釉上山水画创作之我见

黄晖红

陶瓷山水画与国画山水的关系源远流长。早在元代青花瓷诞生时，陶瓷艺人就将国画创作技法移植到陶瓷装饰上来。民国时期的浅绛彩名家以及珠山八友在这方面是有杰出贡献的，也为我们留下了非常经典的陶瓷山水作品。

一、山水的构图既要遵循国画的构图法则，又要按照自己的审美意趣进行独具匠心的布局

古代画家对山水画的构图布局积累了很多宝贵经验。天地的大小，山石树木，房屋舟揖等的安排，都有一定的要求和基本规律。概括起来，山水画的构图必须处理好以下关系：主与次，大与小，远与近，聚与散，疏与密，黑与白，呼与应，藏与露，开与合等。

这些关系是既矛盾又统一的辩证关系。

主与次的主是指所描绘的重点，在图中占显著位置，次是对主作陪衬的物象，起烘云托月的作用，例如张松花大师的《玉屏瑞雪》圆盘，其中山是主体，在画中所占位置很大，重峦叠峰，气势雄伟，而山上的树木和山间的房屋为次，起衬托点缀作用，同时也反映出并非空山无人，毫无生气。

山水画讲究层次感，这就要求一幅山水画，要区别出近景、中景和远景，不能统统分布在一个层面上。在作画时要使各种物象具有远近空间感和立体感，这就是透视法。西画一般采用焦点透视，中国画采用散点透视法，它可以打破空间界限，移步换景，获得“咫尺千里”的艺术效果，郭熙在《林泉高致·山水训》中提出“高远、深远、平远”三种透视法。高远，指自山下而仰望山颠，可用以表现山势的突兀，建筑物的高耸，产生雄伟磅礴的艺术效果。深远，指自山前而远眺山后，宜于表现出幽深的意境。平远，指平视所见景象，宜表现低峦远诸，平林数泽，有舒朗开阔的艺术效果。

唐代王维所撰的《山水论》中，提出处理透视关系的要诀是“丈山尺树，寸马分人；远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与天齐”。这说明：景物在近处显得大而清晰；在远处则显得小而模糊。近景物象其线条色彩应比较深重清晰；远景物象其线条色彩宜比较浅淡朦胧。

景物的布局还须做到有聚有散，有疏有密，切忌平均分布，黄宾虹说：“疏可走马，则疏处不是空虚，一无长物，还得有景。密不透风，还得有立锥之地，还得在密密麻麻的笔墨中留出一点空白，名之日“活眼”，否则会使人感到窒息。

虚与实也是山水画构图的要素，画面上的景物是实，空白是虚；黑为实，白为虚；有色是实，无色是虚。但空白并不是没有东西，而是比画出来的实物具有更为丰富的内容。例如《独钓寒江雪》中，实物仅为一叶扁舟，一个渔翁，一抹淡淡的远山，而大面积的江水皆为空白，却很好地表现出万顷烟波，迷茫辽阔的意境，倘若把背景全画出来，那就一览无余，全无意趣了，这就是“实则虚之，虚则实之，虚实相生”，中国画贵在含蓄，应该有藏有露，不可一览无余。藏得好“可以使无景处似有景色，形不见而意见”。山水画中常借烟云掩映，隐去山间水涯许多景物，令人觉得江山无尽，气象万千，使有限变无限，画面反而更加丰富了。有时藏是为了露。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣”

山水画构图中，带动全局性的方法应该是开与合了。正象诗文创作在章法上要讲究起承转合，绘画创作中在章法上则要讲究开合。山水画中的山、石、云、水、树木、房舍、路径、桥梁、舟揖、人物、飞鸟等等物象，如何分别铺开，如何承接照应，最后如何统一在整个画面中，来龙去脉，均须交待明白，才能够引人入胜，耐人寻味。

由于陶瓷器型多种多样，但归纳起来可分为平面型和立体型两大类，对于瓷板瓷盘、扇面等平面型的陶瓷，适宜采用分镜头式构图，而对于瓶、缸、罐、杯、碗等立体器型可采用通景构图，所谓通景既可以是环周皆景，也可以每个面上采用分镜头式构图，例如四面形镶器，可分别描绘春夏秋冬四季山水。

二、釉上山水画的笔法与色彩的运用应采用骨法用笔，随类赋彩

中国画讲究有笔有墨方成画。山石可采用勾、皴、彩、点等方法。勾就是勾勒山石的外部轮廓及皱褶；皴就是画出山石的肌理纹路；彩就是用彩笔把皴成的线条彩成一体，以形成山石的明暗面；点就是在上述的基础上加点，作为远山的树影或岩石上的苔痕。

瓷画山水常用的皴法，由于地域的不同，地质结构的不同应采用相应不同的皴法。如远方的山或峻峭的奇石多用斧劈皴；南方的山泥土较多，可用披麻皴，此外还有荷叶皴、折带皴等等均须根据实际情况灵活运用。

粉彩山石用生料（珠明料）勾画轮廓和皱褶；皴出肌理纹路，然后填色。填色须填满线缝，但又不能盖住料线，否则烧成后的线条要么被擦落，要么被颜色覆盖住。新彩山石一般用艳黑勾线并皴出肌理，然后填色敷彩。粉彩填完色后须盖雪白，既可保护色彩，又可使画面产生莹润的艺术效果和手感。山崖的色彩并非深浅一致，底部靠水边的料色宜深，用以表现和水接界的感觉。表现辽阔的水面，必须把山画得远而小，色彩宜淡。瀑布的边沿颜色要深，以衬托清亮的水。云要画出动感，用线条勾云要细，色彩要淡，要灵动流畅，烟云山岚，可采用留白处理，稍加一点淡淡的料色，用海绵轻轻的拍出，为突出山间瀑布的白，可打一层薄薄的玻璃白，然后覆盖一层雪白。

山水画如果构图得法，笔墨精到，用色恰当协调，加上精妙的题款，便会营造出理想的意境。

如笔者绘制的粉彩瓷板《山川秀色》，采用深远透视法，分镜头式构图。即截取最美的一段风景来构成画面。画中左方近景为山石与陡岸，形状色彩厚重清晰；远景为高入云宵的山峰，形状色彩较淡，更远处的山脉不施皴法，影影绰绰，色彩更浅；山顶施少许玻璃白，恍若日光映照；画的右方为中景，低峦岸清，矗立几棵树木，色彩比近景稍浅，远方也是一抹淡淡的山影。画的中部为河水，近宽远窄，自然产生出纵深感和幽远的意境。左方山崖上两道瀑布飞流直下，山腰间烟云缭绕，使画面静中有动；山崖间的茅屋和水榭边垂钓的渔夫，增添了画中的情趣，标题和诗句与画面相得益彰，观画吟诗，耐人寻味，意韵悠长。