青花——现代陶瓷艺术的新宠

温宁荣

[摘要]青花瓷以其幽靓明净、素洁雅致、娇而不艳的独特风格独树一帜，成为东方中国的代名，深受世界人民的喜爱。古人曾对青花瓷作过这样评价：“以青为贵，彩品次之”，“五彩过于华丽，殊鲜逸气 ，而青花则较五彩隽逸”。现代陶艺作品大量融入青花元素，广泛运用青花技法，形成的青花综合彩等艺术新作，使得青花这一传统色彩和技艺焕发出新的艺术表现生命力，成为现代陶瓷艺术的新宠。

[关键词]青花瓷 图案款识 现代陶艺 艺术创作

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名b l u e a n d w h i t e porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷）；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

青花瓷以其幽靓明净、素洁雅致、娇而不艳的独特风格独树一帜，成为东方中国的代名，深受世界人民的喜爱。古人曾对青花瓷作过这样评价：“以青为贵，彩品次之”，“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字、图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款等五大类。

纪年款青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识。我国古代瓷器款识，以纪年款为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。如明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣德款端庄刚劲；成化款铁划银钩，釉面有云蒙气；嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽；雍正款楷书苍劲有力，格式讲究；乾隆、嘉庆、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率，书写得很随意。

吉言款书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。

堂名款以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。

赞颂款寄托了陶瓷艺术者对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。

纹饰款又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异曲同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。

也许有人很不理解，青花──不过是青白两色的瓷器，怎会有如此巨大的魅力？可就是这一青一白的黑白体系蕴含了更深的象征和寓意。这种色彩观是在中国传统文化哲学思想以及审美观念的影响下形成的，作为一种象征手段不断加以延伸，拓展了它的内在性质，从而形成了我们民族特有的“尚蓝情结”。青花瓷带给观者的是扑面而来的简净雅逸之气。青花中的白色不是单纯的白色，在釉里掺了釉果矿，以还原焰烧成，取得白里泛青如玉的白色，因而体现出玉的质感。透射出简洁纯净，高雅飘逸的艺术魅力。在当今这样一种浮躁的社会风气下，青花犹如一股清泉，驱走了夏日骄阳，带给人一缕清新与惬意。

那么青花这种古老的艺术元素怎样运用在现代陶瓷设计中呢？或者说在现代审美趋向下青花如何才能具有一种现代意味？

艺术创作活动不同于科学活动，“科学是我们，而艺术是我”，艺术强调个性，对于陶瓷艺术创作来说，个性化的语言特征是陶瓷艺术独具的显著特征。对陶艺作品而言，内容决定形式，形式表现内容。一切作品形式都围绕着作品内容展开，内容也限定了形式表现的语言和方式；对作品形式美感的把握与表现，体现了陶艺家对内容的认识分析及表达能力，并通过釉面、胎面、彩面等载体来表达创作者的创意和想法。因此陶瓷艺术家在创作中应充分理解和把握这一特性，充分展示不同材质的个性，以达到富有魅力的艺术效果。

在现代陶瓷设计作品中，其色彩个性一般主要表现为丰富多样的色彩美感，往往是多媒材、多工艺、多技术、多因素的综合体，进而表现在陶瓷设计中的色彩形态也比较广泛而又复杂。在现代陶艺设计中运用青花艺术，是现代与古典的碰撞结合。青花运用到现代陶艺设计中必须遵循内容与形式完美统一这一原则。由于青花与现代常用的各种色彩材质相比，有着不同的分子结构和本质属性，反映在外表也有不同的肌理和质地，所以给人的视觉感应力也大为不同，使人在生理和心理上产生不同的感受，同时也赋予了青花不同的情感。尽管青花原本是一种较单纯的色彩，但是当青花与艳丽的现代综合装饰结合时，它会显得清新而纯洁，好似“出淤泥而不染的高 洁”；当青花与淡雅的现代综合彩结合时，它就变得浓郁而深沉；当青花与现代陶艺相结合时，它也会变得时尚而个性；当青花运用在传统综合彩当中，它则显得高贵而典雅。因而青花应用到现代陶瓷艺术中，势必会给现代陶瓷艺术作品赋予新的内涵和意想不到的艺术表现力。

青花的应用，必须讲究技法。技法是指在现代陶瓷设计中运用各种艺术表现手段和工艺技法将青花运用到现代陶艺设计中。由于陶瓷材料的特殊性，所以现代陶瓷设计的表现手段也就呈现出与其他门类艺术不同的鲜明个性特征。如果说材料是青花综合彩物质基础的话，那么工艺技法则是青花综合彩物质基础提升为精神品质的手段，是青花综合彩内涵和形式美表达的艺术语言。青花的青色在现代构成的语言环境中更加突出彰显个性，隐含了作者对传统的追朔，表达了作者对传统与创新的认识。而青花的应用必须讲究节奏和韵律。“节奏和韵律的本质是一致的”。装饰艺术中的节奏可以表现为图案中的连续，与节奏的表面形式性相比，韵律具有内在性，它是由节奏所表示的精神旋律。在一些现代陶艺设计作品中，作品的韵律感具体表现为纹饰形状的重复、尺寸的重复以及不同形的重复线的变化等形式。以不同形态、不同方式展现在作品中的最基本节奏元素：轻重、强弱、高低、浓淡、快慢、长短、缓急、起伏、动静、舒顿、疏密等，这些元素的巧妙组合，使得作品存在着音乐一般的精神气质和力量。如青花综合装饰《蓝风系列》作品中，以青花为主，多处点缀红色三角形小点，青花描绘的缠枝菊花与几何形图案边饰交叠错落，几何纹饰构架多样，花叶疏密有致，简繁结合、大与小、黑与白、强与弱、急与缓、起与伏、动与静，这一切的对比产生出强烈的节奏韵律的美感。堪称青花运用于现代陶艺设计中的典范。

随着新工艺、新技术、新材料的开发，青花在现代陶瓷艺术中的应用将越来越广泛和深入，尤其是青花综合彩已经初现巨大的发展前景和空间，其表现方法和工艺技法正在不断的更新和发展。青花与泥坯处理技法的结合，与釉料处理技法的结合，与其他新的彩饰工艺的结合等新的结合体，也在不断涌现，极大地丰富了青花综合彩的语言。

青花，这一有着千年历史的传统色彩，正以其潜在的视觉感应力和独特的情感感召力，在现代陶瓷艺术领域得到传承和发扬，绽放出绚丽夺目的时代艺术光芒。