设计手绘教学中的问题及其解决方式初探

杨建国

(湖北师范学院美术学院，湖北黄石 435002)

设计手绘教学中的问题及其解决方式初探

杨建国

(湖北师范学院美术学院，湖北黄石 435002)

设计手绘在高校设计专业教学中是个重要的环节，也是学生较难掌握的环节，究其原因可能是以下几点:一是设计专业学生美术基础大多都比较薄弱，在技术上有障碍;二是学生还没有真正地认识到其重要性;三是认为它只是一般技能，不能给以后的设计起到真正的作用。如以上所述，要搞好设计手绘教学还是有一定困难的。因而，设计手绘教育需要转变教学观念，需要有新的方式，只有这样教学才有新出路。

设计手绘;教学;教学方式;问题

一、关于设计手绘教学

设计手绘作为设计专业的一种表现形式，现在越来越受到重视，特别是高校环艺专业的学生都要学习和掌握设计手绘，因而也开设有专门的手绘课程，设计手绘也慢慢地形成了一套专门的教学模式，在一定的教学模式下，主要是利用课堂时间来完成教学的，学生们不管是否完全接受这种模式，或者说无论教学方式的效率是否高低，也都要接受和经过这样的教学过程，诚然，一门课程的教学效果与诸方面的存在的因素都相关，但作为设计专业很关键的设计手绘教学，在当下必须要引起我们足够的重视才行，其教学意义、教学态度、教学方式也十分值得我们重新认识与探讨。

清华大学美术学院郑曙阳教授说:“在目前的形势下，设计师没有必要，同时也不可能将构思中的空间描绘的如同计算机模拟那般真实。只要能够使用简单的线条勾勒出预想空间的神韵就足够了。”［1］手绘表现图课程作为环境艺术设计专业的重要课程，旨在使学生掌握各种手绘表现图的技法，培养学生较强的手绘表现图能力，并能够利用手绘表现能力来表达自己的设计意图。为此，设计手绘的课程设置和教学内容、教学方式、教学定位科学合理与否，直接关系到这门课程的教学效果。设计手绘与学生的专业未来有直接的关系，因此，这门课程的重要性也就不言而喻了。

(一)手绘教学中的一般问题

设计手绘相对于素描色彩来说，已经脱离基础教育课程的范围，它有很明确的方向和目标性:就是针对设计专业学生开设的专业课程，目的是让学生运用手绘的方式来做设计，通过这种方式来实现自己的设计目标。一般来说，设计专业在大二就开始已经进入手绘教学课程，这是科学的也是很有必要的，因为设计手绘的学习存在诸多的问题要提前解决:一是习惯问题，学生开始的绘画方式都习惯以铅笔、水粉为主，作为专业的设计手绘(这里指当下盛行的手绘方式:钢笔线条加马克笔上色，比较快速、方便)是以钢笔和马克笔为主的，因而用钢笔和马克笔相对于学生之前的绘画方法是截然地不同，需要重新适应。二是技术问题，透视是设计手绘学习中的“拦路虎”，很难灵活掌握和运用，也是必须要解决的首要问题。三是专业指向问题，基础阶段学生们画的是绘画性质的静物或者风景写生，这样的内容他们并不陌生，因此在表现上对于他们没有“距离感”。然而设计手绘主要是要表达设计，这就又要遇到空间、界面、设计元素等诸方面的问题了，这些问题对于刚刚学习设计手绘的大二学生来说的确是个大问题，大问题就要早解决，所以说，大二就开始学设计手绘是提前解决手绘问题的明智之举，是科学的也是必要的。

