论艺术歌曲诗与歌的有机结合

⊙杜 勇［贵阳学院， 贵阳 550000］

一、艺术歌曲与舒伯特

艺术歌曲（Lied）是起源于德国的一种精致的歌曲，用以区别于民谣，它是以简单的曲式，把心灵所感受到的表现在优美的旋律里，这种歌曲从19世纪出现在乐坛上至今已有200多年的历史。说到艺术歌曲就必然要说到被称为艺术歌曲之父的伟大作曲家舒伯特。舒伯特是奥地利杰出的作曲家，一生创作了大量音乐作品。其特点是多采用歌德、席勒等人的诗为歌词来谱曲，从而提高了歌曲艺术的表现力，开创了欧洲艺术歌曲创作的新时期。主要代表作品有《魔王》《致音乐》《听听，云雀》《摇篮曲》《小夜曲》《死神与少女》及声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等，此外舒伯特还创作了大量的钢琴小品、交响曲、室内乐等，给后人留下了大量的音乐财富。

二、中国的艺术歌曲

中国艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐。艺术歌曲传入我国则是20世纪20年代，尚不到百年，我国的艺术歌曲从创作开始至今，已涌现出不少艺术歌曲作品，继而推动了其更好的发展。因此，我国音乐艺术园地中，艺术歌曲属于年轻的种类之一。从20世纪30年代开始在我国乐坛出现了不少优秀的艺术歌曲，如“五四”至20世纪40年代以来的代表性艺术歌曲有《送别》《松花江上》《思乡曲》《梅娘曲》等。20世纪70年代的代表性艺术歌曲有《菩萨蛮》《黄鹤楼》《沁园春雪》《岩口滴水》《草原之夜》《桂花开放幸福来》《我站在铁索桥上》《科学的春天到了》等。从中华人民共和国建国后至20世纪80年代后期，特别是改革开放以后，我国的艺术歌曲的发展应时代大趋势的发展而空前繁荣。此时期较为著名的作家主要有：陆在易、王志信、施光南、郑秋枫、徐沛东、朱践耳等。此时较为优秀的作品有：《我爱你，中国》《我们是黄河泰山》《我爱土地》《母亲河》《秋——帕米尔我的家乡多么美》等众多脍炙人口的艺术歌曲。此时期较为突出的特点是音乐的艺术风格、诗化程序与具体的技巧的运用较其他历史时期的有了显著的提升。此时期著作之中具有浓郁的艺术性，在整个歌曲旋律之中融合了美感与诗本身的韵味。对于这些作品的学习与研究具有重要的现实意义。从这些优秀作品的创作之源来看，其中大部分是以中国现代诗歌以及中国古典诗歌的歌词作为创作思路的来源的。但是，从音乐作品的创作风格来看，则可以感受到大部分作品并不是中国传统的民歌风格，而是受到了西洋艺术歌曲风格的影响。这种较为新型的结合使得这些作品之中，美声与中国传统民族语言在更高层次得到融合。

三、艺术歌曲诗与歌的有机结合

艺术歌曲在长期的音乐实践中与一般歌曲相比，人们已经赋予了“艺术歌曲”以特殊的涵义，这是由于其所具备的以下特点所决定的：

1.诗是艺术歌曲的创作源泉 自古代开始诗与歌就是水乳交融的，一首好的歌曲在一定程度上它也是一首好的诗作，同样的一首好的诗也是一首好的歌词。西方不同时期的艺术歌曲，其歌词通常取自诗作名篇或者文学性较强的名作家。因此，歌词思想深邃，意蕴丰富，诗意盎然。艺术歌曲的旋律、伴奏亦由曲作家精心谱曲和编配，其旋律创作着力于揭示歌词的诗情画意，在声调、韵律、语言等方面力求体现诗歌的美感。艺术歌曲往往把诗词与音乐构建成一个完美的艺术整体，使其歌词更具有诗的律动性，使旋律更具有跳动性。如：《教我如何不想他》是一首反映“五四”精神的具有较高艺术价值的歌曲，歌曲共分四段，通过对春、夏、秋、冬四季景色的寓于诗情画意的描绘，寄托了情思萦绕的青年独自徘徊咏唱，隐喻着对故乡的深切思念。《我住长江头》这首艺术歌曲是我国近代作曲家青主（原名廖尚果）先生，根据北宋词人李之仪《卜算子》词谱曲。青主创作此曲时，正值大革命失败之后，故假借古代的爱情词，寄托对革命和战友的深切怀念。《嘉陵江上》是贺绿汀根据端木蕻良的散文诗谱写， 曲调具有西洋歌剧宣叙调、咏叹调与中国语言特点相结合的风格，音乐接近朗诵风格，歌曲表达了失去故乡的怀念和收复失地之志。以上举例充分说明了艺术歌曲的发展与诗歌，时代的脉搏有着不可分割的关系。艺术歌曲大师雨果·活尔夫说过：“诗是音乐的源泉”这句话用在艺术歌曲方面最适合了。

