漫谈舞蹈艺术家的综合修养

庄子曰：“且夫水之积也不厚，则其负大舟也无力。”；“风之积也不厚，则其负大翼也无力。”如果把艺术作品比喻为大舟和大鹏的话，那么负载大舟的水与托举大鹏的风，便是艺术家的综合修养。只有综合修养深厚有力，才能创造出大作品，成为大艺术家。要成为舞蹈艺术大家，不仅要苦练舞蹈基本功，掌握舞蹈艺术的特殊规律和技艺，更要结合舞蹈艺术的审美特征，全面加强以下几方面综合修养。

首先是生活修养。生活是一切文艺创作的源泉。但对于舞蹈艺术家来说，其生活修养应侧重于以下几方面。一是要分外亲近大自然。舞蹈是人类最古老的艺术，具有质朴纯真的原始品格，它一直与大自然自然而然地融为一体，像中国山水画花鸟画一样，是“天人合一”最典型的艺术诠释。舞蹈和舞蹈艺术家是纯真的自然之子。二是要倍加亲近地域风情。中国舞蹈尤其是民族民间舞蹈，一般都是特定地域特定民族风情的舞蹈表现，如果不熟悉具体的民族生活习俗和特殊的民族性格，不了解一方水土的地域风情和地域文化，那么你的民族民间舞就可能是徒有其表的行尸走肉，缺乏内在的活力与神韵。三是要着重于情感体验。小说着重于叙述和描写，所以小说作家在生活中注重观察，注重故事，当然也注重情感体验。舞蹈长于抒情而短于叙事，所以舞蹈艺术家在生活中要着重于情感体验，更多关注人们的悲欢离合，喜怒哀乐。

其次是文学修养。艺术发展史证明，优秀的音乐家、美术家、舞蹈家、戏剧家，往往都有良好的文学修养。换句话说，文学修养差的人很难成为艺术大家。著名戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基，对话剧演员艺术修养的第一要求便是文学修养。文学主要包括诗歌、散文、小说。诗歌是音乐和舞蹈的同胞姐妹，具有极其相似的艺术基因，都是极致的抒情艺术，是意象化意境化的表现艺术，都是最古老而又最年轻的艺术。舞蹈是以节律化风格化的动作造型为媒介，表现诗情画意的艺术。舞蹈艺术的本质是诗。散文是诗的一种演变。小说是诗和散文的发展。郭沫若说：“文学的本质是诗。”对一切艺术家来说，文学修养之所以最重要，原因就在于此——所有门类的艺术作品，只有达到诗的境界，乃至哲学的深度，才是具有高度审美价值的艺术，才能称得上精品力作。舞蹈艺术家除了基本的生活修养外，首先要加强文学修养，尤其是诗词歌赋修养。这会在无形中提升舞蹈艺术创作的文学品格和审美品位，使舞蹈作品更加赏心悦目。

再次是其他艺术修养。其他艺术修养，首要的是音乐修养。花不可无蝶，石不可无苔。没有音乐的舞蹈是单调的，甚至是枯燥的。音乐是舞蹈的灵魂。中国最早的原始舞蹈，便有“击石拊石”，作为最原始的音乐伴奏。后来的中国古代音乐与舞蹈，一直是乐舞不分。舞蹈之所以需要音乐，是因为音乐和舞蹈都是高度抒情的艺术，乐情与舞情相辅相成，相得益彰。还因为，舞蹈是节奏感极强的艺术，离开抑扬顿挫的动作节奏和情感节奏，舞蹈势必陷于瘫痪状态。而节奏恰恰是音乐的生命，旋律是音乐的灵魂。只有音乐的节奏与旋律，才能使舞蹈动作节律化整体化，并且更加意境化情感化。在某种意义上说，优秀的舞蹈家同时应该是一位音乐家，至少应该是钟情于音乐的人，或者对音乐相当敏感的人。其次是造型艺术修养。建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、书法艺术等造型艺术，与舞蹈艺术具有亲密的血缘关系，它们从不同的艺术层面，给舞蹈艺术以启示和灵感。一般来说，建筑与雕塑是凝固的舞蹈；舞蹈是流动的建筑和雕塑。绘画是瞬间的舞蹈化造型；舞蹈是律动的绘画画面。书法是笔歌墨舞，舞蹈是人体书法。舞蹈艺术极具建筑感雕塑感，不仅挥洒着浓郁的诗情，并且洋溢着优美的画意和书法的美感。因此，舞蹈艺术家经常鉴赏建筑、雕塑、绘画、书法等造型艺术，是十分有益的艺术修养。

一切门类的文学艺术，虽然艺术形式与艺术特性不同，美感特点不同，但追根溯源原本同源同根。同源即生活之源和心灵之源；同根即情感之根与审美之根。因此，广采博收，加强修养，以达到“转益多师是汝师”，终成大师，就不仅是可能的，而且是必须的。“功夫在诗外”，这是艺术创造的真谛。当舞蹈艺术家真正拥有了舞蹈以外的深厚修养，他才有望登上舞蹈艺术的高峰。