扬琴的发展与演奏技巧的应用

扬琴在国际乐器组合中归类于打击乐器。扬琴在中国是我国民族乐器家族中的一个分支，它在民乐器中归类为弹拨乐组。实际上扬琴又叫洋琴，并非中国古代本土固有的乐器。原在十四世纪流行于东欧、中东和西亚一带，大概在由阿拉伯和波斯一带流传来。明朝时期由商人从沿海一带引入中国至今已在我国流传四百年之久。

一、扬琴的发展和演奏技巧的提高

中国民间艺人有句口头传说：“千年的琵琶万年的筝，扬琴起个早午景。”意思是说琵琶和古筝难学，扬琴好学，早晨起来开始学到中午的光景就会了。也有传说“千年的琵琶万年的筝，扬琴熬了半盏灯。”意思是说如果晚上学扬琴只需要熬去半盏灯的油就学会了。

说过去扬琴简单好学是可能的，在过去，传统上的扬琴只是十几根单钢丝琴弦，定音为五声音阶，即现代简谱唱名：“1、2、3、5、6”也不过只是两个八度。传统艺人称为“十三块板对在一起”，实际上是指十三个音的高低。在清代民间传谱上叫“上、巳、合、工、尺”下一番上一番的工尺谱。这说明过去的扬琴即为十三根弦，人们手持竹楗敲打起来很简单。但那只是过去的历史，随着社会的发展，历史的衍变经过历代演奏者的改制，尤其是新中国成立以后，新音乐工作者的精心改革，制作已经发展为四排码大扬琴，五十四个可用音。结构上也由原来的铁钉拉弦、长盒音箱的简单结构改变为梯形箱式共鸣面板，琴码、山口、变音槽等15个部件的新结构。琴弦有钢弦和缠弦两种，总弦数近二百根，七声音阶加半音调节，不同的音高为54个，演奏时用双手执两竹楗敲击琴弦，引起整体共鸣，表现力极为丰富。

扬琴不但能单独演奏、重奏，也能在中国民族乐队中参加合奏并能起到良好效果；同时也能作为地方戏曲、曲艺杂技和歌曲的伴奏乐器，在伴奏中能起到烘托主题、宣染气氛的作用，给人们效果性的音乐享受。扬琴具有清脆、明亮的音色和宽广的音域，即可有四个八度以上的音域范围，表现力极为丰富。在一代又一代演奏者的不断努力下演奏水平得到了提高，演奏技巧上有了很大的升华，并精心雕琢了一首首独具匠心的动听乐曲。如传统乐曲《秧歌》、《龙船》、《雨打芭蕉》、《将军令》、《苏武牧羊》、《林冲夜奔》、《凤凰于飞》等。现代乐曲有《山丹丹花开红艳艳》、《节日的天山》、《黄河颂》、《渔岛月夜》、《山寨风情》、《海燕》等。一曲曲动人心弦的乐曲像闪光的火花撞击着人们的心底，成为永远盛开在人们生活在一朵朵绚丽灿烂的音乐之花凌，生命长久、永不凋谢。扬琴的音乐让人们难以忘却，扬琴成为我国文艺的花园中一朵耀眼的小花，扬琴在中国民族器乐家庭里占有一定的重要地位。

二、扬琴在伴奏中的作用

在民族小乐队中可以说少不了扬琴。在为歌唱伴奏中，如何充分发挥扬琴的作用，是一个值得探讨的问题。扬琴这件乐器既具有华丽流畅，轻巧活跃的特色，又能以运用丰满的和声和浑厚的低音而见长。在其他乐器上较难运用的手法，而在扬琴上运用起来则极为方便。如：两个八度以上的大跳，快速度的高低音区的交换等。扬琴在歌曲的伴奏时必需根据歌曲的内容，发挥扬琴的自身固有的特长，对乐曲的曲调施展各种不同的处理手法，加以装饰，用以达到衬托歌声，增强歌唱时的气氛情绪，取得尽可能完美的艺术效果。在实际伴奏中的处理装饰手法很多，如：八度双音。八度装饰音轮奏、过渡音、变奏、加花、小过门填补、音型模进、同音反复、节奏性和弦以及琶音的巧妙运用等。在没有正式配器的曲谱里运用以上常用手法，也就是称为“即兴伴奏”的一般规律。在其运用上要服从歌曲的内容需要，不一定每一首歌曲的伴奏都用很多手法。此外，在手法的运用时还必须注意三点：1、五声音阶进行的歌曲在运用加花、过渡或小过门等手法时，一般只能用五声音阶。2、七声音阶进行的歌曲在运用手法上则可用七声、五声两种音阶。3、在运用各手法时还必须要考虑到歌曲的调式、调性、旋律和风格的统一。

扬琴在歌唱伴奏中的一些处理手法在民间乐曲的演奏和地方戏曲的伴奏中也同样适用。在戏曲的伴奏上处理手法根据唱腔可随意使用。但也要根据唱腔的调式、板式，所表达的内容以及心情要求来伴奏。另外，还有戏曲乐队伴奏中的传统伴奏手法。如：“抑、扬、顿、挫”、“闪、占、腾、奇”等技巧的表示，用来托腔送韵。在这里每一个传统的单独技巧的运用就不再列举和详细介绍。总的说来所有伴奏手法的体现都是为了更好表达唱腔的情节与内容，为反映主题思想而服务。

随着扬琴这件乐器自身一系列的有成效的改革，推陈出新，和在演奏技巧上的不断发展和丰富，现在扬琴已不仅是说唱、戏曲中的伴奏乐器，而且是歌舞、独唱、独奏、合奏等多种音乐表现形式中的演奏乐器之一。扬琴的演奏音乐，时而晶莹透明像珍珠落地，时而雄浑宽广如鼓震威，清脆亮丽、委婉动听，并给人们一种永远振奋精神、积极向上的感觉，真正地使人们雅许共赏，陶冶情操。扬琴已成为我国民族百花园中一支瑰丽的鲜花。