词人之词与晏几道词的艺术特征

李 洋

（安徽师范大学，安徽 芜湖 241000）

一、引言

“吟咏情性，莫工于词”①。词最善于传达细腻复杂的内心情感，词人通过词这种配乐歌唱的抒情文体来抒发自己内心的幽怨情思，而“词人之词”这类词作则更能凸显词本色当行的特征。

“词人之词”的具体内涵是什么呢？关于“词人之词”，许多学者对其进行了不同角度的解说。田同之在《西圃词说》中提出“诗词之辩”，对“词人之词”的阐释是：“词人之词，假多而真少。”“若词则男子而作闺音，其写景也，忽发离别之悲。咏物也，全寓弃捐之恨。无其事，有其情，令读者魂绝色飞，所谓情生于文也。”将“词人之词”特有的写作方式、表现手法和审美效果呈现出来。谭献将清词创作分成 “才人之词”、“词人之词”和“学人之词”。这里的分类并非简单地以词的情感因素为标准，而是根据不同词人的创作特色而划分。“词人之词”中的“词人”是指维护本色词体，以词人自我为主体的创作者流露出真实的自我情感。

“词人之词”的阐释还需结合“词心”概念。“词心”一说由冯煦首先提出，他在《蒿庵论词》中评秦观词云：“他人之词，词才也;少游，词心也。”感受到秦观、晏几道的词“有情思”、“怨悱不乱”的特点。况周颐对词心也有独到的见解，《蕙风词话》云：

吾听风雨，吾览江山，常觉风雨江山外有万不得已在。此万不得已者，即词心也。而能以吾言写吾心，即吾词也。此万不得已者由吾心酝酿而出，即吾词之真也。（卷一）

况周颐从自身的创作来谈词心，融入了作者内心真实的感受，倾注了能打动读者的生命情感。王国维也认同这一说法，他在《人间词话》中言：“词人者，不失其赤子之心者也。”从“词心”发展的普遍意义上说，“词人之词”要求词人具有“词心”。小山以“词心”为词，倾注了全部的感情，本色当行，是真正的“词人之词”。

这里所说的“词人之词”是站在词史的角度加以概括理解的，并非单纯的某个学者的观点。综合上述学者的观点，杨柏岭老师认为：“这类词几乎就是从‘自我’出发而填写的，完成了漂泊文人与红颜知己的情感交流，借爱恋心理感悟生命体验，即古人经常说的将身世之感打并入艳情，形成了后代词学家‘古之伤心人’的词人意识。”②词人着重从个人主体的生命体验出发，将这种意识融入词最初本色的表现形式，以达到词的体制与深厚情感的完美结合。

晏几道承袭唐五代以来的词风，所写的内容主要是在沈十二叔、陈十君宠家饮酒期间，欣赏莲、鸿、蘋、云诸位歌女的风韵才情及从别后的思慕追忆的婉约之作，“感光阴之易迁，叹境缘之无实”③，从而寻找晏几道丰富心灵世界背后的美学价值。李清照在《词论》中言：“乃知别是一家，知之者少。后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直，始能知之。”肯定了小山创作中词人意识的体现。小山词最具代表性地体现了“词人之词”的特色。

二、词的题材与主题：艳情与身世之感的渗入

小山词在词坛上占有重要地位，在于他词中传达出重精神性的特质即“身世之感打并入艳情”，是将内心孤独苦闷消解于已失情缘之中的审美情感的寄托。一方面表现了他对爱情的执著，另一方面把孤独失意的苦闷借助艳情传达出来，表现了浓厚的生命气息。

（一）题材传承，旧题材拓新境。

晏几道词继承晚唐花间词的传统，并没有突破唐五代词的藩篱，词的题材大多沿袭前代。花间词以男女爱恋为题材的艳情词最为突出，通过描摹女子所居住的环境、精美的服饰来抒发闺愁相思、离情别绪。以温庭筠、韦庄为代表的这一派词人，尽管抒发了幽隐的情思，但情感大多是类型化了的情感，缺乏词人的个体意识。发展到北宋初期，晏殊、欧阳修等人的词作典雅精致、柔婉含蓄，更多表现的是一种士大夫的闲雅情思。

