色彩在化装中的作用

□宋毅锋

色彩在化装中的作用无疑是重要的，如何正确地认识色彩在化装造型中的作用，也很重要，更不应该忽视。运用色彩的对比关系，可使物体的形状起变化，平面的可以感觉有立体感，立体的也可以变得较平的感觉。

绘画化装法多运用明度的对比来刻画形象，也运用色相的对比和色彩的冷暖倾向表现立体感和质感。如描画骨骼的高低隆凸，肌肉的起伏，立体、生动自然，真实可信，色彩的处理就得有虚有实，有浓有淡，有冷有暖。这便有色相、明度、纯度的对比作用。绘画化装的色彩处理还应考虑整个场景的色彩关系，以及灯光、服装等等，以便取得理想的造型效果。色彩的灰暗或明快，低沉或响亮能唤起人们不同的感情，引起不同的感觉，给人以不同的感受。在艺术作品中经常用暖色表现正面人物，用冷色表现反面人物，但也不能概念化、脸谱化，应根据人物的性格和作品的规定情境来运用这种表现方法。

色彩在化装造型中还可以起到渲染情绪的作用，增强人物的感染力。比如劳动中的污垢；战火中的尘土和硝烟痕迹；受伤的血迹；酒后的红晕；疲倦的脸色等等，都可以给观众情绪的感染。

人们对色彩的爱好和应用是有差别的，不同民族、不同地区、不同历史年代对色彩的爱好差别很大。有时运用人们对色彩的爱好的差异表现艺术作品的时代感和地方特点，以及人物的性格、爱好和情趣。

绘画化装法运用色彩的纪实作用可以表现年龄特征和年龄变化。岁月给人面部留下不同的色彩。年青人皮肤光润，色泽明亮。人到老年不仅肌肤松皱，皮肤也失去光彩，并由于色素沉着而使面部的斑斑点点越来越多，毛细血管明显暴露于表皮、面颊、鼻头的血丝清晰可见。年龄的变化，历史的陈迹，在一定程度上都可以用色彩来表现。人的生理现象，生理变化，除了上面说到的年龄增长引起的皮肤变化外，人的健康状况，体质状况，必然反在肤色上。面色青白、腊黄；面黄肌瘦，肤色灰暗，都可以用色彩来表现。人的心理活动、精神状态也常影响面部肤色的变化，用色彩也可能给予一定的表现。骤然惊吓的惨白，强烈刺激或突然害羞的涨红，演员有时没有这种突然的心里体验，可用外部的色彩予以帮助表现。

色彩可以纪录职业特点和职业变化的特点。由脑力劳动者、知识分子，变成体力劳动者，工作条件的变化，工作场所的变化，人的精神状态的变化，在色彩处理上应有所不同。色彩可以表现一个人的身份、地位的变化。由社会底层的小人物变成上层的达官权贵，由官宦变为庶民。社会地位的改变，可能影响一个人在气质、风度上的变化，从而可以在化装的色彩处理上给予不同的表现。

在化装造型中的色彩运用如同色彩在其它方面的运用一样，都有审美的作用在里面。譬如色彩的浓淡相宜，对比和谐，色彩处理恰到好处，会给观众以美感，增加人物形象的魅力。特别是美容装造型，更注重运用色彩美。古典美容的粉面桃腮，朱唇黛眉，以及“额黄”、“妆靥”等等，都是运用色彩美的实例。现代生活美容更加充分地运用色彩的审美作用，创造了多姿多彩的美的形式。例如运用蓝色、绛紫、绿以及珠光画眼，使眼型变化多彩，增强不同的神韵。腮红已脱离原位，任意描抹，并且形状各异，作为装饰性色彩，在这里腮红已经真正起到改变脸型的作用。这可使颧骨突出，脸型瘦削，面部线条鲜明有力。

戏剧化装也应运用色彩的审美作用，创造更多的优美的人物形象。