赏紫砂壶 增添艺术意趣＊

周跃锋

（宜兴茗香堂紫砂陶艺工作室 江苏 宜兴 214221）

赏紫砂壶 增添艺术意趣＊

周跃锋

（宜兴茗香堂紫砂陶艺工作室 江苏 宜兴 214221）

宜兴紫砂壶艺是陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠，紫砂塑器装饰的成功，一方面着重于“以作者的思想情趣”设计，另一方面在于作者制壶与雕塑的完美结合，开创了以物蕴志，凝聚意趣和韵味。

紫砂壶 大师 赏花货 意趣

1 赏壶读诗，心旷神怡

紫砂茶壶是中国陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠，而紫砂塑器（紫砂花货）更是紫砂壶器类的一朵奇葩。追溯紫砂壶历史，供春制作的“树瘿壶”，当是紫砂花货的鼻祖。几百年间，一代一代的制作大师们，大胆地把生活情趣写在紫砂壶上，尽管风格各异，却各自彰显独特的艺术个性，流露出浓郁的生活气息。紫砂壶与雕塑的完美结合，涵盖了其精华，开创了以物蕴志，在壶体上凝聚着各类生物栩栩如生的新意和韵味。

助理紫砂工艺美术师孔新华是“孔家壶”技工骨干，他制作的六方斑竹紫砂花货，以其实物再现而著称。欣赏一把紫砂花货，一眼就能让人读懂一首山村竹园诗。该作品创作寓意为正六方上竹段，壶身主体饰绞泥斑绞；壶把、流为错节秀枝，充满生机活力；盖板面线条流畅，钮饰为紫砂微雕昆虫、竹笋，与大自然融为一体；挺拔、秀气、实用、严密，为一经典之作。欣赏其作品，就像跟一位知识渊博的乡村诗人，交流诗的艺术，感悟诗的意境，赏壶读诗，意趣横生而心旷神怡。做壶如作诗。其作品给人一种“思想大于形象”的辽阔感。有放眼四野，驰骋千里的满怀豪情。一只小竹笋，栖息在悠悠竹海之中，使人顷刻之间，就可“漫听竹风”声声。正如宋代高似孙所诗：“竹如鹤脚瘦交加，惊识英英玉露沙。一见已知仙同健，高於越箭更无差。”将人们带入到生活的宽广，事物的美好，乐在大自然的情趣中。

2 源于生态，贴近生活

一把花货茶壶，直接反映了工艺美术师的文学修养，工艺雕塑的技能，审美观的高雅，制作的技巧和功力。如国家级工艺美术师张伟军，在传承中求精求新，制作功底扎实，文学内涵深厚，工艺美术造诣臻于完美。全手工制作的“南瓜壶”，就是一幅田园画，形态率真。壶身就像一只大南瓜，瓜瓤饱满，瓜叶“随意”一卷，变成了壶嘴；瓜蒂也是那么“随意”一扭，变成了壶钮，而瓜藤“随意”一弯则成为壶把。使整把壶看起来都是那么“随意”，显得生动自然，富有生活气息，但细细观察，叶、蒂、藤清清楚楚，显示出了扎实的制壶功底。一个壶盖的“的只”真真切切是这只南瓜的蒂柄；一个壶把，截取了一节藤蔓，藤蔓的结节上配以瓜叶的舒展，使人们立刻想像到一位农妇，从瓜田中采摘而归的情景。张伟军的花货壶，最大的特点是源于生态，高于现实，取其一物而贴近生活。造型的逼真，更显出藤、叶的矫健，而南瓜上的绿叶，彰显着这把壶被人捧上手里，人和壶一样在返老还童，永不变老。为人们的生活情趣，增添了生气和韵味。

3 紫砂花货，闪光明珠

紫砂花货，就是紫砂壶上的装饰。它不同于壶体上篆刻、绘画的“点缀”，而是紫砂工艺之外的独树一帜的艺术。这种艺术仅以壶体为“园地”，以夸张的手法让松、竹、梅、藤蔓、瓜果、虫鱼、走兽，以堆雕捏塑的手法，再现生活、生态的美感。花货制作需要艺人全面的艺术功底、功夫、功力的协调结合。宜兴紫砂名艺人朱可心，花货巨匠，著名陶瓷艺人，国家级高级工艺美术师。在他每把花货制作上，体现出来的创造力，审美观，眼光独到的洞察力，及时捕捉生态、生物的敏感度，不得不令人钦佩。一把“松鼠葡萄壶”，就是一幅田园画，如果没有细致的观察能力，没有深入浅出的艺术概括能力，是制作不出来的。壶把为葡萄的枝干，壶嘴直弯流，籍葡萄藤的造型而成，壶身呈扁球形、鼓腹、嵌盖式，口盖吻合妥帖。葡萄枝干作流、柄，盖上置一卷曲葡萄枝为钮，枝下松鼠食葡萄，极富生趣。柄一侧攀出两条新藤，几片藤叶，枝藤交错，两只松鼠穿梭游戏其间。壶上的松鼠葡萄为手工捏塑，并用特殊工具修饰而成，技巧娴熟。一是放开眼界看万物。这个“看”不是走马观花，不是漫不经心，凡是被捕捉到的“灵感”，都能在他的创作实践中，成为妙笔生花的元素，跃现在壶上，却又有得来全不费功夫的神奇效应。二是从文学、艺术的宝库中吸吮养分充实自己，为创作实践、修练，积累扎实的理论基础。

总之，一个艺术家，不能只是一个“匠人”。艺术家的艺术只有扎根于文学、美学、哲学等诸多土壤里，才能使自己的艺术枝繁叶茂。

TQ174.74

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1002－2878（2012）02－0036－01

周跃锋（1978－），大专，工艺美术员；主要从事陶瓷工艺美术鉴赏、研究与制作。