畠山巧日本“社会友好型”设计师

赵晨宇

畠山巧

1985年 东京Mode学园 服饰设计系毕业

1987年 在第11届全日本服饰大奖赛上荣膺通商产业大臣奖以日本大奖为代表，在为数众多的比赛中荣膺新人奖。为专利许可业务前往法国。在服装设计师ENY YACHOU的巴黎画室担任助理主任

1991年 成立日本巧之时尚服装设计公司。与服装公司等签约，从事专利许可业务的指导和策划建议等业务。

1994年 推出独自的品牌 T·H·D La maison。在初次推出品牌的同时还参加了东京时装表演。其后每年2次发表时装作品。

1998年 从事出光（加油站）的新制服设计。

1999年 在原宿Cat Street（猫街）开设公司自营商店“THE SHOP”。

2001年 参加东京服装设计师协议会（CFD）。

2002年 与中国七匹狼集团签订服装设计合同（出任设计总指导）

2003年 作为日本人首次在中国北京参加北京时装表演

2004年 作品参加美国纽约COTERIE展览会的展出

2007年 作品参加中国「JFF2007CHIC」展览会的展出

畠山巧与服装设计的结缘，还要从学生时代说起。畠山巧出生在日本的岩手县，小时候的畠山巧，与同龄的孩子一样，每天无忧无虑的玩耍。因为家乡并不是像东京、神户那样的大城市，畠山巧以前对时尚还是比较陌生，直到来东京上大学，畠山巧才对时尚有了较深的了解，感叹：原来时尚是这个样子的！更是自此对时尚产业萌生了强烈的热情与兴趣。这样突如其来的热情，并没有匆匆化为过眼云烟或是遥不可及的梦，而是冲天火焰般熊熊地燃烧。义无反顾地终止在目前大学的学习，转而到服装院校学习服装设计，畠山巧追逐梦想的脚步迅猛而坚决。

周围人对自己“破釜沉舟”的不理解，自身对于追求理想的迷茫……重重热情的火焰慢慢化为炙烤身心的烈火。畠山巧煎熬着等待一个浴火重生的机会。1987年，第11屆全日本服饰大奖赛——日本最大的设计大赛，畠山巧一举夺得了第一名。这对一个急于向世人证明自己选择正确的年轻人来说，是怎样珍贵与及时的肯定啊！多年的煎熬付出没有白费，畠山巧终于向世人证明了自己，也更坚定了自己从事这一领域的决心。

结缘七匹狼

对国内很多人来说，熟悉畠山巧，还源自他与七匹狼的合作。2002年起，国内最大的男装休闲品牌七匹狼聘任畠山巧为艺术顾问，二者开始了长达三年的合作。2002年的中国时尚业，还未像今天这般如火如荼。那时的七匹狼，尽管已与杉杉、雅戈尔一起被媒体化为中国男装的“三面大旗”，但具体到品牌经营的很多方面，都还不成熟。畠山先生的顾问一角，很多时候，都是一个教导的角色。手把手的教时尚应该是什么样，设计应该是什么样，做品牌应该是什么样……

心甘情愿地“妥协”

时尚圈真的是个很神奇的地方，在你初出茅庐、蹒跚踏入的时候，所有人都告诉你一定要有自己的风格，要坚持自己的风格，哪怕它并不是那么的讨喜，那么有市场。但是只要有自己的风格，自己的特色，还是会慢慢立住脚。世界那么大，总有人会喜欢你的风格，剩下的，只是多与寡的关系。

跌跌撞撞，在圈子里摸爬滚打十几二十年，你会发现：世界突然变了。你已经成熟到不需要别人来告诉你该怎样走，但是你慢慢会告诉自己：应该怎样，不应该怎样，什么样的颜色，什么样的款式会是消费者所喜欢的。这样并非不好，你用自己多年“碰壁”摸索出的经验，换取现在市场契合度较高的作品，省时省力，避免弯路，理所当然，天经地义。只是难免陨殁了最初那不顾一切的激情。

采访的时候，畠山巧一直在强调自己的“可合作性”，他说自己年轻的时候，一度也很执着。后来去到巴黎，发现每个地方的人有每个地方人做事的方式与方法。在巴黎，再用日本人做事的方法显然是行不通的。后来又到中国，学习中国人的处事习惯。在这样不断磨合的过程中，畠山巧变得越来越能听取不同的声音。在你来我往的沟通中，共同把一件事做圆满。

