浅议音乐实务人才培养

2012-04-29 19:34赖菁菁

人民音乐 2012年10期

中央兰开夏大学是英国中部的一所综合类大学，1992年成立，下辖16个学院，拥有500个本科专业，180个研究生专业。艺术、设计与表演学院①本科阶段与音乐相关的专业有：音乐实务（Music Practice）、音乐制作（Music Production）和音乐戏剧（Music Theater）。笔者于2011年，受学校指派，在兰开夏大学艺术、设计与表演学院进修一个学期。该学院的专业定位、课程设置和课程内容方面，令人耳目一新，感触颇深。在此，笔者试以音乐实务专业为例，对其人才培养目标和培养方式进行较全面的介绍。

一、专业定位

音乐实务专业的培养目标，正如“实务”（Practice）一词所指，针对音乐实际事物，培养音乐表演、原创和制作为一体的人才，使他们成为符合现代社会需求，具备较强专业技术能力和就业能力的创新型社会音乐工作者。

该定位源于两个方面：一是人才市场的导向。英国的音乐产业发展成熟，数据显示，2005年英国的实体音乐规模市场位列世界第三位。②庞大的音乐市场需要多层次的音乐人才：要有高显示度的一流专业艺术家，更需要大量具备专业技术能力的音乐从业人。二是由该大学的性质所决定。“目前英国大约有一百所高等院校提供音乐学科荣誉学士学位，其中八所是国家音乐学院（已有特定的专业地位），其余的被分散在大学和高等学院或继续教育学院中。”③综合性大学办音乐专业，复制音乐学院或师范院校的专业培养方式，终究竞争力不足。兰开夏大学发挥学校专业背景丰富，文化多元的特点，办出自己的特色。

该定位对教学提出了两方面要求：一是注重培养多项专业技术操作能力，包括音乐表演创作，综合媒体运用，艺术音乐活动制作和执行。满足一般机构对音乐人才的专业要求，满足自由音乐人的业务需要。二是针对流行、原创和先锋音乐为主的音乐领域，强调个性与创造性。因此其人才培养必须不同于传统的音乐表演或是作曲专业的模式。

二、课程设置

从课程设置上看（见表一），一些国内必备的传统课程不再出现，取而代之的是大量紧扣专业技能的个性化课程，其课程逻辑体现在以下几方面：

（一）整合性

将音乐作品分析融入到表演创作类课程中？熏不再单设国内通用的乐理、和声和曲式等传统音乐技术理论课程，有利于灵活设定作品分析的角度，将分析结论直接运用于创作实践。课程体系中也不再单独设立各种单一性质的音乐史论课程，而以音乐专题分析的形式来探究音乐发展的规律和各种联系，在作品欣赏分析和实际创编中，提高全面理解和审美感受。

（二）系统化

拓展和训练专业领域所需的多种知识和能力，增设了大量国内较少出现的音乐实务类课程。“表演技巧”针对舞台表演和即兴创作，“诠释与实现”学习在社会音乐实务中与团体、编导和艺术总监的协调与配合，“创意合作”则发挥创造力的独创性、先锋性创作。这些课程体现出对舞台表演、音乐项目管理等多个方面的侧重，并在教学内容上呈递进关系。

（三）发展性

课程内容和难度有层次地发展，循序渐进地培养学生的能力。如“作曲要素”和“作曲原则”这两门表演创作课，前者以集体学习为主，扩展音乐创作技法；后者要求学生独立完成音乐表演、创作和音乐视频制作等等。又如音乐理论课程“特定语境下的表演艺术”，第一学年突出音乐理论和历史创作对学生创造性表演的启发，第二学年则训练学生的理性思辨和分析能力，掌握理论研究的方法，并形成严谨的学术规范。

三、课程内容

音乐实务专业的课程内容践行了实践性和创新性相结合的要求，教学环节十分注重基于创意想象和创新思维的音乐实践和理论探讨。并且在塑造学生综合音乐表演创作能力的同时，不放松理论思维的培养。笔者将通过对代

表性课程的课堂描述，一一展现其特点。

（一）专业创新能力训练

表演和创作类课程探索各种音乐表现的可能，挖掘多种乐器，非乐器和多媒体的组合。学生们从大量的音乐实践中寻找兴趣所在，逐步提高各项技能，形成更为成熟的个人风格。例如一年级“作曲要素”（Parameters in composition）的教学目标：掌握音乐创编的作曲技巧，熟悉持鸣音乐（Drone Music）和噪音音乐（Noise music）。分析曲目和音响效果，学生依照该技巧进行创新性表演实践。