(二)手绘教学中的困惑

目前高校的设计手绘教学已经慢慢地脱离了传统的手绘教学模式，大多都以目前的快速手绘为教学模式。传统的设计手绘教学是一种较为严谨的教学方式，其教学目标是让学生以真实地表现对象为目的，如:表现建筑外观、室内空间、园林景观都要求十分客观地表现其对象的自然属性，如:光影的客观真实性、材质的真实性、色彩的真实性、空间关系的真实性等，这样能够培养学生严谨的学习态度，也能够在此过程中进一步加强学生的美术基本功，因而教学效果显著;目前快速设计表现的教学已经基本脱离了传统的方式，表现形式主要体现在使用工具的变更，图面效果的要求也与原来不尽相同。教学观念也与原来有很大的差异性:传统的设计手绘教学是以真实地表现对象为主要目的;目前的快速表现主要是以训练学生的思维方式，以快速地画、快速地设计为目的。但前提也是要掌握表现技能，只不过是这种表现技能已经与来的表现技能有差异性而已。以下就设计手绘教学谈点个人看法:目前设计手绘的教学对象大致分两类人群:一是高校学生，二是在职设计师，高校学生学习是根据教学计划安排来学习的，以湖北师范学院美术学院为例，目前一个班的手绘教学约为60个课时，而且学习时间并非是连续的，也就是说在这60个课时期间还要穿插其他的课程，这样，手绘的教学时间就显得十分仓促，有点捉襟见肘，学习时间的连续和完整性就很难保证了。设计手绘的学习是一个相对复杂和具有系统性的一个过程，这个过程大致需要解决两个各方面的问题，一是技术层面的问题;二是艺术层面的问题，技术层面的问题集中表现在:线条的运用，线条需要累积性的训练，要达到运用线条准确而随意地表现对象的目的，这个训练也并非是单一性的，也可以与完整的画面训练连在一起来进行。其次是透视问题、造型问题、色彩问题、空间与设计问题，这一系列连续性的问题，在教学中要逐步一个个来解决，但必须要以时间作为教学保障。艺术层面的问题需要用学生的艺术感觉来解决，如图面的构图、图面的主次关系、图面的节奏韵律、用笔的抑扬顿挫等，以上诸因素将直接影响设计手绘的艺术成分，这些问题也不同于前者，也需要学习者先天禀赋与教师的正确引导共同来解决，虽然属于艺术层面，但也需要技术层面来作支撑，也就是说这个过程还需要更长的时间。综上所述，要在有限的时间内完成教学任务，达到理想的教学目标实在是显得局促和尴尬。针对第二类人群(在职设计师)的手绘教学也有其自身特点，在职设计师大多有较多的工作经验，手绘基础大多要比在校学生好，如:技术比较熟练、有设计想法，都能够按设计要求完成一套设计手绘表现，这是他们的优势。劣势表现为技术层面陷入套路，因而手法雷同，不求进一步深化，不求其艺术性。要改变这种状况可能要比对在校学生的教学更加有难度，难在难以突破他们多年来形成的套路，或者他们也没有完全下决心再重新学的动机，在学习中他们虽然是与教学同步，但长期的个人习惯却难以改变。上述是目前设计手绘教学中最突出、也是最难以解决的问题，概括地说一是在校的学习时间的问题，二是对在职设计师重新教学的问题。

二、设计手绘教学的方式探讨

(一)手绘教学的一般方式

设计手绘在教学层面上大致都是以课堂教学为主，继而也会贯穿户外写生这一环节。

课堂教学方式比较直接，让学生快速切入表现设计这一环节，大多是从图片和手绘作品开始，通过大量的图片让学生感知什么是设计，什么是设计的最终效果，这一环节是主动的，对学生的作用就是让他们加深印象、耳濡目染，目的是加强学生对设计对象的感性认识，让设计在他们心里逐步明朗化、清晰化，这也是设计教育萌芽阶段。由于设计手绘教学的特殊性，继而的大量手绘训练是必不可少的，在这个训练过程中，学生通过老师的讲解和示范后要求自己动手来完成大量的作业，教师再通过学生的作业抓住问题要害，集中解决。如果在这个过程中，无论教学的哪一方出现问题都难以达到理想目标。当代大学生是个特殊的群体，他们的其他特性不在这里作过多赘述，但有几点是非常明显的，这就是容易遇事“审美疲劳”，容易“急功近利”，依赖性也极强。设计手绘学习本来是难度重重，但在这种状况下想要他们的手绘能力达到一定的高度自然是困难重重了。教学并非单方面的事情，涉及教学双方，因此，教学中需要师生一致努力，紧密配合，端正态度，否则，只会是事半功倍。

(二)设计手绘教学需要转变观念

目前设计手绘的教学模式是值得肯定的，但就目前的手绘教学状况来看，不容乐观。如何才能让设计手绘教学体现高效率，让学生人人都可以乐此不疲，坚持不懈，如何让学生把设计手绘当做他们学习乃至设计人生中至关重要的事情来做?却值得思考。

