工笔花鸟画的意向色彩探讨

孙文章

摘要：工笔花鸟画是人类历史上不可多得的瑰宝，它的发展过程是一篇人类历史再现的巨著史诗。它一脉相承自远古，又与时风相融，自成一体，生命历久弥新。随着时代的发展，工笔花鸟画的意向色彩出现了新的变化，需要在探索中逐步完善和发展。

关键词：工笔；花鸟画；意向；色彩

就现代而言，工笔花鸟画成为一个独立的分科，有很多新的表现方式和手法融于其中，在发展的过程中，也有很多方面让人诟病，下面我结合工笔花鸟画的发展及变化，对其意向色彩进行探讨。

一、传统工笔花鸟画色彩的发展历程及对现实的重大影响

中国人的崇尚“师法自然”，所以，历史上对于绘画的分类从未出现过统一的标准。从古至今，色彩的运用从简单到繁杂、从浓重到清淡，但却始终保持其旺盛的生命力。一是色彩与自然的美好结合，来自祖先的问候。回顾历史，我们发现花鸟画的起源可以追溯到原始社会，或许更远，但已无证可查。从远古的陶彩《鹳鸟衔鱼石斧图》上，可以看到自远古祖先的问候，它们用最简单的纹饰表达最纯朴的感情和最深刻的脚印。抛却那种最简单的勾线手法和平涂技法，我们对比现代的相关数据，发现它们已经会使用最简单的着色方法和分类，正色和间色的概念已经初具雏形，并以此构思出他们心中所要记录的点滴，工笔画的雏形出现；二是色彩与历史的相得益彰，来自自然的眷顾。无论朝代如何更替，工笔花鸟画的发展都被打上了明显的时代烙印。秦汉时期工笔画逐渐成熟，以“五行色”自成一系，鲜艳和谐；魏晋时期画风更趋精致，色彩运用多达几十种，想象更丰富、感受更强烈、意趣更深远；唐代文人的探索与创新，是花鸟画进一步发展的基础，到了宋代，花鸟画到达最鼎盛时期，杨慎言“画有七十二色”，画法自然，明丽恢弘，可使笔墨浓淡薄厚纤毫毕现；三是色彩与时代的和谐融合，来自未来的展望。现代，随着“水墨为尊”的局面被打破，有人说这是一场色彩语言表达形式的变革，也有人说这是一场传统花鸟画理念的变革。但是无可否认，随着技术含量越来越高，色彩运用呈现多样化和复杂化，表现效果列加多元；随着中西方文化的融合，色彩意向呈现较强的冲突性和表现性，立意更加深远；随着新材料的广泛应用，绘画技巧更加有活动力和张力，表现方式更加不拘一格。这是华丽的转身，还是自然的变革，我们不得而知，但它确实让我们的生活更加丰富多彩。

二、当代工笔花鸟画创作中存的问题及原因剖析

当前，工笔花鸟画的技巧、着色、构图、手法、选材等方面，较之以往更加丰富，更加具有渲染力。但是，从整体来看，发展前景不容乐观，有很多隐忧。一是传统逐渐淡化，工笔画职业化日趋严重。无论是水墨山水，还是工笔花鸟，都是国人为了展示才华抱负、寄情碧水云天、提高自身修养的一种方式。但传统却在逐渐流失，过去的毛笔没了，变成了现在的腊笔、水彩笔；过去大字没了，变成了现在的贴纸、手工。学生除非考上专业的美术学院或者综合性较强的学院，否则基本上终生无缘工笔画。事实证明，任何艺术方式只有根植于人民群众，只有根植于人们的思想深处，才会有不竭的生命力；二是创作内涵浅薄，工笔画功利性日趋显现。受市场经济影响，工笔画人才形成时间较长，培训投入较大，以往的爱好，变成了谋生的手段。学生学画有成，名利双收，学习无果，基本上面临转行的危机。目前，大部分作品体现出越来越强的功利性，作者不考虑作品的思想内涵，不考虑人文理念，更多的是追求华丽的展示和立意，吸引消费人群的眼球，导致作品华丽而苍白、奇丽而浅薄、甜美而生硬，丧失了祖宗留给我们的自然之心；三是中西融合同化，工笔画独立性日趋降低。我们常说要推进中西方文化的融合，从当前来看，这种融合导致传统工笔花鸟画写意性精神的流失。从新中国成立到现在，中国工笔花鸟画受到了很多影响。历史上很多有名的教授和专家认为，西方画作中的写实手法能够使画作表现更加直接。这些人有些成为大学的校长和教师，他们在大学积极推广西方的美术观点，导致西方美术盛行一时，工笔画沦为西方艺术的一个补充，这无疑是对中国工笔画传统的一个沉重的打击。

三、工笔花鸟画意向色彩的创新与展望

翻开历史可以看到，工笔画在宋朝以后的衰落，最直接的原因就是“以墨为主”和“五色令人盲”观念的影响，从中我们可看到，色彩运用对工笔画的发展具有决定性的作用。一是认识不足，进一步完善传统的工笔画色彩理论。传统的工笔画经过历史的研磨，去粗取精，形成了自己的一套理论。传统的定义不是坚持过去，而是要发展未来。所以，要注重修正影响工笔画发展的不利因素。比如“线骨色肉”理论对画家用色手法和表现力的束缚，使画家不能很好表现艺术张力；“随类赋彩”理论对画家想象力的限制，使画家不能够很好的“以画达意”。还有很多，如“丹青为尊”和“三矾九染”等着色方式，对中国工笔画都有一定的制约和限制。传统是历史的传承，更是突破的起点，必须要坐下来，完善好工笔画的色彩理论，从而确保其持续发展；二是突破传统，进一步吸收其他的绘画形式的着色手法。事物总是向前发展的，我们继承传统，但不固守传统。中国工笔画的每一次飞跃，都是对传统着色方式的一个吸收融合、突破创新、完善发展的过程。传统壁画中的平面构成的表现形式和装饰性特点，对工笔画色彩处理就有很大的裨益。比如说，在色彩处理上，采取视觉冲突方式，表现色彩的鲜明个性；采取对比融合方式，表现细节的丝丝入扣；采取浓彩重墨方式，表现画作的栩栩如生。要想突破传统，必须要吸收传统，破而后立，才能使中国工笔花鸟画得到继承和发展；三是洋为中用，进一步推动绘画创作的时代融合。西方传统的绘画方式，大多以写实为主，流派繁多，我们在最初融合和吸收的时候，出现失误，不能说明西方的绘画没有可以借鉴的东西。比如说，西方绘画中的再现性色彩运用，采取饱满的色彩、明暗的色相、细化的层次，使绘画唯美性和表现性呈现多元化；西方绘画中的多维性，利用色彩去表现光、形、影、色，体现出空间、角度、时间的维度，使效果逼真。事实证明，只有认真寻找西方绘画中的优点，并使之与工笔画融合，一定会使工笔画焕发新的春天。

参考文献

[1] 于非闇.中国画色彩的研究.人民美术出版社.1961版.

[2] 梅忠智.当代花鸟画艺术问题谈[J].国画家，2007（04）