课堂进行：

首先，课堂展示。以″持鸣音乐″手法创作的音乐片段，包括有打击乐和电子合成器组合，以弦乐器作为持续高音，或是

重复性的钢琴音块……

其次，课程分析。秋田昌美的创作Merzbow4；

最后，音响分析，学生自由讨论音色的层次，音响类型，节

奏或音高模式等等。作业为噪音音乐创作。

课堂评价：以先锋音乐作品为教学实例，符合学生对新音响的兴趣。作品和学生的创作得到充分的分析和讨论，有助于技巧的掌握，提高创作能力。

（二）综合表演能力塑造

音乐表演和创作训练包括了作品表现、即兴创作、乐队配合、声音控制和舞台姿态等等，“表演技巧”（Performance skill）一课以流行、先锋音乐的表演为基础，对学生的表演能

力进行综合塑造。

教学目标：分层次讲解学生在表演实践中有关表演、创作、舞台走位、肢体动作和心理调节等问题，并重点探讨织体

变奏的运用和掌握。

课堂进行：

首先，表演情境概括。

其次，探讨表演时基本的织体变化手法，变奏乐器选择和次数，变奏与主题之间的声部关系；

最后，分组创作展示乐曲力度和织体变化，学习怎样有效沟通、聆听和即兴。

课堂评价：将表演内容细化和分类训练，有效指导和改进学生的表演细节和总体表现，提升表演创作水平和临场发挥。

（三）音乐理论的实用性

音乐理论课程与国内的同类课程相比，突破了“史”和“论”的概念和局限，与实用性的角度相吻合。

1.观点的时代性与纵深感

以“专业实务”一课为代表的音乐理论课程内容密切贴合音乐实务专业的需要，更多考虑与时代接轨的学理思考，对观点的深入分析。

教学目标：探讨独立艺术创作者，面对的独立性、自由表达与艺术责任之间的矛盾，应秉持的社会规范和道德底线，包括种族、教派等等。

教学过程：导入：以“巴伦博伊姆指挥瓦格纳歌剧序曲”事件引出：是否该限制艺术表现的自由。

主体：分析“丹麦卡通”⑤事件影响，包括媒体政治立场，伊斯兰的抗议行为和类似事件。如果你是编辑，会否刊登报道？

思考与作业：分析《杰里·斯比林格歌剧》⑥播演事件。查询“音乐审查”和“饶舌音乐与犯罪”有关内容，尽量获取事实信息和正反评论。

课堂评价：讨论现实敏感艺术事件，老师通过提问，控制讨论方向和深度，引导学生形成自己的价值判断。

2.理论知识向创作实践转化

以“特定语境下的表演艺术”⑦为代表的音乐史论课程，放弃了“知识面”的积累，而侧重音乐作品和风格的分析与运用。深入解读部分音乐文本和音响，通过学生的艺术实践，达到学以致用的目标。

教学目标：比较音乐史中不同时期的复调代表性曲目，采用其中类似的节奏与和声模式创作音乐。

课堂进行：分析里盖蒂的作品《神圣之光》（LUX AETERNA），包括时代背景；音乐的处理和分段；是否有持续的或变化的律动，异或无律动？人声声部是否有跳跃或更微小的变化？总结讨论：微复调中的音块特点，分组创作人声复调，并进行表演和评价。

课堂评价：音乐历史中的音乐作品不再作为单纯的知识

讲述，而侧重分析和在此背景下的创造性音响创作。

（四）严谨的学术规范

三年的本科专业教学注重分析能力和思辨能力的培养，逐渐形成严谨的学术规范。

1.音乐报告

创作日志（Blog）、音乐脚本？穴Script），存档报告（Archive Presentation）都属于音乐报告，记录分析了音乐制作的创意、过程及实现。如“作曲原则”一课要求递交音乐脚本和存档报告，详细阐述自己作品中采用的作曲方式和风格，与相关的艺术家创作进行比较。报告要求列出在音乐制作过程中参考的，存档报告中涉及的所有音乐作品、网站资源和理论。除了体现对知识产权的尊重，还为音乐制作的过程理清思路，还为此后

的创作寻找到方向。

2.论文写作

论文写作是培养大学生理论思维能力，激活知识输出的有效手段。虽然国内也以此考核学生的学习效果，但教师没有对其进行长期的指导跟踪，以至论文质量良莠不齐。

音乐实务专业采用了以下做法：一方面，考试论文选题均来自经过课堂讨论的主题，已形成了一定的方向和思路，学生选择感兴趣的角度深入。教师在学期末逐一辅导，跟踪每位学生的论文写作。另一方面，“文本中的表演实践”等课程专门讲授论文写作的规范与方法，课堂中常以实例来学习分析数