晏几道使用的依旧是相似题材，但其独立的词人意识却十分突出。在他所写的题材中，有继承传统花间词的咏物伤春之作，如“脸红凝露学娇啼。霞觞熏冷艳，云髻嫋纤枝”，以美人喻花，写出了荷花的艳丽；有“风吹梅蕊闹，雨细杏花香”，写出了绚丽多姿的春色美景。晏几道所写题材表现最多的是用“男子而作闺音”的代言体形式，抒发别后的相思，把“闺怨”情绪融入身世之中，展现强烈的词人意识，使艳情词有了突破，从而进入一种独特的艺术境界。

（二）身世冷漠，别后相思哀伤逝。

晏几道，晏殊第七子，出身相门，早年过着富足的生活，但好景不长，晏殊死后，家道中落。生性傲物睥世的小山不善仕途经济，进退失据，不能很好地适应当时的社会。王灼在《碧鸡漫志》中评价：“叔原年未至乞身，退居京城赐第，不践权贵之门。”这也使得他“陆沉于下位”，在神宗元丰年间，曾任颍昌府许田镇监，职位低微。缪钺先生的一首诗充分概括小山的生平：“论文耻作进士语，仕宦甘居末秩尊。明月采云容自得，平生不傍贵人们。”④在他的词中，可以隐约看到自伤身世之感，如《阮郎归》：

天边金掌露成霜，云随雁字长。绿杯红袖趁重阳，人情似故乡。 兰佩紫，菊簪黄，殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉，清歌莫断肠！

此词是小山晚年居汴京期间，某年重阳节宴会时创作的。本篇以“悲凉”贯穿全词，面对重阳佳节、歌舞酒宴却无往日的欢乐的情致，人情世态、浮华往事此刻都以沉醉来发泄晚年凄凉困顿的生活。

在情感上，小山以痴情之人著称于世。他在《小说集自序》中常提到好友家的莲、鸿、蘋、云四位歌女，并把她们的名字镶嵌在词句之中，表现出对她们的爱恋之情。如“手燃香笺忆小莲”（《鹧鸪天》）、“记得小蘋初见”（《临江仙）“说与小云新恨也低眉”（《虞美人》）、“赚得小鸿眉黛，也低颦”（《虞美人》），把她们的一颦一笑都描绘得相当美妙。

（三）往事追忆，人生自是有情痴。

由于特殊的人生境遇，小山词尤重别后的相思离别之情，以追忆的方式，怀恋往日和自己相处的莲、鸿、蘋、云等歌女的美好情意。情感真挚，让人感叹不已。如他的名作《临江仙》（梦后楼台高锁），词的内容是追忆过去美好的生活。上片写梦后酒醒之时，孤独与寂寞使小山不由地想起去年“落花人独立，微雨燕双飞”的美好景象，惆怅之情油然而生；下片叙述他思念缘由，记起与小蘋初见时场景，借琴声来传达彼此间的爱慕之情，而美好的时光早已不在，犹如一场梦。

这首词揭示出小山恋情词的结构特点，即上片重温往昔温馨画面，下片独抒如今相思之苦，形成鲜明的今昔对比。对往昔的追忆中，往往通过营造梦境忆昔似水年华。这种写作特色是晏几道独有的人生体会，即对曾经拥有但又失去的情感以梦境的方式来填补生活中的孤寂，从而得到暂时的满足。

据统计，秦观和晏几道的词中梦的意象是宋词中出现频率最高的，梦成为传达情感最佳的场所。梦境是丰富多彩的，一切愿望也都可以通过梦境来达成，梦中可以打破时空的阻隔，与夜夜相思之人相见，营造朦胧凄美的意境。梦境与作品中那深沉哀怨的情调意绪紧密相连，如 “意欲梦佳期。梦里关山路不知”（《南乡子》）、“一叶梦魂何处，那回杨叶楼中”（《清平乐》）。这些梦境描写单纯而意境鲜明，可见小山真挚的爱恋，深化了词所表现的情感。

