激荡艺术火花

秦岭 郭鸿旭

Two-month “Plan for Artists of the Chinese Mainland to Create in Fixed Places of Taiwan” is launched. Such exchange is committed to helping cross-straits artists indialogue, cooperation and interaction so that cross-straits art and culture resonate and give birth to artistic thinking for further innovation, thereby achieving active interactionbetween the cross-straits art community.

2011年10月至12月间，应台湾中华发展基金会的邀请，以及上海工艺美术行业协会的举荐，来自复旦视觉艺术学院的两位青年教师秦岭和郭鸿旭，参加了为期两个月的“大陆艺术家赴台驻点创作计划”，此次交流的主旨在于利用两岸艺术家的对话、合作、以及互动，使两岸艺术文化产生共鸣并进一步发生创新之艺术思考，从而开创两岸之间艺术的良性互动。

此行的目的是艺术交流，宝岛的美景实在太多，从最北的野柳到最南端的垦丁，三言两语不知从何说起，所以还是多谈些艺术所见比较易于把握。来到台北后的第二天晚上，在国立台北教育大学艺术学院的林炎旦院长和徐家玮助理安排的接风宴上，参加活动的四位大陆艺术家便和共同参与此次活动的四位台湾艺术家进行了初步交谈，彼此介绍了自己的专业情况以及在大陆和台湾的发展现状，并对下一步的工作进行了总体的规划与安排。接下来的创作过程是紧张而有趣的，两岸艺术家彼此交流着艺术思路和观点，分享着各自的创作手法和语言，台湾艺术家对待创作的认真态度和执着令人感动。

除了创作和交流之外，工作间隙，协办此次活动的国立台北教育大学的同学组织大家一起去参观了台北的华山文化创意园区、宝藏岩艺术聚集区、台北当代艺术馆等等，同行的4位大陆艺术家惊讶于台湾的文创产业的发展，特别是期间观看了2011台北世界设计大展，此次展览是全球设计的首次跨领域大展，世界各国不同领域的优秀作品济济一堂，从总体上呈现了各国设计发展的概况，看完展览，我们深深赞叹于台湾设计所取得的优秀成果，比起大陆在设计上的发展速度，台湾的设计师要走得更加国际化。

这次展览的主题是有关城市发展与人之间关系的各自思考，经过积极的筹备和各自的努力，特别是徐家伟等同学的悉心关照，使展览和交流的过程变得顺利很多，在多方配合之下最终的展览效果是比较理想的，参展的两岸艺术家除了在展览的座谈会上进一步交流了创作思想之外，还和中华文化发展基金会的领导、国立台北教育大学的师生以前来观看展览的朋友们分享了对于城市变迁所遇到的问题和情感变迁的认识和看法。由于成长经历和环境的不同，因此八位艺术家作品所表达的观点也带来了不同的视角和观点。

例如：李文政出生以及生长都在台北的街巷中，周遭的环境给他的影响是浸入骨髓的，特别是台北的夜市和灯光，因此他的摄影作品所关注的是城市的消费文化和人文的共生关系，借由计算机拼接日常事物组成复杂而鲜艳的画面，带给观者强烈的刺激;方浩的情景诗朗读，则是表达了在大陆城市快速发展的过程里人类的最小群体（即家庭）内部之间亲情的隐现与遗忘，用温情的方式再次唤醒大家久已忘记的彼此关怀。

秦岭的作品筑高楼记则反映了随着亚洲板块的快速发展，华人区的居住环境、饮食习惯、文化形态、出行方式等生活的方方面面，正以惊人的速度发生着转变。随着这种变化，各个超级都市以空前的态势聚集着各种能量，其直接例证就是城市地貌的急速变迁——各种新潮建筑像虚拟游戏《俄罗斯方块》中的积木堆积一样地快速疯长，城市的天际线吸引着每一个前来实现理想的人保持仰视，为了保持这种傲人的视角我们时常忘记了生存的终极意义、忘记了路上的风景。作品的镜像是以一种狡猾的方式邀请观众共同思考当下与传统、真实与幻象、东方与西方、工业与人文、机械与自然的关系。

郭鸿旭此次作品的主题是《台北映像》，作品的灵感来源于对台北这座花园城市的一些切身感受，台北舒适宜人的天气、丰富的自然景观、历史悠久的红砖房、灯火辉煌的夜色，让人感受到这是一座充满活力又具多元性的城市。但是，相较于台北的那些高楼大厦，更能打动人的是台北人对于城市建设的用心，如台北捷运站（地铁站）里那些充满童趣的彩绘壁画墙、台北火车站里展示台北故宫字画和工艺品等。这些装饰能够让忙碌了一天的人们停下脚步，看看这些美好的事物，舒缓疲惫和紧张的情绪。还有城市里的一些微景观，例如大街上精心设计的花坛、绘有图案的彩色变电箱、建筑工地外墙上的花草和蝴蝶装饰等等，这些细微的景观，无不透出这座城市的文化和内涵，这些都给人留下了深刻的印象。作品想要表达的就是这样的主题。

在这次活动中与我们合作的是台湾的青年艺术家何怡儒小姐。她的作品主题是《记忆的果实》，怡儒从小生长在宜兰，家里有一间花店，所以幼年起她就热衷于收集植物的果实，对于她来说，每个收集到的果实都有它们的小故事，此次的作品正是她对儿时美好回忆的记录。

展览结束之后，在主办方的陪同下，我们从台北开始沿着新竹、台中、台南、高雄一路考察了各地的博物馆、艺文小区和几所各具特色的大学，如：台北当代艺术馆、台中的国立台湾美术馆;国立台北艺术大学、国立台南艺术大学、东海大学和那座令人难忘的建筑——路思义教堂，以及台南糖厂艺术区，台中老火车站艺术区、高雄“驳二艺术特区”等等。

其中国立台湾美术馆正在举办的2011亚洲艺术双年展让我们十分感动，展览的质量很高，展览的内容从国际趋势分析家所提出的M型化经济趋势的社会观察，衍伸到亚洲文化观点的讨论及分析，探讨了亚洲艺术家如何沟通和协调自身所面临的的矛盾冲突，并在当下多元化的环境中寻求调解的空间。高质量的艺术作品和展览效果反映了台湾策展人的水平和认真踏实的态度。

参观北艺大和台南艺术大学时，也给同行的几位艺术家带来了一个不小的冲击，两所艺术院校的校园环境和创作条件真的很优越，南艺大的校园座落于乌山头水库旁，校园里小桥流水、柳絮飘扬，古式建筑沿水而居，在职员宿舍区内有许多修复的古桥，可以随意参观及行走，其中最老的一座有300多年的历史，是明代的古桥，校园中的建筑、古桥、流水、荷花，午后徐徐的轻风与和煦的阳光，漫步其中，处处溢满了浓浓的人文气息。台北艺术大学位于关渡平原外缘，台北县市的交界地带，邻近关渡自然公园，可远眺关渡平原。天气晴朗、空气良好的时候可以看见新光三越与101大楼，校园的建筑极具特色。当然除了优越的校园环境和各工作室的硬件设施之外，各个系所的学生作品也很出色，很多作品已经相当成熟，手法也很到位，看到这些，更感觉到两岸文化艺术交流的重要性，但愿今后有更多的大陆艺术家可以到台湾来看看，以利激荡出更璀璨的艺术火花，相互影响，共同推动华人艺术在世界的进步。