1.要提倡快乐学习的精神［2］:传统的教学，通常采用的方式是，教师讲，学生听，课上练习，课后作业。目前学生付出的精力主要用于完成作业，他们并不理解完成作业的目的与重要性。久而久之，学生对作业就产生了抵阻情绪，这就是我前面说的“审美疲劳”，此时他们只需要应付式地上课，不需要做不完的作业，这时，教学矛盾也就自然产生了。有一个手绘教学机构，学生每天必须完成十五张以上的手绘作业，结果任何老师的课程无论精彩与否，都与学生无关，不是学生不想听课，是无暇顾及，设计手绘作业是靠精致的线条来完成的，要有时间来做保障，如果时间不够，又要完成作业，效果也就可想而知了。在此状态下学习的学生压力也是可想而知的，肯定只有紧迫和痛苦，快乐自然是无从可言。

“好的开始，是成功的一半”，要解决学生愿学，必须重视教学中的趣味性，有趣味就有兴趣，有兴趣就有快乐，这也是一切教学必须提倡的一种精神，学习究竟怎样营造快乐提高效率?还需继续探讨。

2.主张教学创新，激发学生的学习热情。捷克伟大的民主主义教育家，西方近代教育理论的奠基者夸美纽斯说过:“兴趣是创造一个快乐和光明的教学环境的重要途径之一”。我们要探究的新的教学方法，让学生以最大的精力投入到学习中去，充分发挥学生的内在潜力，培养学生的创造能力。设计手绘教学如前面所述，有其固定的模式并难以跨越，但不等于不能改良。我们可以尝试从以下几个途径做起:一是要重新增加课时来保证足够的学习时间，这样可以让教学双方稳步有序，特别是能让学生有足够的时间来学习与设计手绘相关的知识，如绘画、文学、音乐(这些是重要的也是被忽视的)等。手绘是实践性很强的科目，如果没有用足够的作业量来保障是难以学好的，但也要避免过分夸大作业的功用，只有适当的作业量才能够保证学生在轻松的状态下悉心地完成，这才能“每天进步一点点”。再则，不要让手绘的学习成为“空穴来风”和“无本之源”，设计手绘顾名思义与设计紧密相关，要提倡实践式的教学方式，如工作室教学法，让学生跟导师一道参与设计，这样即培养了学生创造思维的能力，也充分享受设计手绘在运用中带来的快乐。也让学生在实践中发现自己手绘能力的不足，只有让学生在实践认识到自己的不足，才能够真正激发出学生自觉学习的内在潜力!总之，在设计手绘的教学中，教师要把学生的主动参与放在首位，把学生的创造思维培养放在首位，只有善于激发学生主动参与的欲望，才能够让他们对设计手绘的学习产生兴趣，才能够最大限度地激发其学习热情。我们期待高校的设计专业能够培养出具有适应知识经济时代挑战的，具有创新能力的高素质人才来。

结语

设计手绘的学习对于未来的设计有着至关重要的作用，意义也不可低估，但要真正地学好手绘要有正确的学习方法和长远的目标。大学的设计教育与学生的未来息息相关，设计手绘教育对设计的未来也至关重要，设计水平看手绘，手绘水平看教育。

［1］郭声健.艺术教育的审美品格［M］.长沙:湖南大学出版社，2005.

［2］杨健.手绘岁月［M］.南昌:江西美术出版社，2011.

［责任编辑:姚晓黎］

Probe into Problems and Solutions in Design Hand-Painting Teaching

YANG Jian-guo
(School of Painting，Hubei Normal College，Huangshi 435002，China)

Design hand-painting is an important link in design teaching in colleges and is also a link difficult for students to master.The causes are as the following:firstly，the painting foundation of the design majors is rather poor，so there are some obstacles in their painting skills;secondly，the students are not aware of its importance;thirdly，the students consider it as a kind of general skill，and they don＇t think that it will play an important role in their future deign.All in all，there are some problems in design hand-painting teaching.Therefore，the teaching concept should be changed，and some new teaching methods are needed，thus we may find a new way in design hand-painting teaching.

design hand-painting teaching;teaching method;happiness training

G420

A

1671－5977(2012)02－0100－03

2011-04-08

杨建国(1959-)，男，湖北荆州人，湖北师范学院美术学院副教授。