方方
彼得·林德伯格(Peter Llndbergh)是当今时装摄影界和时尚界最响亮名字之一。他作品风格被广泛效仿佃无人能及,作品中80%为黑白摄影,被誉为“最伟大的黑白照摄影师第一人”和“魔力诗人”。自1978年stem杂志刊登由他拍摄的一组长达14页的时装摄影而一炮打响以来,他的作品横扫全球所有主要的国际时装杂志,世界上最著名的设计师们争相邀请他为他们的时装广告掌镜。
印记
1944年,林德伯格出生于靠近波兰边境的刚战败不久的东德,童年则在西德一个叫做Duisbura(杜伊斯堡)的小镇度过。Duisburg地处鲁尔煤矿的中心地带,是一个发展中的重工业中心。抚养他长大的叔叔,是一个拥有3000只羊的农场主,他在莱茵河畔租了一块土地,而这里,就成为林德伯格童年时代的乐园。他存这个一边是茵茵绿草和树林,另一边则是密密麻麻的工厂和船只停泊的码头的河边,度过了几乎所有童年时代的课余时光。
而正是这些童年生活中每时每刻出现于眼前的影像,对林德伯格有着很深的影响。摄影史学家马丁·哈里森注意到:“林德伯格摄影中的模特总是与身后光秃秃的树干、破败的工厂和洒满煤属的路面形成鲜明的对比,似乎影射出他的某种身世,这种感觉也似乎贯穿在他大量的作品中。”的确,二战后萧条的德国给彼得留下了不可磨灭的印象。
对此林德伯格毫不讳言:“我的确比较喜欢拍摄有机器和厂房的照片,由著名导演L8ng、Pabst等拍摄的表现德国传统的表现主义黑白电影对我也颇有影响,我还喜欢阅读马亚科夫斯基和早期俄国革命先锋艺术的书……”如此看来,生来具有德国人理性意识的彼得,尽管从事感性的时装摄影工作,灵感也总是来源于他本能中的传统意识,他以其独特的方式对待时装、模特还有裸体……
在这种理性意识的引导下,林德伯格作品就像当代生活的一面镜子。
大师之路
1973年,27岁才第一次拿起照相机的林德伯格,成为广告摄影师HansLux的助手。两年后,他以一个独立广告摄影师的身份出现。而成为时装摄影师的机会带有传奇色彩,拍了五年广告之后的1978年,“一个杂志社的编辑说我拍的广告根本不像广告,他给了我一个故事情节,让我用时装摄影来拍,这就是后来Stern杂志刊登的那14页。”那是他第一次拍摄时装摄影,然而正是那14页叙述式的摄影作品,引起了时尚界的轰动,从此林德伯格便一发而不可收拾,成为每个杂志社都不可抗拒的“抢手货”。
如果林德伯格只是又一个摄影师,那便没有太多的意义,他的作品和普通意义上的时装大片相比,显得更加意味深长。林德伯格偏爱黑白影像,这种偏执发自一颗对真实的探究之心,他曾说过,只有黑白照片才能给予人们无限接近现实核心的可能性,而在拍摄彩色照片时,你眼睛观察到的是次一级的真实。在他的大片场景中,所用道具总被要求是真实的、确有其用的,即便在2002年他那组著名的黑白外星人大片中,那些在荒野上演外星劫持场景的模特,也同样身处在给人以真实感觉的坠毁飞行器和天文望远镜道具中。与其说这是一组时尚大片,不如说是被定格了的电影画面。
《美国摄影》杂志这样评价林德伯格的作品:“他的作品最重要的特性就是直白。模特在他面前总是那么坦然和真实,这是一种令人惊讶的真实。”在一堆时尚杂志里,他的摄影之所以能让人记住,就是因为真实。2004年1月的《Bazaar》,茱莉亚·罗伯茨戴着一项遮住半边脸的礼帽从远处走来,几乎看不到她的表情;2006年11月的《Bazaar》,娜塔莉·波特曼背过镜头,咬着一根冰棍;2007年9月的《Vogue》,蒂尔达·斯文顿在一所老宅里对着镜子、躺在椅子上、躲在柜子旁,黯然神伤;2010年2月,也是在《Vogue》,妮可?基德曼在摄影棚里翩翩起舞。
还是因为真实,林德伯格任由他镜头里的女人抽烟、喝酒,也随便她们闭目、愁眉。他不要标准的笑脸、端着架子的pose,他让布拉德·皮特躺在女人的怀里,把佩内洛普·克鲁兹放存男人的目光中。很多女明星在工作间隙被他抓拍,那些拎着剧本拿着饮料在场边发呆的照片,也统统印上了杂志。
林德伯格还有一个让极度追求商业性的时尚杂志不能容忍的“毛病”,就是他无休止的黑白摄影,但这是他另一个独特的个人标识。在这一点上,意大利《Vogue》主编弗兰卡对他最宽容,她打趣说:“彼得的黑白照片都是为我拍的,其他人总是让他拍彩色。”
为什么偏爱黑白?记者们老问他这个问翘,他给出的标准答案是:“黑白比彩色更真实”。从他入行开始,看到的大多数作品都是黑白照片,大摄影师也都采用黑白摄影,一些美国人为政府拍摄的纪实作品还被认为是对社会问题的真实反映,被国会作为制定政策的依据。“我是看着那种照片长大的。这可能就是为什么,黑白是我对世界最初的真实的印象。”
何谓大师?世界如此多彩,而他只取两色,黑与白,就能洞悉所有。林德伯格以德国人固有的理性,将时尚中所有的虚无与矫饰几乎涤荡殆尽,只剩直白、沉着和简洁的时装照片,成为时装摄影史上绝不容忽视的重量级人物。
链接:林德伯格与摄影大奖
1987年,获得纽约时尚摄影师的最高成就奖“夜之星”(NightofStars)。
1990年,巴塞罗那国际时装摄影师大赛,金奖。
1994年,因拍摄“MadonnaMakesDance”而获美国设计师出版协会大奖。
在巴黎获得时尚大奖的最佳摄影师奖。
1995年,在德国柏林,获得RaymondLoewy基金会大奖,这是欧洲最重要的设计荣誉大奖成为德国艺术导演俱乐部年度荣誉成员。
1996年,再次被授予RaymondLoewy基金会大奖。
1997年,在巴黎再次获得时尚大奖的最佳摄影师奖。