浅议色彩考前强化训练

李丹

摘要：考前进行针对性的强化训练，可使学生在较短时间内查漏补缺，迅速提升专业层次和临场发挥的能力。并有效刺激学生的临场应变能力和对考试内容、要求的强化认识，使学生能更好的在考场上发挥出自己的最好水平，为色彩专业考试的顺利过关打下坚实的基础。

关键词：强化训练;基础画理；色调；形体结构；色彩写生

所谓考前强化集训是指在艺术院校专业考试前进行针对性的专业强化训练，通过半年到一年的短时间强化，进行调整、补充和提高，使学生的专业水平在原来的基础上取得较快的进步和提高，以接近或达到报考艺术院校专业考试的要求，提高自己的竞争力，争取专业上线。故在教学上应根据考前学生的特点和情况采取以下针对性措施。

一、短期强化

短期强化是指强化的时间较短。过去艺术类院校专科的考试时间为次年的二月中下旬，而现在的考试时间则提前到当年的十二月中旬，艺术类院校本科考试时间则提前到当年的十二月初，本专科的专业考试时间都较以前大为提前，故专业短期强化训练的时间则以半年到一年为宜，但不能少于六个月。

二、考试时间的强化

艺术类色彩考试的时间一般为三个小时，故考试的时间应进行科学、合理的分配，即开考后半个小时为起稿和定稿时间，考试结束前半个小时为画面调整时间，前后两个时间须保证，且不能超时，不然将影响整个考试时间的合理安排；中间两个小时为刻画、深入刻画、整体局部关系调整的时间，这样安排时间既可保证完成一张完整的考卷，又不会因时间不够而造成色彩考卷没有画完的情况。

三、起稿强化

认真起好稿是色彩专业考试的关键，其内容包括：构图、形体比例、结构，故考前应对学生的构图、形体比例、结构进行针对性的训练，即一方面向学生提供一些优秀的教师和学生的作品进行专门的分析、讲解，同时对历年考生高分考卷进行专门的分析、了解，让学生认识到起稿的重要性，同时加大学生这方面的训练，为考试做好准备。

四、基础画理强化

色彩只凭直觉是不够的，必须懂得必要的基础画理。让学生去看，就是让学生认真去感觉对象，让学生多思考，就是让学生从理性的基本规律去理解和分析对象。理性规律能帮助学生提高感性认识，感性认识经验的积累又能充实学生的理性认识。如果过分强调理性规律，只能画出具有共性的合理的但不生动缺乏个性的画面效果；那种具有生命感有灵性的东西，只能通过感觉才能捕捉到。所以，要画好画必须手、眼、脑并用，感性和理性交替互补。

五、画面的关系强化

画画的关键在于画关系，要真正画好关系，首先要有一个好的方法，包括观察方法和表现方法，也就是说不但要比较着看，还必须比较着画。在写生的过程中，忘记整体比较，孤立地去看去画，对写生技巧并不熟练的学生来说是常犯的毛病，也是把握不住画面关系的病根所在。所以在写生训练中，一而再、再而三强调对比观察和表现方法的重要性，不但要通过比较的方法去把握那些明度、色相、纯度反差大的色彩，更要善于把那些类似的在画面上可能不相邻的颜色，通过视觉巡视把它们并列在一起进行比较。亮色与亮色比，暗色与暗色比，暖色与暖色比，冷色与冷色比，只要一比较，那些最初看去难于辨别的颜色，各自的色彩倾向一下变得明朗起来，你就能胸有成竹地表现出那些不同倾向的微妙丰富的色彩层次。例如，当你要画白色瓷盘时，同时要看看白色衬布、白色器皿及其它浅亮色，在比较中你即会确认各自的浅亮程度和冷暖倾向，你就会把握住它们的微妙差异，准确表现；点高光时，也要比较那些陶器、水果等不同物体上高光的明亮程度和冷暖倾向。那种不区分差异，统统用一个纯白或其它亮色去点所有的高光是错误的。高光的强度能表现出物体表层的质感特点。

