庞纳丽
(庞纳丽:唐山师范学院,讲师。研究方向:舞蹈与音乐等方面。)
舞蹈以人体造型、姿态、表情特别是动作过程为物质媒介,传达和感受人们某种审美经验,对唤起人们的美感,提高人们审美能力,具有重要的美育功能。舞蹈编排如何直接关系到选手水平的发挥,编舞好,可以达到事半功倍的效果.在赛场上舞蹈的编排直接影响到选手,它取决于选手各种动作之间的连接是否连贯、流畅和准确把握好各个舞种的风格特点,以及乐感、舞感与情感的统一。
跳好国标舞并不是一味地单纯模仿别人的套路,模仿对初学者也是有好处,能熟练掌握动作,但是如果有一定的舞蹈基础那就要学会舞蹈的编排。舞蹈的编排往往被人们忽视,一味地模仿,就算你模仿能力很强,也很难达到艺术性的表演力,只会机械呆板地做动作,没有一点灵气,像机器人一样,那就谈不上什么艺术了。舞蹈时用身体动作,并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。对于即兴舞蹈来说,它们是练习的轴心。
编排成套的动作必须遵循舞蹈的形式美,充分发挥个人的特点,设计出自己的特长动作。如果自己柔软性好,可以编排幅度大和舒展性的动作,如果力量较好速度又快的人可编排一些动作强烈速度较快。年纪大和年纪小的人要编排一些较温和的动作和基本动作。表演竞技就要注重其效果,采用技巧性的动作和造型等等,具有创造性和艺术性,而且还要突出个人的风格,注意扬长避短,使舞蹈动作丰富多样。
舞蹈,就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象,并在空间移动地盘、变化位置。空间围绕着我们,我们存在于空间,但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的:高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而,空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样,圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此,空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。
人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近,动作的每次变化都创造出新的块面,各种各样的形态都有可能出现。
为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉,提示注意手与上半身,脚与肩之间,头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑,能使动作和由此产生的形式具有美感。
构筑空间,就是切割空间、组织空间,赋予空间以某些特征。对于导演来说,他们是这样介绍剧场舞台的:选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说,不存在效果问题。所要打算的,那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而,如果人们将一个空间划成格子,那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方,正如地球上用途不总是相同的各个地带。
舞蹈的编排就是将单个动作和单个动作连接起来,按一定的方向线路,根据场地大小和时间合理地连接。对摩登舞来说方位是相当重要,动作方向路线在编排中是不可缺少的空间因素,根据这个因素,这样在长线和短线以及在4个角上灵活掌握运用。在动作的连接可以在长线上做行进和流动的动作或者速度较快的动作,在短线上和4个角上应做一些温和或者较慢的动作和造型。根据舞蹈的“构思”,所有构思中的主要因素中以其中一个为主导,出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素,其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉,赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺,随时牵动全身痛痒。
为了使舞蹈动作编排得生动。要有对比性,时间(节奏)对比上如快与慢,强与弱,延长与短暂等等。空间上如左右与前后,大小与收缩,这样对比性的动作,好像是情绪变化的起伏,使舞蹈语言生动起来。因此,我们利用舞蹈的自身规律,既柔软温和的舞步,表现出了安稳幽静的心情。快速和跳跃的舞步,表达了欢快激动的心情。
不可忽视的重复、再现。舞蹈动作重复、再现也是必要的,舞蹈虽然占有空间形象,但是不可能像“雕塑”一样永远静止在那里尽人观赏,就算是造型动作也不是静止的动作,只不过是很慢的动作,所以说为了使舞蹈动作形象和“竟意”留在观众和平委心上,重复再现手法同样不可缺少。
[1]李正一,唐满城,黄嘉敏.中国古典舞身韵.浙江美术学院出版社,1992.
[2]唐满城.唐满城舞蹈文集.中国戏剧出版社,1993.