手风琴演奏者音色美与艺术表现力完美结合性分析

贾娜

（贾娜：新疆石河子大学文学艺术学院音乐系。）

手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的乐器，它不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以像钢琴一样奏出丰富的和声，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。手风琴演奏是一门美妙而复杂的艺术，一位优秀的手风琴演奏者，应当恰如其分地传达出作品情感，淋漓尽致地展现出作品内涵，这需要的不单单是演奏者用娴熟的技巧奏出美丽的音色，更离不开演奏者高超的艺术表现力。只有两者完美结合，才能够充分地与听者进行情感上的交流与沟通，实现演奏“情”与“意”的统一。

一、音色美绝非手风琴演奏的霸权

音色是审美思维的具体表象，它蕴含了作品内容，融入了作曲家的主观情感和内心感受。美好的音色能瞬间抓住人的灵魂，让人安静下来聆听，在聆听中感悟，在感悟中升华。虽说音色美是手风琴演奏追求的重要方面，但却绝非手风琴演奏的“霸权”。许多的手风琴表演者，尽管能够按照乐谱要求，准确无误地奏出纯正纯美的音色，但是最终他们也不过是在表现音乐方面略胜一筹而已；尽管它们的技巧造诣很深，却感情空洞，这样的表演只能算得上是技术而谈不上艺术。

音乐是饱含着情感的艺术，我们学习手风琴，并非是要学习这件乐器本身，而是要借助这件乐器的学习，来展现音乐作品，给人以审美愉悦。手风琴作曲家将自己心底那些脉脉的温情，激扬的热泪，千回百转的忧伤，无声胜有声的丰富情感倾注于音色，凝结于音符，当演奏者面对这样的音乐，他所演奏的，就不能只是干巴巴的乐谱，而必须要准确把握和领会作品情感，对作品的音色作自己独到的处理和阐释，并融入自己的个性和风格，将作品里的情感内涵艺术地表现和释放出来，这样才能够让观众充分接收到作品的情感信号，为音乐所感染所感动。例如在演奏《北京喜讯到边寨》时，演奏者必须要将自己的精神调到一种喜悦、一种欢快、一种激动的状态，发乎心而形于色，烘托出热闹欢腾的气氛，才能直抵观众的内心，收到良好的艺术效果。

二、艺术表现力脱离音色孤掌难鸣

音色美必须借助艺术表现力来感染听众，同样，艺术表现力亦不能脱离音色美而独立存在。手风琴演奏是一种艺术的再创造，这种创造必须要立足于作曲家一度创造的这个基础，以乐谱形式为依据，透过乐谱音符和音色将作品的真谛正确地表现出来。音色是作曲家创作时考虑的主要因素之一，音色的不同和变化都会引发人们不一样的情绪。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，它可以是明亮的，也可以是晦暗的；可以表现快乐欢愉的情绪，也可以表现缠绵婉转。只有把握好作品的音色需要，通过音色美的展现，才能在演奏中恰如其分地展现作品的生命力。若是割离了音色美，艺术表现力就成了无本之木、无水之源。

在李遇秋先生的手风琴作品《天女散花》中，演奏者需要模拟各种音色的演奏技法——如江南丝竹、地方戏曲、古筝、琵琶、萧与笛，利用风箱力度、变音器，以及不同触键及音区、音量方面的对比和技巧的变化，产生不同的音色效果：乐曲由沉静到悠扬，由悠扬到热烈，最后悄然隐去，仿佛让人看到万里长空，一位仙女翩翩起舞，手中的五彩鲜花缓缓撒向人间，世界万紫千红。离开了音色美的支撑，它的艺术表现力就无从发挥。

可见，音色美和艺术表现力是手风琴演奏中互相统一的两个方面。只有当音色美浸入艺术表现，为艺术表现力服务时；当艺术表现结合音色美，以音色美为支撑进行发挥时，音乐才是流动的音乐，是鲜活的生命。做到了音色美和艺术表现力的结合，就能充分完整地将作曲家寓于音乐作品中的内涵，经演奏者的艺术加工和再创造，传递给听者，引起听者共鸣，达到艺术的完美境界。

三、音色美与艺术表现力结合的条件

（一）自然大方的姿态美

良好的演奏姿势是音色美正常发挥和艺术表现力不断深入的基础，端庄大方、神情潇洒的演奏给人以美的享受。手风琴乐器由左手贝司、右手键盘和风箱三部分组成，从物理学角度看，要获得手风琴音色美与艺术表现力的最佳结合，演奏者必须找到最佳的人体工学支点，平衡各种力的关系，参与演奏的身体各部位，能以最节省力量的方式的恰当地配合，使身体处于一种最自然的协调状态。

