中华传统器乐艺术漫笔

□朱润娴

中华传统器乐艺术，历史悠久，丰富多彩，是世界音乐园林中夺目的奇葩。它不仅流行于人民群众的日常生活，而且是自成体系的专门音乐艺术门类，并且是戏曲、曲艺、歌舞等舞台演出的伴奏音乐。

中华传统器乐艺术，以民族乐曲为文本，以民族乐器为工具，以民族化演奏技艺为手段，分为两大类别，即器乐独奏与器乐合奏。

器乐独奏，按乐器品类来划分，主要有四类。一是拉弦乐器。主要包括二胡，板胡，中胡，京胡，高胡等。二胡是拉弦乐器的代表性乐器。是中华器乐的一个象征。刘天华的《良宵》等十大二胡曲，阿炳的《二泉映月》等杰作，将二胡音乐推向巅峰。二是弹拨乐器。主要包括琵琶，古琴，古筝，扬琴，柳琴等。弹拨乐器的代表性乐器是琵琶。代表性曲目是《夕阳箫鼓》等。三是吹管乐器。主要包括笙，箫，笛子，唢呐等。笛子在吹管乐器中独领风骚，它拥有《喜相逢》、《鹧鸪飞》等一批脍炙人口的经典曲目。唢呐像二胡、笛子一样，是最具民族特色的一种乐器，它拥有《百鸟朝凤》、《淮北风光》等经典曲目。四是打击乐器。主要包括锣，鼓，钹，铙等。打击乐表现力极为丰富，历来是人民群众文化生活的重要样式，尤其重要的是，打击乐是戏曲伴奏的支柱。

器乐合奏，一种是独立合奏，一种是演出伴奏。前者主要包括潮州弦诗乐和江南丝竹等丝竹乐，流行于长江下游的十番锣鼓与山西八大套等鼓吹乐。后者包括戏曲伴奏、曲艺伴奏、歌舞伴奏等。

如星光般璀璨的中华民族器乐，千百年来备受中外听众的青睐，主要是因为它富有独特的美感。其美感特点，一言以蔽之，就是意境美。中华民族器乐，是在写意美学精神统摄下，通过情景交融，写照传神，虚实相生，构成意境美。民族器乐曲诗情画意，沁人心脾。

意境，是中华传统艺术根本性的审美特征。王国维先生说得好：“文学之事，其内足以摅己而外足以感人者，意与境二者而已。”“文学之工不工，亦视其意境之有无与其深浅而已。”中华传统艺术，本着天人合一，物我交感，立象尽意，写照传神的哲学美学思想，崇尚写意传神，追求意象美和意境美。在这种美学精神的浸染下，民族民间音乐，一向推崇诗情画意，追求优美的意境。它们是无言的唐诗宋词，是无色的写意山水。近百余年来优秀的民族器乐作品，无不以诗情画意使人陶醉。如《二泉映月》，《夕阳箫鼓》，《空山鸟语》，《平沙落雁》，《江南风光》，《烛影摇红》，《渔父舷歌》，《彩云追月》，《梅花三弄》，《百鸟朝凤》。等等。

民族器乐独特的意境美，与其独特的思维方式是一致的。思维方式，情感方式，是民族性的灵魂，也是艺术风格的根源。中华民族音乐与西方音乐，有着迥然不同的思维方式。西方音乐是“立体思维”，中华传统音乐是“线性思维”。中华传统音乐的显著特点是“线性美”。所谓“线性美”，就是强调旋律的线性发展，注重旋律的曲折婉转，并且在艺术表现上具有一定自由度；而西方音乐是纵横交错的立体结构，各种音乐要素都具有严格的定位。中华民族音乐的线性思维及其旋律，归根结底是写意性美学精神的审美体现。线性音乐思维的本质，是自由自在自然而然的写意抒情。它注重旋律与结构行云流水，注重在单纯的旋律中，表现细腻的人生况味与情怀，追求空灵感与超越性。线性思维，标志音乐家主体精神的自由翱翔，优美情感的尽情挥洒。

中国传统器乐艺术，通过写意性的线性思维，创造旋律美，意境美，具有令人陶醉的优美神韵。保持并丰富民族器乐独特的神韵，是民族器乐创新发展的关键。为此，民族器乐艺术家，既要与时俱进大胆创新，又要大力加强国学修养。国学修养，首先是古典哲学和美学修养。这是中华传统器乐的思想文化根源，掌握了总根源，对民族器乐才能知其所以然。其次是经典性古典艺术修养。如唐诗，宋词，元曲，戏曲，国画，书法，园林艺术，建筑艺术。这些经典性古典艺术的神韵，与民族器乐极为神似，必须借鉴。再次是典型性民间音乐艺术修养，这是发展民族器乐创作的宝贵财富。最后是近现代民族器乐精品修养。要广泛地倾心欣赏这些精品，从中获得民族器乐的审美陶冶，以增强对传统器乐的鉴赏力与表现力。

中华传统器乐艺术美不胜收，它既是宝贵的民族文化遗产，又是繁荣当代文化艺术的艺术奇葩。我们要珍惜这笔遗产，并在创新中将它发扬光大。