欣赏名师紫泥名器具之神韵＊

沈 平

（宜兴紫澜阁紫砂陶艺工作室 江苏 宜兴 214221）

欣赏名师紫泥名器具之神韵＊

沈 平

（宜兴紫澜阁紫砂陶艺工作室 江苏 宜兴 214221）

紫砂泥陶器，造型千变万化，多种多样，如何欣赏？可以从名师的酒具充盈着新颖创意和视觉审美，读名师画中“妙”壶，古朴文雅，看陶刻名师的盘与传统文化完美融合等。

紫泥名器 欣赏神韵 创意 审美

1 赏名师酒具盈着新颖创意和视觉审美

有着“东方紫玉”美誉的宜兴紫砂壶历经数百年的传承和创新，不仅在与茶文化的结合中成熟地构建了自己的艺术体系，形成了独具特色的文化现象，而且还与酒文化交融，成为艺术魅力盈溢的盛酒佳器，人们把它称为紫砂酒具，只不过如今的市场上已经很少见到它们的身影。蒋尧基珍藏的一套“仿青铜器紫砂酒具”，由一壶四杯组成，它在设计中汲取了商周时期青铜器的造型和装饰元素。将紫砂泥调配成青铜色，壶体呈直筒形，下宽上窄，底圈切割成壶之三足，下部有线浮雕铜器瑞兽纹饰，壶把为龙首吐水，壶盖之纽为微塑坐虎，在“龙腾虎跃”中表达民族传统中的文化理念和图腾崇拜，充盈着新颖创意和视觉审美，也是一件高品位的紫砂艺术品。宜兴紫砂的艺术领域中有不少大师、名家涉及紫砂酒壶的制作，其中最为著名的是蒋蓉大师的“白藕酒具”，将莲藕、荷花、荷叶、藕枝等展示得生动传神。而汪寅仙大师的“葵花酒具”，将自然界中的花形，高度概括和夸张，变化为酒壶的形体，明丽大方，稳重灵秀，其堪称紫砂酒具中的经典。

2 读名大师画中“妙”壶，古朴文雅

《中国文艺界名人库》在载入徐悲鸿、尹瘦石、钱松岩、吴冠中等大家的基础上，又将吴顺华收录其中。

吴顺华在承继宜兴传统紫砂壶技艺的基础上，以潜心设计制作紫砂瓶、鼎、樽，而闻名于陶艺界。他突破了传统紫砂瓶的单一模式，以自身独具的绘画功力和艺术素养，开创了以刀代笔，色泥彩绘多种技法，让中国的诗、书画、金石在陶艺中熠然生辉，被誉为“紫砂瓶王”。

梅兰竹菊、小桥流水人家……都是吴顺华擅长表现的题材，其作品行草随兴洒脱，篆隶遒劲古朴，常常是书中有画，字里藏诗，令人不忍释手。他落笔从未写过“风流”，墨间却流动着儒雅；泼墨从未刻画“潇洒”，纸上却跃然恣意纵横。最令人叫绝的是其每一幅作品几乎都有壶。花前有壶，月下有壶，几案上有壶，窗前有壶，风中有壶，炉边亦有壶，这些壶形态情趣各异，夸张得可爱，几笔勾画出了壶的神韵与风流。更妙的是，画中的壶都可以从他的壶作当中找到影子，相得益彰。

读他的紫砂作品，形意瑰丽。他运用紫砂把书画中的空灵、古朴、文雅体现得淋漓尽致。“中国印”外形为中国古代皇帝的方形玉玺，底部刻阳文或阴文印章，是壶也是印。“世纪鼎盛”借中国古代的“鼎”为造型，壶形圆中见方，敦厚庄重，壶嘴挺拔翘扬，壶钮为昂扬的雄狮，壶身四周刻有象征宇宙永恒、四季变化、人间吉祥的龙凤瓦当纹饰。它整体造型气势雄浑，体现了民族气概。“日月星辰”集宇宙间日、月、星、云、水为一体，星辰以纽云为足，日为壶身月作把，寓意着国家繁荣昌盛。“妙不可尽之于言，事不可穷之于笔”。他的画空灵奇巧，古朴文雅；他的壶形随意至，容纳百相；他的技艺，出神入化，点砂成世界……

3 看名师陶刻盘与传统文化的完美融合

任何人都可以在紫砂世界中找到情感寄托和精神家园。儒家学说中有一个重要的概念叫中庸，北宋理学家程颐认为 “不偏之为中，不易之为庸”，也就是要追求平衡与协调。对于紫砂艺人来说，追求不偏不倚、无过无不及，是他们一贯的原则。在泥料的选择上，紫砂艺人追求紫而不姹、红而不嫣、绿而不嫩、黄而不娇、灰而不暗、黑而不墨，十分契合中庸之道，更不用说紫砂陶刻艺术盘，品茗本来就是与中庸之道一脉相承的生活方式。

崇尚自然，取法自然，自然是最高境界的一种存在。对于紫砂艺人，取法自然是其追求，追求“幽野之趣”、“闲远之思”，推崇“无执、无为、冲虚自然的清净之境”。

毛国强大师师从著名紫砂艺人任淦庭学习紫砂陶刻，将自己对书法、绘画的领悟，演绎到紫砂陶刻上。其作品 “九州明月紫砂陶刻艺术盘”，镌刻精美，盘上山水画面取无锡太湖鼋头渚和宝岛台湾日月潭之美景，与中国画的构图法联系在一起，寓意一轮明月高照，清晖同洒九州。又如徐安碧大师的“清刻挂盘”，这些作品都是宜兴紫砂文化精品，充满浓郁的书卷气息，赋予了作品美好的想象。

总之，紫泥的造型千变万化、千姿百态，表现出与众不同的文学意味，浓郁的生活哲理并给人以闲远之思。

TQ174.74

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1002－2872（2012）02－0037－01

沈平（1978－），大专，工艺美术员；主要从事陶瓷工艺美术的研究与绘制。