仿古珐琅花鸟装饰工艺

胡利生

珐琅花鸟仿古的装饰工艺，就是在瓷胎上画珐琅花鸟，加上仿古装饰的技艺。谈及珐琅花鸟仿古，首先要从珐琅彩瓷讲起。在瓷胎上画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，它曾经是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，也有部分用于犒赏功臣。陶瓷装饰中，花鸟装饰艺术具有悠久的历史，随着历史的更迭，每个时期都有不同的风貌，无论题材内容、形式风格、装饰手法都大异其趣。珐琅花鸟从康熙晚期开始正式兴起，雍正、乾隆期间盛行一时。最早的珐琅花鸟是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟就是一个特征。最早的珐琅花鸟的器物造型一般都不大，比较常见的是盘、碗、杯、瓶、盒、壶等，这当中，属碗、盘最多，虽然都是碗、盘，但其图纹、色调、工艺等都各不一样。珐琅花鸟在胎质的制作方面是非常讲究的，珐琅瓷器的胎壁非常薄，均匀又规整，结合紧密。在这样的胎质上添加釉，非常细，釉的颜色也非常白，釉的表面光泽，没有桔皮釉，更没有棕眼的现象，可以称得上是“白璧无瑕”。

谈及珐琅花鸟仿古装饰，这与珐琅花鸟的历史特点息息相关。康熙时期的珐琅瓷器处于初创阶段，因为是开始阶段，无论是从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，都是摹仿当时铜胎画珐琅的效果。康熙晚期创烧的珐琅花鸟瓷器，主要是追求的效果是在铜胎上画珐琅，就是我们所说的在“反瓷”上涂成色地来衬托图案花纹。但当时也有出现个别直接在白瓷上彩绘的画珐琅瓷器，比如台北故宫博物院藏品中即有康熙时在永乐白釉暗花菱花式盘上直接施彩的画珐琅瓷器。这种画珐琅瓷器虽然没有了色地画珐琅的华丽感，但是却出现了清新典雅的艺术效果。这为雍正、乾隆时期大量生产这种在白釉上直接施彩的珐琅彩瓷器奠定了最初基础。谈及所说的康熙朝宜兴胎画珐琅器外底所署款识，它们通常是“康熙御制”四字双行黄色堆料款，外圈是双线方框，单独特殊的是台北故宫博物馆收藏的宜兴胎画珐琅四季花纹茶壶，它的外底是属黄色堆料款“康熙御制”四字，排列也是“上下左右”，外圈是海棠花式双线框。可能是因为黄色能与褐色地形成鲜明对比的原因，所以褐色地衬托红或蓝色料款则不够鲜明醒目。在雍正时期，珐琅花鸟装饰除了少数像康熙朝珐琅彩瓷器那样以色地装饰外，大多是在洁白如雪的釉面上直接彩绘。器物造型有瓶、碗、盘、碟、盅等，大都隽秀典雅，胎体轻薄，也有的达到半脱胎的程度。在雍正时期，珐琅花鸟在图案装饰方面，改变了康熙珐琅花鸟的单调局面，康熙年间，珐琅瓷器只绘花卉，有花无鸟的，而在雍正年间，则大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案，在画面的空白处，还加上与花鸟相对应的诗句，这时的珐琅花鸟才真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品。雍正六年以后，随着造办处自炼珐琅料的成功，越来越多的宫廷书画家参与珐琅花鸟的绘画和写字，它的生产就取得较快发展。其颜料从月白、白、黄、浅绿、亮青、蓝、松绿、亮绿、黑等九种颜色，新增了软白色、香色、淡松黄色、藕荷色、浅绿色、酱色、深葡萄色、青铜色、松黄色等，因为颜料的成功，不仅使珐琅瓷器摆脱了依靠进口料的窘态，而且新增加的彩色颜料也使画珐琅人在表现物像时更加得心应手。到了乾隆时期，珐琅花鸟的装饰题材比雍正年间的更加丰富，除了山水、花卉、花鸟外，通常还有中国或西洋人物，以及受西方“洛可可”艺术风格影响的各种洋花图案。其图案繁复，不留空白，不题写诗句，也增加了各种色地。乾隆珐琅花鸟瓷器的年款，只要是诗、书、画、印相结合的珐琅，一般都是“乾隆年制”四字双行，蓝料彩印章式宋椠体或楷体款，外面粗里面细的双线方框，当然，框线也有个别内、外粗细基本一致的。

总结各个时期，古法的珐琅花鸟瓷器有各自的时代特点，所以画仿古珐琅花鸟就须吸收各个时期的精髓。康熙时候的珐琅内容多为缠枝牡丹、缠枝秋葵、缠枝西蕃莲，也有写生花卉，在结构上是对称的规矩图案，花大叶也大，内容简单，但却没有生气。总之，颜色干净、均匀是康熙时期珐琅的最大特点。雍正时珐琅构图仍是呆板的对称，但写生画较多，也更有活力，虽然背景多是胭脂红、黄、蓝、白等色。雍正中期，由于“院画”的工笔画在社会流行开来，夺得雍正皇帝的赏识。所以，那时的珐琅瓷器上开始“勾、画、皱、染”，这也是珐琅彩瓷器独有的。寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等大都是其绘画题材，更有各种山水楼阁画面。因为雍正皇帝喜欢水墨和设色山水，所以这些画中大部分是墨、蓝单色或两种颜色画的，极为淡雅清丽。

综上所述，清新、典雅、写实、寓兴等是古代珐琅花鸟装饰在历史演变中所形成的优良传统。写实是基础，寓兴是目的，清新、典雅是风格。如此精美的珐琅花鸟装饰，加上仿古装饰就显得锦上添花。珐琅花鸟仿古装饰的美学价值着眼于人与自然的审美体系，花鸟仿古绘画的形式在陶瓷艺术表现当中完全体现出来，近几十年来，珐琅花鸟仿古的形式、综合装饰形式较传统有了很大转变，比如，造型多样了许多，构图形式更加多变，题材范围扩大了许多，技法材质等都更加丰富等。所以，珐琅花鸟仿古装饰，从里而外进行了消化融合，它既有珐琅瓷器的模式又具备了花鸟仿古装饰形态的审美特征，它就像是新时代瓷器艺术与综合艺术门类发展融合的一个重大揉合。

珐琅花鸟仿古的特点是瓷质细润，彩料凝重，画工精致，色泽仿旧。珐琅花鸟仿古装饰可以说是秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆、唐宋时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅花鸟仿古，无论是从制作程序、画工、用料上，都是其他众多品种无法比拟的。珐琅花鸟仿古的其精华是太的画工。珐琅瓷器的胎、颜色和造型终究逃不过同时期其他瓷器的影子，而绘画却有他独特的一面。珐琅花鸟的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅瓷器上，形神兼备，风采各不一样。除了其瓷质，珐琅花鸟仿古的彩料还有“洋为中用”的成分。比如，五彩和粉彩中都不含的化学成份“硼”，而珐琅瓷器中有：珐琅瓷器中还含“砷”；康熙前的瓷器中黄色为氧化铁，而珐琅中黄色的成分是氧化锑； 珐琅还有用康熙前没见过的胶体金着色的金红。