浅谈传统粉彩花鸟艺术的继承与发展

余丽萍 黄细妹

一、传统工笔粉彩花鸟艺术的形成

粉彩属釉上彩，具有粉润柔和、色彩丰富、绚丽雅致等特点，而且粉彩表现的技法多变，风格各异。粉彩瓷题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。传统工笔粉彩的艺术手法，主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色，有的还加上图案纹饰，甚至描金，故显得雍容华贵、富丽堂皇。现有资料显示和专家学者都一致认为，其形成之源是工笔国画，是国画与陶瓷的结合体。所谓工笔，就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔描绘物象。中国工笔花鸟画在长期的发展中，适合国人的审美需要，形成了在观察客观形象的基础上，以寓兴、写意为目的的创作传统，成为中国人缘物寄情，抒发胸臆的艺术载体。

随着粉彩的逐步成熟，制瓷工艺水平进一步提高，同时，也为传统工笔粉彩花鸟的形成提供了技术支撑与保障。当然，其形成也是有着适应其生长的肥沃土壤，这就是社会经济文化的发展。早在康熙时期，政治稳固，社会经济逐步的恢复发展，呈现出全面繁荣的景象，人民群众对于艺术的需求也日益增大，美术与社会群众良好的关系开始建立。传统工笔花鸟作为当时高度成熟的上层艺术，担负起了向民间传输推广艺术文化的责任。以瓷闻名于世界的景德镇，匠从八方来，思想与创作力异常活跃，将工笔花鸟与粉彩结合，也就成为陶瓷艺人的一种尝试与探索，吸收国画技法，为陶瓷彩绘所用，也就成为一种必然。

二、传统工笔粉彩花鸟的现代传承

新中国成立以后，景德镇陶瓷产业的发展进入了新时期。随着社会的进步、人民生活水平的提高，人们的精神生活品质也越来越高，审美情趣也日渐水涨船高。随之而来，他们对艺术品位的要求也悄然发生变化。这对陶瓷艺术工作者带来了新的要求与挑战。工笔粉彩花鸟创作者深入现实生活，摆脱了各种束缚，不再是纯粹盲目追求技艺，而是加入了个人的情感，在继承传统工笔粉彩工艺的基础上，在工艺、题材、技艺、材质上寻求突破与创新，把现代粉彩装饰技艺与当今时代审美情趣有机结合，使作品具有强烈的时代特色和现代气息，逐渐形成了强调写意花鸟的构图及表现手法，而粉彩写意作品因构图简洁，色彩明快，用笔简练，达到韵味浓的艺术效果，费工费时少且易表现作者的思想情感和艺术个性，故而越来越受到人们的喜好。

1、构图

粉彩写意花鸟的构图主要分两类：一是折枝式，二是通景式（全景）式。这要根据陶瓷不同器型特点来进行构图。

1、瓷板、瓷盘类的构图：由于此类器型和国画一样均属二维空间，其构图方法与国画无异。国画花鸟中的折枝式构图，如：纵式、横式、斜式、垂式、团式、三角式等形式；国画花鸟全景式构图如：平远、高远、深远、综远等四种形式均适用于瓷板与瓷盘。

2、立体陶瓷的构图：如瓶、罐、缸、筒等。因为是三维空间，其构图方法有的可采用国画构图，有的必须有所变通。应根据器型特点灵活运用。

艺术陈设瓷中，此类器型居多。其构图方法也可采用折枝式。虽然此类器型是非平面的，但可从底部或上沿部下笔进入画面。瓶类另一种构图是通景式。所谓通景（全景）式，要求不论从哪个角度去看，都成画面。画中景物的布局要有参差变化、错落有致，富有层次感、纵深感。国画构图法则中关于主宾、疏密、开合、藏露、虚实、呼应等关系，同样要妥善处理。如果从器型中部入画，可利用岩石、假山等物将花木的根部隐于其后，或者在花木的根部以石头、小草、苔藓等表示地面。总之不能给人产生无根之木、凭空而来的感觉，而且要注意画面的连贯性和点线面的关系。花木鸟虫等物的大小比例要协调。此外景物构图还应根据需表现的对象及其精神气质来选择器型，或根据不同的器型来选择所画的对象。

2、写意

写意粉彩花鸟画着重表现花鸟神韵，妙在似与不似之间，作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，写物乃是为了“寄情”。粉彩写意花鸟在技法上脱去了粉彩工笔花鸟那种线条勾勒轮廓，层层洗染的工序以及工致、细腻的刻求，拓展、发挥了笔触、料色痕迹的表现力，强化了笔触和料色在运转流动中所自然体现出来的韵致，并吸收了书法的用笔，融书画于一体。在形象刻画上重简洁、提炼，重神韵意向，而且易于抒发作者的思想情感，表现作者的艺术个性。

现代写意粉彩花鸟画的表现手法应打破陈规、博采众长、创新出奇。为达到理想的艺术效果，现代写意粉彩可适当应用釉下彩、青花、颜色釉、新彩、水点等装饰材料和技法为己所用。以采用水点技法为例：粉彩写意花鸟水点法以水来调和颜料，这样可以较好地表现笔触和料色的韵致，一般用玻璃白打底，画花朵时往往在笔毫上先蘸较淡的料色，笔尖上蘸少许浓料色，施手法使料色产生由深及浅的色阶，然后进行描绘，自然分出层次，犹如国画中的没骨法。这样画出来的花瓣色彩层次丰富、滋润鲜活。所画的枝干也富有立体感，再以羊毫笔稍加皴擦，便产生出丰富的肌理效果。画叶一般用油性颜料，叶片不先勾线，先勾线的缺点是上料时容易被樟脑油榨开。

此外花鸟作品讲究静中有动，动静结合，讲究映照、呼应，情景交融，以获得神形兼备，气韵生动的艺术效果和审美情趣。譬如粉彩写意花鸟画面不宜太满，空灵一点好。太满则显繁杂，闷塞。应充分体现陶瓷自身的材质美。料色也不宜过深过重，要少而精，过深过重会遮掩材质的美感，也显得俗气。

综上所述，作为传统工笔粉彩花鸟的传承者要在汲取传统技法精髓的同时，不断进行各种尝试和创新，各自寻找能充分发挥并适合自己的艺术表现与特长展示的工艺技法。通过对新工艺的挖掘与开发，改进技法，转换思路，创造出陶瓷粉彩新的艺术天地，形成自己独特个性的陶瓷艺术底蕴和符号。当然传统工笔粉彩花鸟继承与发展的道路还很长，其发展空间仍旧宽阔，还有许多有待于我们去继承和发展的地方，这也是当代艺术家们共同的责任和追求。

余丽萍 艺名：博怡，1977年10月出生于江西省景德镇市陶瓷世家，老一辈陶瓷艺术家余昌泰之孙女，高级工艺美术师，景德镇美术家协会会员。毕业于景德镇陶瓷学院，期间曾得到毛光辉老师的悉心指点并正式成为毛光辉关门弟子（毛光辉师从于陶瓷美术家邓肖禹先生，江西省高级工艺美术师、景德镇陶瓷艺术名人、陶瓷艺术研究社会员）。其擅长花鸟、走兽，深受广大陶瓷爱好者及收藏家的好评。

黄细妹1981年生于江西乐平，高级陶瓷美术师，景德镇美术家协会会员。毕业于景德镇陶瓷学院，后又跟随李祥东老师学艺。其擅长人物、走兽，尤以花鸟为主，深受广大陶瓷爱好者及收藏家的好评和收藏。