画面的关系是多样的、复合的，有构图的平衡关系，也有形体结构及比例大小的关系，还有更复杂的色彩关系。对于色彩关系，重点要把握对象各物件之间的基本色块关系，物体受光照射后呈现的光影明暗冷暖的对比关系，因空气透视出现的强弱、虚实、冷暖的空间深度层次关系，以上三点是色彩写生中把握关系的要点。“色块关系”是画面的基本色彩构图、色彩关系的大框架，是着色时的首要着眼点，直到各个局部的深入刻画、画面层次及整体处理之后，都不能失掉画面的基本色块关系。要用色彩塑造好形体，必须认识和把握光影明暗冷暖的变化规律，物体受光后产生三面五调的明暗调子变化与此相随出现冷暖变化和纯度变化。如果光源偏暖，则出现亮面偏暖，暗面偏冷，中间面接近固有色，反光较之暗面略偏暖，高光随亮度有冷暖差异，一般为光源色的亮色，如果高光非常明亮，则呈现出与受光面反倾向的偏冷的强亮色。这种明暗面的冷暖对比反差度，与光源色的冷暖倾向程度有关，光源色冷或暖的倾向越明显，物体受光后明暗面的冷暖对比越强。反之，如果光源色越接近白光，则物体明暗面的冷暖对比不明显，而明度对比更为突出。物体纯度最高的颜色在中间面，往亮面或暗面过渡时都减弱了纯度，暗面与亮面的纯度，谁高谁低，要视具体情况而定。这些基本的色彩规律，能帮助学生去认识和表现对象。画面的轻重虚实的层次及主次关系，是画面整体感的保证。

六、着色步骤强化

着色步骤有相当的灵活性，不但因人而异，即使同一个人在不同的作品里可能采取不同的步骤，甚至可能在同一画幅里，采用多种作画步骤。其实只有一个标准，只要作画顺手，有利于画面关系的控制，有利于材料的运用和制作技术的实施都应该是通行的。一般大多数情况下，起完稿后先涂背景的大色块，再画主体，这样比较便于控制画面色彩关系。当然也有先画主体再画背景的，一些考生在试卷上就是这样完成的，它的好处在于把最好的精力和时间首先用来精心刻画塑造主体，并有利于水粉颜料在未干时衔接，画完一个局部再推进到另一个局部，“步步为营”深入完整，直到完成，再稍加调整画面，这样主体刻画精到利索，画面制作效果良好。对于考试这样的短期作业，有条不紊地一遍完成后略加调整，比来回反复修改找关系的画法可能更适合考试一些。在塑造形体时，可以先画暗部再向亮部推移，这样的方法有利于形体的塑造。也可以先画中间色再画暗部和亮部，这样比较有利于把握画面基本色块关系，以上都是可行的。

七、色调训练强化

色彩写生加强了学生客观感受色彩的能力，并形成色调意识。写生画的关键在于处理好画面的各种关系。色彩默写，能考察学生对色彩的理性认识，色调训练应从色彩的大关系、色调关系及主观色三方面加以训练。色调变化练习则要有主观控制色彩的能力。这个练习难度较大，可以通过写生变调练习和默写变调练习达到训练目的。学生只有经过整体的色调训练，才能快速提高处理画面各种关系（素描关系和色彩关系）的能力，才能以不变应万变。

以上考前进行针对性的强化训练，可使学生在较短时间内查漏补缺，迅速提升专业层次和临场发挥的能力。并有效刺激学生的临场应变能力和对考试内容、要求的强化认识，使学生能更好的在考场上发挥出自己的最好水平，为色彩专业考试的顺利过关打下坚实的基础。

参考文献

［1］程自良.《色彩技法100例》浙江人民美术出版社,1997.

［2］王化斌.《绘画色彩学》人民美术出版社,1996.