豫剧青衣表演艺术浅论

豫剧青衣是豫剧的挑梁行当，居于各行当之首位。研究豫剧青衣的表演艺术，不仅有助于豫剧青衣自身表演艺术水准的提升，而且对于整个豫剧艺术的繁荣与发展，均具有十分重要的意义与作用。为此，本文结合笔者个人多年来豫剧青衣表演艺术的实践与学习心得体会，对豫剧青衣的表演艺术发表若干拙见，以期引起关注与讨论，并与豫剧青衣同行互相切磋、互相研究、共同提高。

具体而言，豫剧青衣的表演艺术，可以分解为以下三大理论层面予以深入解读。

一、豫剧青衣的特点与手段

豫剧青衣多扮演庄重的中青年妇女，别称“正旦”，又称“青衣旦”，属于旦行中的一支。

豫剧青衣表演上的特点是端庄、稳重、大方，注重角色塑造，尤重人物内心思想情感的表现，做到“以情感人”。

豫剧青衣的表演手段以“四功”（唱、念、做、打）与“五法”（手、眼、身、法、步）为主，尤重唱功。其唱腔原分为豫东调、祥符调、豫西调（又称“西府调”）、沙河调四种。因祥符调与豫东调大同小异，沙河调后来不甚流传，故现在主要有豫东调与豫西调两种。豫东调发声多用假嗓，音域属上五音，青衣唱腔活泼清新；豫西调全用真嗓，音域属下五音，青衣唱腔低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。

二、豫剧青衣流派与个性

流派艺术是我国各戏曲剧种的一大显著亮点，也是戏曲表演艺术成熟的重要标志之一。所谓“流派”，指的是“在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”[1]戏曲的流派，以独特的艺术风格为重要标志，以创始人的姓氏命名，并代代相传，形成派别。

豫剧青衣同样如此，也形成了许多不同的艺术流派，称得上是异彩纷呈、各领风骚，其中主要有以下五大流派，被誉为“五朵金花”：

第一派是“常派”，创始人为常香玉，她是河南巩县人，自幼随父学戏，初学小生、须生、武丑，后专攻旦行。1938年因病不能再演武戏，遂专攻青衣。她原唱豫西调，后融合豫东调、祥符调，又吸收曲剧、坠子、山西柳子、河北梆子、京剧等唱腔精华，独创新腔。她的艺术风格是唱腔舒展奔放、变化自如，表演清新刚健、细腻大方。代表剧目有《花木兰》、《断桥》、《大祭桩》等。

第二派是“陈派”，创始人为陈素真，她原名王若瑜，陕西富平人，自细学豫剧青衣，唱腔属祥符调，是豫剧第一位女演员。曾长期与豫剧著名剧作家樊粹庭合作，主演由樊创作的《三拂袖》、《涤耻血》、《霄壤恨》、《女贞花》等剧。其艺术风格是唱腔俏丽轻巧、表演秀美细致。除上述剧目外，还擅演《三上轿》、《宇宙锋》、《梵王宫》等剧目。

第三派是“马派”，创始人为马金凤。山东曹县人，出身艺人家庭，幼随父学河北梆子，后学豫剧，先习须生、武生，后改青衣。唱腔属豫东调，其艺术风格是唱腔清脆圆润、表演细腻传神。代表剧目有《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》等。其中《穆桂英挂帅》被京剧大师梅兰芳改编为同名京剧演出。马亦被梅收为弟子。

第四派是“阎派”，创始人为阎立品。河南封丘人，出身艺人家庭，自幼学豫剧青衣、闺门旦。其艺术风格是唱腔以祥符调为主，婉转甜润，表演含蓄端庄。代表剧目有《秦雪梅》、《碧玉簪》、《藏舟》等。

第五派是“崔派”，创始人为崔兰田。山东曹县人，自幼习豫剧，先习须生，后改旦行，擅演青衣。其艺术风格是唱腔以豫西调为基础，浑厚深沉，表演含蓄。代表剧目有《秦香莲》、《桃花庵》、《卖苗郎》等。

三、豫剧青衣的修养与创新

豫剧青衣必须以全面修养作为表演艺术的智力支撑与动力之源，包括德、智、体、美各个方面的修养。例如常香玉大师，就以“戏大于天”的精神，以义演募款的方式，购买了“香玉号”飞机捐给中国人民志愿军。

豫剧青衣更要以创新作为表演艺术的生命与灵魂。可以说，所有的“五朵金花”，都是创新的结果。

[1]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社2002.P293.