“词之妙莫妙以不言言之，非不言也，寄言也。如寄深于浅，寄厚于轻，寄劲于婉，寄直于曲，寄实于虚，寄正于馀，皆是”⑤。词是有情思、有寄托的。小山词写的是花间词的题材，“他的词的内容是狭窄的，但是结合他的性情行迹来考查，这些词表达了他远僻仕途而自乐其乐的纯真感情。这就是晏几道的‘词家之心’”⑥。他的词注入了“感物之情”，把对爱情至死不渝的追求作为他全部精神的寄托，将内心孤独苦闷消解于追忆已失情缘之中，故能创造出的婉丽动人的审美境界，同时这种特殊的审美情感形式也产生了“语尽而意不尽，意尽而情不尽”的效果。

三、词的体制：音乐美与文辞美兼修

晏几道的许多作品被历代人所传诵，不仅因为词中所传达的感人至深的情感，还因为“为歌筵酒席的艳词另开辟了一片绿波容与，花草缤纷的美丽天地”⑦。在词的体制上，音乐性与文辞美兼修，字句美妙，音调铿锵，达到了“清壮顿挫，能动摇人心”的效果。

（一）音乐美。

词，就其本质而言是一种音乐文学，最根本的发生原理在于以辞配乐。词是协乐文学，应具有婉转动听的音乐美。音乐性是词不可缺少的因素，小山词也具有音乐美特质。叶嘉莹曾说晏几道词是“歌辞之词的一种回流及新变”。

“音乐是一种反映主体内心生活的艺术形式，在内容及形式上，都以普遍性、抽象性的心绪为对象为手段”⑧，小山词对音乐这一因素是非常重视的。如《生查子》（坠雨已辞云）用“男子而作闺音”的方式来写心中的离别相思之情，上片采用比兴的方式表明别后内心的苦楚无法排遣，下片则是将其情感寄托于琴弦之上，期盼有相逢的时刻。小山以缓缓的语调，通过音乐把内心的情感传达出来，也反映出音乐是表现情思和洗涤心灵的最佳方式。

词本为歌宴酒席之间演唱的歌词，在创作中重视词的音乐性。小山词的音乐性主要表现在韵律和节奏上。如《归田乐》：

试把花期数。便早有、感春情绪。看即梅花吐。愿花更不谢，春且长住。只恐花飞又春去。 花开还不语。问此意、年年春还会否？降唇青鬓，渐少花前侣。对花又记得，旧曾游处。门外垂杨未飘絮。

从词中可以感受到小山词所特有的 “语淡情深”的风格，把感春怀人的心事娓娓道来，感情深挚。词中所用的词句多拗句，如“愿花更不谢”、“对花又记得”等为“仄平仄仄仄”；“只恐花飞又春去”、“门外垂杨未飘絮”后五字为“平平仄平仄”。因节奏的起伏带来的音乐美，想象一下歌女们弹奏、演唱，配合情志，给人一种似梦非梦的感觉。

（二）文辞美。

语言清丽俊秀，语淡情深为小山词的特色。王灼在《碧鸡漫志》中云“叔原词，如金陵王、谢子弟，秀气胜韵，得之自然，殆不可学”。如《临江仙》：

斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。 流水便随春远，行云终与谁同？酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。

这首词写得婉转而含蓄，词的上片写了与恋人初见、重逢，写出了女子的美。下片写离别后梦中难以相寻，通过“锦屏空”来衬托出词人内心的孤寂和哀愁。可以看到词人用词像是信手拈来却极为贴切，清新顿挫，从这些言语中感受到词人用情至深至诚，以及蕴含其中的无限忧伤。

小山词词情婉丽，“出语必雅”（陈延焯《词则》），意蕴深美的婉约风格，创造一种独特的审美境界。如《思远人》（红叶黄花秋意晚），上片写晚秋时节，思念着远在千里的恋人，鸿雁并没传来远人的消息，无处话心中的凄凉。下片承上片，词人落泪伤心，研墨作书，其中的深情就连那作书的红笺由于眼泪浸湿而变成了无色。用语质朴，不加雕琢，情深婉丽，可见晏几道“工于言情”的功力之深。

音乐美和文辞美常常是结合在一起的，小山词将二者很好地表达出来，“字字娉娉嫋嫋，如揽嫱、施之袂，恨不得起莲、鸿、蘋、云按红牙板唱和一过”⑨，达到兼修的效果。吴世昌先生在《词林新话》中说：“《小山词》比当时其他词集，令读者有出类拔萃之感。它的文体清丽婉转如转明珠于玉盘，而明白晓畅，使两宋作家无人能继。”