2.音乐是对抒情诗的诠释 音乐与诗的完美结合，将诗原有的内涵及情感淋漓精致的展现在人们面前，同时也呈现了作家对诗歌的主观看法和愿望，作曲家们费尽心思尽力把诗词通过音乐表现出来，使音乐和歌词之间关系尽量密切，合而为一。艺术歌曲结构严谨，层层铺展乐思，恰当处理高潮，起到诠释歌词的作用，乐与诗的结合就是一首抒情诗，音乐形式的抒情诗即是以音乐代替诗的内涵。舒伯特是旋律创作新的艺术大师，使艺术歌曲达到艺术的巅峰，他在创作上，旋律和声乐速度、强烈或曲式都和诗结合得十分完美，同时旋律又不因被诗所囿而变得枯燥无味。他的歌曲具有古典的清晰、纯朴，但因其加上浪漫时代的和声处理，使得其自我表现出来的抒情性更上一层楼。由此可见，歌唱家需要具有的主要条件之一就是抒情性的声乐表现。“歌”与“诗”的关系，艾青先生说过“诗不是歌唱的，而是朗诵的，诗词是音乐的内容，音乐是诗的形式”，唱词即是诗的意境，又是歌的笔墨。

3.艺术歌曲的歌唱与伴奏融为一体、相互依托

艺术歌曲伴奏对于整个歌曲的意境构建以及气氛的整体渲染具有重要意义。同时，伴奏写法的精细，还起到补充形象，揭示人物内心情感的能动作用，与整首歌曲融为一体，使之成为艺术歌曲不可缺少的重要组成部分，通常采用钢琴伴奏与旋律一起表达完整的音乐效果。

钢琴伴奏是艺术歌曲声乐演唱中不可缺少的主要组成部分。对于钢琴所具有的艺术表现能力是毋庸置疑的。其能够很好地将情感融于歌曲之中，同时，通过多种多样的表现手法可以将的诗歌的意境以及人的音乐形象表现的淋漓尽致。艺术歌曲的钢琴伴奏在不同的音区，利用不同的音色，来表现和强调诗的语言，诗词的形象和意境。大家熟悉的《魔王》采用歌德的叙事诗谱曲而成，歌曲以不同的旋律音调，分别代表叙述者、父亲、儿子、魔王四个不同的角色，展示了充满戏剧性的情节：漆黑的夜晚，父亲怀抱着病危的儿子快马急驰在幽暗的密林中，儿子在昏沉中看见森林中的树精——魔王在不断地引诱他，儿子恐惧地不时向父亲发出呼救声，父亲惶恐，焦急地安慰儿子，最后马蹄声歇，奔驰终止，父亲回到家里，但他发现儿子的生命已被魔王夺去。歌曲的引子部分，钢琴以一连串三连音模仿紧张的马蹄奔驰声，这一音型贯穿歌曲始终，造成一种紧张的气氛，并以音阶走向模仿风声，这两个层次相迭，渲染出紧张不安的阴暗情境。《鳟鱼》这是一首寓意深刻，抨击现实的作品，歌词取材于诗人舒巴尔特的一首浪漫词，作者通过对鳟鱼命运寄予以无限同情和惋惜，表达他对当时社会的黑暗现实的不满和对自由的向往。钢琴伴奏的波浪形音型的前奏贯穿全曲，形象地描绘了潺潺流水和小鳟鱼在水中上下翻游的形象，造成很好的艺术效果和意境，歌曲富于戏剧性。

舒伯特音乐的典型特色是和谐，他能使用自然音阶、简单的素材形成旋律。他对和声的色彩特别注意，对伴奏常有创意。因此，他在旋律、和声、节奏等又有他的独到之处，开创了欧洲艺术歌曲创作的新时期。艺术歌曲从诞生时起一直沿用钢琴，钢琴伴奏与旋律具有同等重要位置，它与人声和诗融为一体，采用乐队伴奏始于马勒，其重要贡献之一就是将民谣式旋律以及管弦乐完美的融合在了一起，可谓开了历史之先河，进而从某种程度上来讲，其对管弦乐伴奏艺术歌曲的发展起到了较大的推动作用，使其伴奏性能与钢琴并无区别。

总之，艺术歌曲的词、曲风格调高雅，诗歌具有美感，伴奏写法、旋律创作都十分讲究、精细，给人以美的感受，对陶冶人的情操、提高人的文化素质起着着重要的作用。伴随着不同文化之间交流的日益增多及密切，艺术歌曲的创作也越来越多，出现了许多新的作曲家、歌唱家。在这些新的作曲家与歌唱家的共同努力之下，许多优秀的音乐脱颖而出，这更使得艺术歌曲这门艺术的得到了发扬光大。

[1]蔡世贤.中国艺术歌曲选[M].北京：人民音乐出版社，2009.

[2]杨孜孜，郑杰.中国艺术歌曲教程[M].上海：上海人民出版社，2009.

[3]姜嘉锵词曲.中国古典诗词艺术歌曲[M].北京：人民音乐出版社，2002.

[4]李曙明.论中国艺术歌曲[M].北京：人民音乐出版社，2009.