（二）丰富娴熟的技巧美

精湛的艺术必须要借助一定的技巧。就触键方面来看，手风琴触键的力量、速度、手指离键高度要随着乐曲音色的变化而变化，活泼、欢快的乐曲可用快速下键离键的方法，而歌唱性强的抒情性乐曲，可采用慢下键慢离键的方法；就风箱技巧来说，有长风箱和短风箱，长风箱一般用于舒展、平和的乐句，如巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，短风箱适用于强烈、紧凑的短乐句如《打虎上山》。在演奏中如能准确把握好各种风箱技巧，配合适当的触键方法，就能在演奏不同风格的曲调时，产生丰富多彩、变幻无穷的音乐效果。

（三）对作品了然于心，成竹在胸

手风琴演奏前，只有了解作品，探知作曲家在创作时的灵魂和精神状态，才能领悟作品的本质，恰当地表现作品的思想内容。以俄罗斯作曲家佐罗塔耶夫的手风琴曲《修道院的沉思》为例，演奏前这部作品前须得对佐罗塔耶夫的经历有所了解。年轻而才华横溢的佐罗塔耶夫是一个罕见的天才音乐家，可这样前途无量作曲家却在33岁时自杀了，留给人们的是无限的惋惜和不解。《修道院的沉思》是作者去世后被发现的，从作者的手稿中我们可以看出他情绪的低沉。了解到这些背景，我们才能把握作品的涵义：音乐在森严逼人的教堂钟声中徐徐展开，久久回荡，又渐渐远去，忽然却转入严肃虔诚的祈祷氛围之中，人们向主诉说心声，似乎感到了上帝的旨意。

（四）发挥想象，大胆创新

音乐是听觉的艺术。在手风琴曲目的演奏中，如果只是生搬硬套地按着乐谱的音符奏出，就会让作品的音色与艺术表现脱节，作品变得呆板生硬。要避免这一点，必须要充分调动心理因素，发挥对音乐的想象和联想能力。想象的过程是在经验基础上的一个创造性过程，它通过冲击演奏者的记忆库，使演奏者的脑中闪现出一系列曾经经历过的类似画面，让令音乐的形象从模糊到清晰，从抽象到具体。比如对风箱用不同的技巧发出不同的声音，就有可以有极大想象的空间：抖风箱所发出的音响像疾驰的火车和战士行军的步伐；颤风箱所发出的音响像秋天落下的枯叶，抒情动听。演奏者可在想象的基础上大胆创新。

（五）融入音乐，因情感人

巴赫有一句名言：“音乐家除非自己也受感动，否则很难感动别人。”情感因素的运用是音乐演奏的高级阶段，它是在解决了技术问题的基础上，一首乐曲演奏成功与否的关键，甚至在很多的时候，演奏者情感的投入还能弥补技术上的缺陷。每一首乐曲都有它蕴含在其中的深刻情感，或悲或喜、或爱或憎，手风琴演奏要以情感的展现和传递作为最高的目标，演奏者要将书本上的知识内化于心，感悟作品，体会作曲家在创作时的心境。演奏者只有饱含深情，与音乐融为一体，与作者融为一体，才能让听众与你融为一体。这时候，音色美就能通过艺术表现力，得到最大程度的发挥，这样的作品才能给人以强烈的震撼力，荡涤听者的内心，净化人们的心灵。

总之，手风琴演奏中如果掌握不好音色美，艺术表现力就无从谈起；而若没有艺术表现力，音色美也无法展现。音色美和艺术表现力就像是手风琴演奏的左右双翼，缺少任何一方面都不足以完整地表达音乐的内涵。作为一名手风琴演奏者，要多练、多听、多思、多悟、多学，在练就扎实基本功的基础上，从各个方面增强自己的个人修养和艺术感悟能力，促进音色美和艺术表现力完美结合，让手风琴在艺术的殿堂中焕发出自己应有的独特魅力。

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.

[2]宋立权.手风琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[3][俄]根•莫•齐平.音乐演奏艺术——理论与实践[M].人民音乐出版社,2005.

[4]王树生.手风琴教学与演奏[M].天津：南开大学出版社.1999.