竹笛曲《妆台秋思》的赏析与演奏

□高俊太

一、对乐曲的理解与分析

1、乐曲的来源与发展

《妆台秋思》最早是琵琶文曲套曲《塞上曲》中的第四曲，清代李芳园把《妆台秋思》从《塞上曲》中抽出来改为箫独奏曲，则是看中了这段曲调同样适合于箫笛演奏。这首乐曲在文革前只被作为教学曲使用，很少拿来在舞台上演奏。文革之后大笛有了发展，G调大笛音高比梆笛低八度与洞箫相同，而音色却较洞箫明亮。1980年前后，杜次文依他的老师陈重先生的演奏谱改编出一个用箜篌伴奏的版本。这个版本增加了辽阔而自由的引子，较原来琵琶曲规整的六十八板要活泼一些。箜篌清脆明亮与大笛柔美低沉的音色相映成趣，再后来改编成了古筝伴奏，G大调低音大笛（筒音作6）演奏的经典曲目。

2、把握乐曲的结构形式和创作特点及对作品的音乐内涵的理解和认识。

此曲共分为四个部分，是用G大调低音笛（全按作6）演奏，古筝伴奏的一首古曲，应该属于A商清乐七声调式。

引子部分是由两句组成，前一句是散板，后一句逐渐转为2/4拍，偏音﹟4的出现掺杂着一种思绪进入了陈述式，给演奏者很大的二度创作空间。A部分由六句组成，速度变为慢板，前三句分别由“mi”“re”“do”三音结尾，后三句分别由“mi”“re”“la”三音结尾，由此可以把这六句看作是同头换尾的两大句，音阶的下行，加之低音大笛的低沉的音色，乐曲凄楚缠绵，如泣如诉。乐曲的B部分是全区的高潮部分，由四句构成，前两句是通过低音大笛的高低八度在音色上形成的强烈对比烘托了气氛，增强了乐曲的艺术性。第三句和第四句中间加入了古筝间奏，有情绪的转折、递进性的因素。第四句是整个曲子的高潮句。由于我国古代的音乐审美观念中讲究和谐、宁静，在此句中出现了高八度的偏音﹟4短时停留以及紧接着出现的“do–la–sol”式的模进下行，表现出一种内心的不平静和无奈的心情。A′部是A部的再现，但在演奏的速度上变慢，有安静、结束之感，手法上较A部更加细腻和含蓄。整首曲子在引子和A、AB部分之间有古筝的间奏，A′部分中间出现两次间奏，有低音大笛和古筝的共同演奏。

二、演奏这首乐曲，要通过扎实的基本功和丰富的想象力去刻画和表现其独特的艺术形象，理解其更具韵味的音乐内涵

1、演奏该作品的准备工作

我们演奏任何一首作品，都免不了要有前期的准备工作，但对此作品，我们要更加细心，尽量去按照古人的审美标准去完成它。首先，要仔细地读谱，对每一个速度、力度、换气以及表情记号都不能忽视，认真地分析作品句与句、段与段之间的联系与相互关系，比较它们之间情绪、速度、力度和韵律变化，从理性的角度把握作品的音乐形象。其次，通过音像资料或现场感受从感性上了解和把握该曲。最后，把这些前期的工作都做好了，我们就有了一个基本的衡量标准，有了这个标准，我们就可以开始演奏，从慢到快，达到最后的熟练程度。

2、演奏该乐曲应该具备殷实的基本功力和较高的音乐素养

基本功力是通过长期的练习过程中形成的一种最佳习惯和最佳状态。主要是指气、指、舌在演奏作品中的独立运用和相互配合程度，也就是说在作品的演奏当中，气、指、舌的某一种需要强调时，其它两者不能受到影响，需要三者或两者配合时必须有机地配合，这就要在平时多注意这些方面的的练习。梆笛一般是注重指头、舌头的的灵活度，曲笛一般注重的是气息的控制力和气息挥洒自如的运用能力，然而气息控制运用能力的好坏对笛子的音色起着决定性的作用。《妆台秋思》这首乐曲是一首曲笛作品，自然是对气息和音色的要求比较严格，要演奏好这首作品，我们要从以下三个方面来把握：

（1）音色特点的把握。在该曲的演奏当中，音色要求通透，饱满而又含蓄，在音乐的表现力上强弱的变化幅度较大，强奏泼气如水，弱奏惜气如金，演奏时对音色的控制是尤为重要的，也就是说该乐曲在意境的把握中对音色的控制要求较高，需要有扎实的基本功力支撑。（2）气息的运用和控制。气息的运用和控制，就是人们常说的所谓的气要沉入丹田，运用小腹以及横膈膜的肌肉力量作用于气流，通过正确的口型口风吹奏出的笛子音色较通透，饱满，不至于发暗，虚浮。（3）对该作品的神韵、内涵和音乐形象的把握。通过对《妆台秋思》这首作品的接触和分析，我们发现古曲的创作与演奏更现代音乐存在着一定差异。从音乐的理论体系来说，它的节奏节拍、速度力度都不是那么量化的十分严格，从审美标准来说，它更加注重静远、和谐的韵律和神韵意境，主观发挥的空间较大，只从谱面上看到的标记不足以让演奏者对作品能够深入理解和意会，它要求演奏者具备丰富的想象力和较高的综合艺术修养。