地方高校播音与主持艺术专业实践教学模式探究

孙志隆

（洛阳师范学院 文学与传媒学院，河南 洛阳 471022）

地方高校播音与主持艺术专业实践教学模式探究

孙志隆

（洛阳师范学院 文学与传媒学院，河南 洛阳 471022）

地方高校播音与主持艺术专业实践教学中，存在着师资、设备等诸多限制。通过在教学中强化实践教学的比重、拓展实践教学载体、建立考核评价体系等方法，使地方高校在有限的教学条件下，最大限度地发挥教学的功能，培养出符合市场需求的合格人才。

地方高校 播音与主持艺术专业 实践教学 模式探究

近年来，我国文化产业呈现出迅猛发展的态势，特别是传媒产业更是无孔不入地渗透到人们的日常生活中去。伴随着社会发展进程的加快，传媒产业也焕发出勃勃生机，形成了巨大的人才需求量。然而，我国的传媒教育却明显滞后。单纯依靠中国传媒大学（原北京广播学院）、浙江传媒学院等专业院校培养的专业人才，已经远远无法满足市场的需求。而目前我国已有超过200所各类大中专院校开设了播音与主持艺术专业或方向，涵盖了本科、专科、中专等各个层次，与此同时，报考播音与主持艺术专业的学生人数也在数年间迅猛增长，由此也带来了教学班级结构日益庞大，生源更为多元等新课题。这就使高等院校不得不重新审视目前高校播音与主持艺术专业教学的现状，以适应形势的发展，并寻求更深层次的教学改革。

由于播音与主持艺术专业最早由原北京广播学院 （现中国传媒大学）开设，经过多年的发展不仅形成了具有较为完备的专业理论体系——“中国播音学”，还形成了比较系统的专业实践教学培养模式。而开设播音与主持艺术专业（或方向）的地方高校由于受到师资、设备、理念、环境等诸多因素的制约，无法达到中国传媒大学的教学条件，特别是在实践教学环节，一方面继承但没有完全照搬中国传媒大学的模式，而是发挥自身特点，根据办学条件形成了与地方院校相适应的实践教学模式；另一方面，也造成了部分高校的教学模式不仅偏离了播音与主持艺术专业本身所特有的教学规律，也导致了毕业生质量参差不齐，成为了地方高校传媒类院系发展的瓶颈。因此，对现有播音与主持艺术专业实践课程教学模式进行创新和探索，并在此基础上形成一整套完整的、科学的专业技能引导、检测和评价体系，不仅有利于拓宽播音与主持艺术专业未来发展道路，充实和完善播音与主持艺术专业的理论体系，更对地方高校将播音与主持艺术专业打造成具有鲜明特色的本科专业，增强院校实力起着至关重要的作用，此外还可以提高地方院校播音与主持艺术专业毕业生未来就业的竞争实力，具有极为重要的现实意义。

地方高校播音与主持艺术专业实践教学模式的探索，应当在现有的实践教学模式的基础上从以下几方面进行。

一、加大实践教学的比重

播音与主持艺术专业属于实践性较强的学科，教学中应注重学生实践能力的培养。经过众多院校的多年教学实践和研究，“大课讲授、小课训练、课余巩固"这三位一体的教学方法被证明是行之有效的。通过大课讲授基本理论知识，结合大量的小课训练来进行专业技能培训，对于提升播音与主持艺术专业学生的专业技能有着十分明显的效果。

1.保证小课训练课时量。地方高校由于受到师资力量的限制，本应1:6的大课小课比，已经被压缩至1：2甚至1：1，这样的大课与小课的比例严重影响了该专业学生实践教学的质量。因此，地方高校在播音与主持艺术专业实践教学过程中应当在尽可能的情况下，保证至少1∶4的大课与小课的比例。

2.拓宽专业技能。播音与主持艺术专业是传媒产业当中重要的一环，随着现代社会对于复合型人才需求的提高，“采、编、播”一体化的行业发展趋势的要求，播音与主持艺术专业的教育已经不能只停留在教授学生学会“说话”——符合传媒生态的播音与主持，而必须具备传媒行业对于人才的最基本的要求——一专多能。因此，在确立了“一专多能、专业共享”的主要思路后，即整合中文、广播电视、新闻等专业的相关课程与播音与主持艺术专业进行资源共享，以此提高播音与主持艺术专业学生适应传媒行业要求的能力。

二、拓宽实践教学的载体

普通高等院校的实践教学基本依靠课堂、实验室、实验器材等，对于硬件投入的需求较高。传媒产业属于高投入、高附加值、高产出的行业，而播音与主持艺术专业教育属于传媒产业中的一个环节。播音与主持艺术专业需要特定的演播室、演播厅、语音训练室等实训场所，对于地方高校而言，由于受到财力、师资及其他因素的制约，在某种程度上限制了该专业人才培养的预期成效。因此必须结合地方高等院校自身的实际情况，找到切实可行的替代方法。

1.充分依托有形载体。教学工作离不开课堂，实践教学同样如此。发挥课堂教学的优势，进行系统的理论教育，同时，将课堂延伸至校园，不受教室规模的限制，拓展至诸如舞台、操场、兄弟院校和广播电视媒体等。这样的教学延伸，使播音与主持艺术专业不仅能够将教学空间得到延展，而且能强化该专业学生的表现心理，提高该专业学生的综合能力，更重要的是与兄弟院校的专业交流及向广播、电视等媒体的实践学习，对该专业学生专业技能的提高起到了至关重要的作用，使学生在学习的过程中找准了自己的风格定位。