年轻未免轻狂，只考虑自身的感受，听不得半点忠言逆耳。倒是人越成熟，越能听进这个世界的声音。跟世界妥协，让步，不再像年轻时那样难以做到。而是主动变成“社会友好型”，积极地与这个世界交流、互动。

给自己无尽可能

同样一种风格，做了十几二十年，难免不会模式化。这时候不妨跳出来，尝试做做其它风格，也许会有新的火花。畠山先生便是很早悟到这一点的人，早年与七匹狼合作做男装，现在又同步在做自己的三个不同系列：时尚前锐的华丽小礼服系列T·H·D La maison，强调整体搭配的Takumi Hatakeyama系列以及崇尚自然的日式森女系列eee-sweat。

“年轻的时候，迫切地想在某一个领域做到极致，是为了得到大家的认可；现在会经常的问自己：我想要的是什么？是做某一领域的专家吗？难道我就只能这样了吗？就只能做这一种风格吗？得到的答案是：我想做的是各种各样的服装，而不是其中一个领域。所以现在在做这三个完全不同的风格，也是想证明自己的无尽可能。”

女性需求——国家经济命脉

畠山先生有一个很有意思的观点，在这里与大家分享：一个国家的女装发展情况，是决定这个国家发达与否的一个关键因素。之所以有这样语出惊人的言论，畠山先生自是有着充足的理由。“2002年我刚来中国的时候，很奇怪这个国家的女装为什么不像男装那样发达。到最近几年我再来中国，才发现中国的女性已经变得和巴黎的女性一样，注重仪表，讲究搭配。我觉得这是一个很好的现象。之所以说一个国家的女装发展情况，代表一个国家发不发达，是因为女装的款式、种类繁多，远远超过男装。女性在着装的时候会考虑各种各样的搭配，搭配好衣服后要搭配适合的手包，选择适合的鞋子，戴什么样子的眼镜、首饰，要不要化妆、剪头发……穿戴好了，要去有档次的地方吃饭，要去看各种各样的演出……这样整个国家都为满足女性的需求运转起来。”

需求，就是生产力。

期待拓宽中国市场

这次有缘在北京得见畠山先生，源自他与日本最佳原创品牌芬理希梦的合作。熟悉芬理希梦的朋友可能都知道，这是一个传递幸福的品牌，崇尚轻松、自然的生活态度。这与畠山先生三个系列中的自然系列不谋而合，相信他们之间的合作，能够带给人们无限幸福的感动。

今时今日的中国，已然成了世界时尚的中心，世界各地的时尚创意纷纷涌入中国。畠山先生也不例外，目前也正在中国积极地寻找女装系列合作伙伴。不同文化背景与设计理念的思想碰撞，想必能擦出别样的火花。

畠山先生人很随和、亲切，很容易与人拉近距离。谈起设计很专注，偶尔又会Q一下，跟他聊天会很有乐趣。畠山先生的夫人目前与他一起经营着自家的品牌，这次畠山先生来北京，夫人也一同前来。采访的时候有碰到，是很精明干练的女子。当时我还跟畠山先生说，中国也有很多夫妻二人一起做一个品牌的，做得都很成功。两夫妻经营一个品牌或公司，是不是有什么优胜之处？畠山先生当时还特可爱地回了句“也没觉得有什么好”，后来才说出实情，“夫妻之间比起外人来说，还是更有默契，很多事情不用说，对方也能够知道你是怎么想的。面对一些问题，也能够真实地说出自己的想法，不用考虑太多。”

畠山先生与夫人有一个非常可爱的女儿，今年8岁。总觉得做设计师的人好像没有太多时间照顾家人，这点畠山先生倒很例外，他说有了孩子以后，更懂得照顾家庭了，也愿意花更多的时间照顾家里。一边照顾家庭，一边还能做每年三个系列各自两季发布，这份精力真不是哪个人都具备的。

做设计的人，难免都会有灵感枯竭的时候。只是有人承认，有人矢口否认。畠山先生很坦诚，坦言没有灵感的时候会积极从生活中汲取。看着每天走过的楼梯，想着能不能从中得到些什么；看着电视里提到贝多芬，忽然灵光一现，就去买有关贝多芬的一切去研究……设计，源于生活，说的就是这个意思。

跟畠山先生对话的最大感触，就是这是一个百分百“社会友好型”的人，不会自说自话地讲他怎样怎样，他的作品怎样怎样。你能看出，他是真诚地想要与你做一次交流，是相互的，而不是单向的。当一个人不需要通过标新立异来证明自己的时候，便是真正的成熟。