浅析中国动画艺术

耿明皓

（河北大学 河北 保定 071002）

动画以“赋予生命”为概念，将梦想展现于人们面前。中国动画从诞生到如今，已经走过了近百年的历程。中国原创动画在20世纪五六十年代就取得了巨大成绩,早期万氏兄弟创作的《铁扇公主》，为中国动画走向国际做了很好的铺垫。1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。如《猪八戒吃西瓜》、《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》 等影片，吸收了中国传统艺术的造型艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。改革开放后，中国动画电影有了新的发展机遇，开始走向世界。然而，这一阶段，许多国家的动画电影以打斗为主，题材局限，缺少思想性和艺术性。中国动画电影也存在这样的问题，加之忽视传统优势，又不精通新的3D制作技术，中国动画电影在艺术创作方面面临着困惑。所以，中国动画电影的发展应当在继承历史、研究现状的基础上，确定合适的审美趋向和发展思路。

1 中国动画艺术现状

虽然国家越来越重视动画艺术的发展，但目前国内的动画艺术仍然不太景气。一段时期以来，大量国外动漫作品占领着中国的艺术市场，一方面使国内动漫市场不断丧失；另一方面也有可能导致国人对发达国家国民生活方式、思维方式和意识形态的盲目追随。目前，我国内地也有大量的作品相继出现，但这些作品还没能成功地确立一个具有鲜明个性的动画角色。据调查显示:在青少年中最喜爱的卡通作品里，日本卡通占60%，欧美卡通占29%，中国内地和港台原创卡通的比例只有11%。现在，中国动漫市场80%以上的盈利流向了海外，中国动画的这种境遇令人尴尬，而本土文化缺失所导致的后果却更令人担忧。

中国动画艺术发展中的断层可以从以下两方面原因分析:

1.1 动画艺术教育不够规范

有些高校为了迎合市场的需求和追求院校利益的最大化，拼凑师资，几乎一夜之间，其他学科的教授都可以变成“动画艺术导师”；其次，有些高校盲目寻找“动画艺术将才”支撑门户，导致动画艺术教学“江湖化”；再次，有些院校动画艺术课程体系还存在诸多不合理，课程主要是“艺术、技术、文学”的简单相加，并在教学导向上没有很好地把握三者的关系。目前，一些高校的动画作品似乎还在迷恋纯数字技术的无穷魅力，没有最大程度地探索和挖掘动画艺术的文化内涵、表现手法，致使合理的创作空间和独特的形式感很难找寻得到。

1.2 中国动画艺术理论体系研究及艺术批评机制相对滞后

当下，中国的动画艺术作品最大的感受就是技巧的把玩，相对缺乏艺术表现语言的深度。虽然各种数字技术的开发层出不穷，似乎为动画艺术带来了异常光明的前景，而实际上良莠不齐的动画艺术作品带给人们的是来不及判断优劣的作品，一派亚文化视觉感觉，缺乏民族性、艺术性。

2 中国动画艺术发展方向

中国五千年华夏文明奠定了传统艺术深厚的东方文化根基，我们对自己优秀的传统艺术，也就是我们动画艺术的优势之一，不应放弃，而应多元化、精益求精地加以表现。只有充分感受中国传统艺术的“辉光”，让中国动画艺术沐浴在这种“辉光”之下，才能不断健全其理论体系。从保留传统艺术特色出发，那些优秀的传统动画电影作品，更值得我们学习和研究。中国传统动画电影的审美是同中国传统美学一致的，主要表现为传统美术风格上的单纯性、表现手法上的写意性和故事情节上的思想性。

2.1 在风格上保持传统美术风格

采用极其概括提炼的表现手法体现了一种单纯美。例如“阿凡提”，设计师用一个狭长椭圆的头形、香肠鼻子、黑豆眼、尖胡子，几笔勾勒了“阿凡提”的头部全貌。如此简单的造型，看似儿童的泥巴手工，却恰当地表现了“阿凡提”豪爽、风趣和机智的性格。

2.2 表现手法上的写意性

中国动画电影表现手法的写意性特点以水墨动画类型最为典型。《小蝌蚪找妈妈》是第一部水墨动画片，它是依据国画大师齐白石的水墨画创作的。这部作品布局开朗、意境宽阔，充分体现了水墨动画的水墨特性。中国传统美学主张以形写神的观点，与西方美学强调的纯粹写实性和模仿性不同，而水墨手法最能表现所绘对象的神韵。另外，中国传统美学除了主张以形写神，还强调以形写意，水墨动画《牧笛》是根据李可染的国画作品改编的，是诗情画意浓厚的艺术作品。作品没有扣人心弦的戏剧冲突，却有牧童那稠密的诗一般的梦幻，还有令人心醉的田园式鸟语花香，其意境使人产生共鸣，作品继承了传统的写意抒情的美术创作方法。

2.3 故事情节上的思想性

动画片《雪孩子》描写了“雪孩子”的好朋友小兔家着火遇险，“雪孩子”奋不顾身进入小兔家，救出小兔而牺牲自己的故事。《雪孩子》的故事采用了儿童所喜爱的童话形式表达了一种自我牺牲精神，故事短、情节简单，但有趣而且富含哲理。动画电影实现了艺术性和思想性的结合，不知不觉在儿童的心灵里播下美的种子，有潜移默化的教育作用。

2.4 绘画、雕塑风格与电影情节渲染完美结合

在塑造人物和渲染环境上，动画电影比一般电影随意性强、空间更大，从而可以借鉴国外优秀动画作品的精华，更为方便地将各种艺术风格运用到动画电影中去，加强故事的表达性和感染力。例如《僵尸新娘》是“阿德曼”动画公司的作品，电影一开场就把观众带入了抽象艺术的氛围，画面描述了没落皇族的女儿和暴发户鱼贩子订婚。通过联姻，一个企图挤入上流社会，一个达到维持家族经济的目的，画面充满了诙谐幽默，也有阶级社会的压迫感。蒂姆?泊顿塑造的动画人物面容呆滞、形体纤瘦憔悴，与剧情格调映衬，使人产生蒙克绘画的联想。新郎父母的形象，一个是瘦高罗锅，一个是矮胖墩，夸张的形体有讽刺意味，讽刺了对上流社会的盲目崇拜。新娘的父母一个是蛤蟆身材，一个有特别庞大下垂的下巴，夸张抽象的形态和强化的体形对比，打破了常规，产生一种独特的构成美，使人联想到毕加索的立体画。

3 中国动画的特色之路

中国动画电影在艺术审美方面要想有突破，获得更大发展空间，必须把握发展规律，经常回顾历史，也要紧跟世界发展的潮流，发挥新技术优势，但也要意识到盲目崇拜和盲目跟风的害处。无论如何，我国的传统文化是体现我国自己风格的东西，是宝贵财富。只有将民族的艺术融入到现代动画电影中去，才能以特色见长，创作出独特的动画电影。