2.积极拓展无形载体。教学空间的拓展对于突破教学设施的限制有着重要的作用，而积极拓展教学的“无形载体”同样对于实践教学有着重要的意义。“无形载体”，即将课堂延伸至各类型的比赛、演出等校园活动中去，通过“以演带练”、“以演带学”，“以赛带练”、“以赛带学”的方式，既契合了播音与主持艺术专业学生强烈的表现心理和表现欲望，丰富了大学生的课余文化生活，又使得专业实践教育在演出、比赛当中能够针对性地发现问题、解决问题，从而提升学生的专业素养，产生丰富的实践教学成果。

（1）专业演出带学。积极开展各类型演出活动，在丰富学生校园文化生活的同时，融实践教学于其中。

首先，进行短剧演出。通过对经典课本剧的挖掘、编排，以及自主编创新剧目，形成了具有校园影响力的话剧作品，充分调动了学生的积极性，奠定了良好的语言表达基础，为课堂教学提供了较好的专业保证。

其次，进行专业汇报演出。播音与主持专业学生对于舞台有着天然的亲近感，但由于大多数学生缺少舞台的锻炼，对与舞台又充满畏惧感。普通高等院校由于受到师资力量的限制，在一定程度上无法开设舞台表演课程，因此就使该专业学生真正登上舞台之后，容易忽略一些基本的舞台表演要领。因此，必须通过增加登台次数，增加舞台经验来消除这种不足。

（2）专业竞赛促学。现代社会竞争日益激烈，以个人能力为基础的综合素质的竞争更是当今社会对于人才选拔的重要标准。校园也不应该将竞争拒之门外。因而，开展朗诵、演讲等大赛，使播音与主持艺术专业学生的专业实力能够在竞争中得到体现，同时起到一定的示范作用，促使低年级学生向高年级学生的专业水平看齐。

（3）专业平台提升水平。实践教学如果仅仅依靠实验室、实验设备是无法取得较好成果的。因此，在实践教学环节，除了开展形式多样的活动之外，需要更高层次的实践教学平台来辅助教学工作。

目前，高校内大都办有校园广播站，且是各高校的主流媒体之一。这一平台为播音与主持艺术专业学生提供了十分便利的实践条件。在这一平台上，实践教学的内容得到了更为充分的应用，学生们通过课堂学习理论知识，实践教学锻炼技能，凭借通过广播站这一平台能将自己的技能充分发挥。

通过以上三种方式使得播音与主持艺术专业学生不仅能够清晰地发现自身不足之处，更为重要的是在尊重学生天性的基础上，让学生在快乐中度过了枯燥的专业学习和专业训练过程，真正做到了寓教于乐。

三、建立专业考核评价体系

传统的考核评价体系多以考试卷面成绩为主。播音与主持艺术专业的考核评价体系多是由专业教师进行评价，这样的评价方式既不客观又缺少科学性。对于该专业而言，考核评价体系的建立，能够使该专业学生在学习过程中以客观量化的方式来评价其学习成果，高校和教师也可以通过这种评价体系检验其实践教学的教学效果。

1.改变单一的试卷分数作为评判成绩的唯一标准。该专业实践性较强，作为一门“口耳之学”，专业能力不能靠试卷分数作为评判成绩的唯一标准。因此，在学习成绩的评定上，要多元化、多角度地进行考查。而实践性较强的科目，例如广播播音与主持、电视播音主持等专业课程的考核，采用在现场规定时间内播报新闻、制作节目等形式进行较为妥当。

2.综合考评方式决定学生学习成绩。单纯通过期末考核，不能体现学生平时上课表现。除了闭卷考试外，还通过将学生日常课程的到课率、作业完成情况、小课表现等方面因素汇入综合考评的范围。而实际操作能力较强的课程，如电视摄像与非线性编辑、现场出境采访等课程的考核中，采取现场实践考查和递交完成作品等方式作为成绩评定依据；在广播电视节目赏析、电视节目纪录片解说词写作等课程中，采取针对课程相关内容的具体理解和在学生观摩具有代表性的优秀作品的基础上，模仿、提高、创新等方面考查。在综合评定学生学习成果的同时更加提升了课堂教学效率。

3.加大学生主动学习成果在学习成绩中的比重。在实践教学和课堂教学相结合的模式下，充分调动起学生的学习积极性，并促进了学生思维的灵活转换。在专业性强的实践性课程考评中，对学生利用课余时间自主学习的成效进行考评，使学生真正走出课堂，走进专业，制作较为专业的广播和电视作品。通过学生平时参加社会实践活动的频率和成果，如外场主持、媒体实习、参加主持人大赛、广播剧比赛等，根据相关反馈，如比赛成绩、媒体口碑、证书等，依据级别不同，给予不同等级的成绩。

4.通过举办活动检验专业认知水平的提高程度。播音员主持人作为公众人物，与各种传播媒介有着紧密的联系，所以言行、仪表都应当恰如其分，符合所处场合的氛围和所应具备的礼节。因此，服饰搭配、仪表仪态、谈吐风度等都是组成播音与主持艺术专业学生成绩的因素。通过课堂讲授基本知识，然后举行相关演出，考查学生的实际运用能力，课堂教学内容运用的熟练程度作为考核标准。

总之，随着中国传媒产业的不断发展，业界对播音与主持艺术专业人才提出了更高的要求。地方高校应当顺应市场的需求，及时更新教学方法与教学观念，积极探索实践教学模式的改革与创新，在播音与主持艺术专业人才的培养过程中，注重培养符合市场需求导向，综合素质较高、富有创新能力的播音主持人才。

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