四、价值和功能：言情性与娱乐性的统一

北宋文人鉴于当时的社会文化背景，酒宴应酬较多出入“歌儿舞女”场所。词人作词是娱乐消遣中自然性情的流露，娱情并非单纯地享乐，而是“遵循着快乐原则，既是个体心情愉悦的态度，也是古人享受人生的适意境界”⑩，娱情性是“词人之词”的重要价值体现。

晏几道在浅斟之时，观赏歌女的歌声舞姿，吟咏心中的情感。无论题材选择还是内容描述都反映了一种世俗化的情怀。因此小山词“娱乐遣兴”体现为娱乐性与言情性的统一，遣兴、缘情、言志是小山词创作的三要素，叶嘉莹先生说：“晏几道的情词艳曲，原来颇有一些借诗酒风流以自遣的有托而逃的意味。 ”⑪

晏几道为自己的词集作序时称自己的词集为《乐府补亡集》，意为“补乐府之亡”。“乐府”是词的别称，是交付歌妓演唱用的，词的编排方式也是为了方便歌唱而采取的。词人还在序中说：“叔原往者浮沈酒中，病世之歌词不足以析酲解愠，试续南部诸贤绪馀，作五七字语，期以自娱。”还提到“始时沈十二廉叔，陈十君龙家，有莲、鸿、蘋、云，品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿，吾三人持酒听之，为一笑乐而已”，充分说明小山词是作为歌儿舞女伴唱之用，“娱宾遣兴”。

小山词的娱情性通过描写歌舞娱乐的场景，借以娱宾遣兴，符合特定娱乐场的需要。如《六么令》（绿阴春尽）这首词写得比较活泼自然，写了一位歌女与她的情人眉目传情、书信来往、日常打趣等等恋爱场景，真切再现了歌妓们的日常生活画面，“新翻曲妙，暗许闲人带偷掐”更觉惟妙惟肖，趣味横生。当她们演唱出来的时候，其中的娱乐性和言情性不言而喻，既自娱，又娱人。

小山词也解释了词人作词的一种心态，以游戏的心态填词，填词目的在于娱情的需要。小山词的突出特点是词的上片追忆旧时美好场景，下片转入对已逝情感的哀叹，用以排遣内心的忧愁。如《鹧鸪天》：

彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉红颜。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

上片写宴饮表演的场景，一个美貌的女子穿着华丽的服饰，殷勤劝酒，伴随着音乐声，手持桃花扇翩翩起舞，带给观赏者不尽的美感。这里所要介绍的是词中发生的场所多是像这样歌舞场所尽兴之时，让歌妓们欢娱地演唱，达到遣兴的目的。下片写从别后的重逢，多次梦中的相寻，如今相见却又恍惚在梦中。试想这首词让一位歌女唱出来既切合她的身份，更好地展现词中的情感，又能引发欣赏者的共鸣。

晏几道以词人的性情，将低回凄婉的情感抒发渗入“陆沈于下位”的人生境遇之中，借助于曲折深婉的语言和顿挫的音乐节奏，在追忆往昔过程中，抒发真挚的爱恋，展现了词这一独特文学体裁的特性和自我的生命气质，从而开拓了词的新气象。词的娱情性功能在小山词中，借助遣兴、缘情、言志的方式，产生令“读者魂绝色飞”的审美效果，也让后来的读者体味到更广泛的人生。

注释：

①尹觉.坦庵词跋.见宋六十名家词.

②⑧⑩杨柏岭.唐宋词审美文化阐释.黄山书社，2009：91.

③晏几道.小山集自序.转引自王双启.晏几道词新释辑评.中国书店，2007.

④⑥⑪缪钺.论晏几道词.灵谿词说.上海古籍出版社，1987.

⑤刘熙载.艺概·刘熙载文集.江苏古籍出版，2000.

⑦叶嘉莹.论晏几道词在词史上之地位.灵谿词说.上海古籍出版社，1987：173.

⑨毛晋.汲古阁书跋·小山词.

［1］ 王双启.晏几道词新释辑评.中国书店，2007.

［2］ 杨柏岭.唐宋词审美文化阐释.黄山书社，2009.

［3］ 缪钺，叶嘉莹主编.灵谿词说.上海古籍出版社，1987.