师们以极大的启迪与影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，为时尚界带来了新的元素和生命力。伴随着街头文化的逐渐流行，街头服饰中的各种元素日益被人们所模仿与运用，进而催生了目前非常流行的混搭风格。

混搭（Mixand Match）就是混合不同的时空、文化、风格、阶层的元素，实现个性、自由、独立等效果的个性化搭配。它将时尚与经典、奢华与质朴、嘻哈与庄重、繁琐与简洁这些看似矛盾的特点融合起来。随着多元文化的发展，多元化的价值观和审美观日益凸显，崇尚自由和个性之风更为猛烈，混搭风格的舞台不断扩大。混搭风格在目前时尚界的大肆流行，是设计师们满足年轻人这支庞大的消费群体的多元化需求，在街头文化中汲取的灵感的结果。现今，街头文化不再是一小部分人的文化，而是从受益于小众群体的激烈文化发展成为流行大众的时尚文化。时尚的快节奏化更使得混搭成为当前潮流趋势中炙手可热的装扮方式。

二、街头文化在服饰方面对混搭风格的影响

如前所述，混搭就是混合不同的时空、文化、风格、阶层的元素的自由搭配。街头文化的兴起就是源于街头青年对主流文化的反叛与不满，并试图突破传统的限制，寻找出属于他们自己的归属感。对当今服饰混搭风格影响较为突出的是街头文化中的嘻哈服饰与涂鸦两大元素。

嘻哈服饰作为街头文化的重要组成部分，在形态上讲求松垮、简洁，在内容上则随着时代的变迁而呈现出不同的特色。在五六十年代，蓄长发长须长鬓角；印花牛仔裤，T恤衫，黑色皮夹克加金属星星装饰，甚至于破衣烂衫，这些服饰是街头青年们意识观念的物化标志。进入70年代的朋克时代，朋克装扮强调更是强调个性：黑色的紧身裤、破洞窟窿和画满骷髅美女的棉布紧身衣服、松垮的外套、皮衣等都是热门装扮。褶皱、拼缝、镂空、不规则裁剪则成为他们所热衷的设计手法。到了80年代，街头风格在雅皮士的带领下出现了一些改变。棉质的布料、裁剪精致的便装随处可见，街头文化所代表的着装风格也变得优雅起来了。随着Hip—Hop音乐流派在音乐领域的席卷之势，哈韩哈日风的日渐兴盛，街头文化所代表的着装风格少了一些另类和不羁，但仍不失新意：宽大的印有夸张LOGO的T恤、高跟鞋、印花、长筒黑丝袜、拉链、各国风格的包头巾成为包括明星大腕在内的时尚潮人，更是年轻人的心头之物。街头文化呈现出与商业逐渐融合的特点。

街头青年主要想通过个性、自由、不落俗套的着装风格创造属于自己品位的特色文化，表达自己最纯粹的内心需求，进而实现找到自我归属感的目的。这种具有叛逆、前卫与先锋色彩的嘻哈服饰风格对当今混搭服饰风格的主要影响在于：（1）弱化性别意识，表现为女装男性化，男装女性化，即无性别化的混搭风格服装大量涌现。设计师们受到这种反叛传统服饰和仪表规范的思想的启发，大胆突破常规设计思想的束缚，打破男女性别的界限，使当今的服装不再受性别界限的约束。（2）矛盾风格之间的完美融合。其实，复古风格、名族风格、典雅风格与休闲风格的并不是不可以混合搭配，关键是如何搭配。这些看似矛盾的风格在设计师的融合之下却给我们带来了视觉盛宴，不断突破视觉极限。被誉为“朋克教母”的维维安·韦斯特伍德利用街头青年的着装风格，突破了典雅风格的设计束缚。另外，各大品牌原有的服装风格与街头风格的合理混搭，使得设计作品突破了原有的限制，满足了多群体的消费需求，受到了更多人的追捧。（3）多种服装材料的混搭。街头青年所穿的衣服面料各式各样，硬质面料和轻柔面料往往混合在一起。如今，用多种面料拼接而成的设计形式也成为设计师们的挚爱，是时尚潮人的必备之装。

街头文化的另一重量级元素就是涂鸦。涂鸦的兴起，源于那个时代被压抑的黑人街头青年的宣泄，具有非常强烈的叛逆色彩和发泄倾向。这种方式自然为主流社会所诟病。上世纪80年代后期,涂鸦者们开始受到主流艺术的关注，进而成为时尚界和设计界的新宠。经主流艺术家们的再创造后，涂鸦已演化成涂鸦图案的新形式，从街边墙上迈入主流设计圈，出现在衣服、裙、鞋和手袋上，引领时尚潮流，颠覆传统意义的高雅艺术。涂鸦艺术通常利用浓艳且饱满的色彩、夸张的图案、诡异的表情等方式，来变现内心最真实的呐喊。因而，涂鸦艺术对服饰混搭风格的影响主要在于：（1）服装色彩的混搭。街头文化中的涂鸦艺术有非常独特的色彩表现方式，涂鸦艺术者从来不考虑色彩的调和关系，不按色彩搭配法则配色，只是完全由着写手凭直觉发挥，虽略显粗糙，但充满不羁，往往给人以意想不到的惊喜。这些看似夸张、鲜艳的色调、不规则的胡乱涂画，将与生俱来的叛逆、狂野与尖锐的个性表现得淋漓尽致。这些无序的色彩看似无形，却蕴含着最深刻的主题，让人体会到一种情感不羁的宣泄、释放。简单而言，目前服饰中的混搭大致可分为色相混搭、明度混搭、纯度混搭、冷暖混搭。这种色彩混搭，通过采用对比强烈、纯度相当的色彩，达到视觉冲击和惊艳的效果。（2）服装与图案的融合。涂鸦作品中最常见的一些看似无厘头却饶有趣味的图案。在涂鸦的主题各式各样，包括动植物物、名人头像、卡通人物、骷髅头、字体等图案。字体和卡通形象的图案与T恤衫的融合随处可见。

总体而言，这些混搭主要是对传统服装的面料、材质、结构、色彩、风格进行分解的解构混搭。可以说，在每一件后现代主义的服饰设计作品中都可以发现这种类似的混搭风格。同时，这种混搭风格在日常生活中不断被模仿与应用。多元的文化环境改变了人们的接受心理和审美观念，混搭风格的流行正迎合了人们审美趣味多维化的变迁。

三、结语

街头文化，无论是曾经的嬉皮、朋克元素，还是如今的后现代、结构主义，都代表着一种对传统的高雅艺术反叛的观念。这种观念来源于街头青年对原有体制的挑战与不满，甚至愤怒。他们通过衣着的标新立异来表达自己的不满情绪。这种标新立异的方式很快就被敏锐的设计者们捕捉到前卫的信息，进而带来服饰风格的变革，继而出现如今风行全球的混搭风格。

从某种意义上说，在街头文化影响下着装风格的改变，透视出人们思维观念、生活方式、审美理念的转变。服饰方面的混搭风格正反映出当今世界人们审美理念的多元化、思维方式的多维化、生活方式的个性化等文化特质。考察混搭风格在服饰领域的各种表现形态，可以看出混搭风格实质上表现的是不同文化风格的融合、融汇，这些文化包含不同地域、不同时代、不同阶层、不同民族的文化元素。这些不同的文化元素以混搭的形式共同存在于当下的多元文化之中，以时尚流行的姿态重新展现在大众面前，体现出不同的文化内涵，表达了一种平等开放的多元文化秩序。

［1］ 方泽明.从街头文化到主流时尚［J］.福建艺术，2002，（2）.

［2］ 邹璐.从亚文化到大众文化—浅析西方青年思潮对服装的影响［J］.装饰，2004，（1）.

［3］ 赵辉，贾芸.探析街头服装的后现代解构主义设计应用［J］.2009.4，（4）.

［4］ 许春梅.服装时尚领域涂鸦艺术流行现象分析［J］.消费导刊，2009，（9）.