据和材料，经过逻辑推导，得出相应的结论。

四、教学模式

英国教育强调以学生为中心的教学模式，认为“教学活动只是影响学生内部心里过程的外部刺激，知识的学习和掌握主要靠学生自己完成”。⑧音乐实务专业遵循这种教学模式，教师的职责和学生的主动性都形成了较大的变化。

教师的主职不只是知识输入，而更像组织者和指导者：安排教学内容，设计学习情境，合理利用教学资源，引导学生讨论、表演与写作。没有固定教材的束缚，教师组根据教学大纲，与课程主管讨论安排，可根据教学效果随时调整。授课方式灵活多样，往往以深入式提问来引导学生个性化解读，尽量避免

过多的知识输入和价值判断，维护学生自主分析过程。

学生是教学活动的主体和知识的主动探求者。为激励学生的创新与合作精神，该专业不再单设传统的个人器乐或声乐小课，而是根据不同阶段学习目标，安排讲解课、讨论课、排练课、创作课等多种授课模式。如“作曲要素”结合了集体学习和分组创作，“创意工作室”以固定的分组为单位，“作曲原则”则是由学生独立完成表演创作。这种模拟真实工作状态的集体实操训练，易于学生提前“进入角色”，增强自主学习热情。在教学楼总能看到或席地而坐热烈讨论，或三五成群

排演节目的学生。虽然与国内较为惯用的讲授式教学相比，以学生为中心的教学进度更难以掌握，学生的知识系统性和完整性会受到影响。但笔者认为，根据音乐实务专业的特点，追

求知识分析和运用的广度和深度，更具现实意义。

结语

短短一学期进修中，笔者感受到一种清新自由的教学气氛，一种目标明确，又潜移默化的教学方式。兰开夏大学音乐实务专业以特色化的办学理念，注重实践性和创新性的音乐从业人培养模式，获得了社会认可，为学院带来更多的政府资助和社会资金支持。学校借此投入大量资金提升学院硬件设施：2008年，教学楼“媒体工厂”（Media Factory）投入使用。其内部造型取自现代化工厂，多功能的课室就像是一个个的车间，讨论室、录音室、排练室、多媒体教室、微型剧场和小剧场一应俱全，配备先进的教学设施，为学习提供优越的环境。虽然国内外音乐文化背景不同，音乐市场的发展方向和运作相异，对音乐人才的专业技能要求也不一样，但社会对多层次音乐人才的需求是一致的，只有多元化的音乐人才培养模式才能与之相适应，才能使整个音乐人才结构更趋合理。笔者以为，基层音乐从业人才是大众音乐市场和社会音乐活动的中坚力量和主要执行者，兰开夏大学音乐实务专业的人才培养定位和方式，对国内基层音乐从业人才规模化、专业化发展，有一定的启发作用。同时，国内综合类院校音乐专业在思索特色化办学，寻求专业核心竞争力的过程中，也可参考和借

鉴他们的办学经验。

参考文献

[1]Allan C. Ornstein， Francis P. Hunkins， Curriculum： Foundations， Principles， and Issues （5th Edition），中国人民大学出版社，2010年版。

[2]Student Handbook of BA Music practice， School of Art， Design and Performance， University of central Lancashire， 2010/11 edition.

[3]马壮寰《以学生为中心——分析与批评》，《北京第二外国语学院学报》2003年第6期。

①兰开夏大学艺术学院网址http：//www.uclan.ac.uk/schools/adp/index.php.

②维基百科（2011年10月19日）http：//en.wikipedia.org/wiki/Music_industry.

③张小敏《英国高等艺术教育音乐学科基准解析》，《人民音乐》2009年第1期，第78页。

④这是著名实验音乐家秋田昌美的创作代号。秋田昌美是先锋音乐

和自由爵士乐的代表人物，不断地寻找新的音乐表现手法。

⑤Danish Cartoon，丹麦《真理报》邀请漫画家绘制了一系列的辱伊斯

兰教色彩的动画，刊登在报纸上，并被欧洲各大报纸转载。

⑥Jerry Springer-the Opera，理查德·托马斯和斯特华特·李创作的音乐剧，2005年在BBC电视一台播出，剧中充斥着大量“脏话”，并

包括侮辱耶稣的表演。

⑦Perform in context一课中的“Context”一词，除具有“语境中的上下文”的意思，还释为“整体情况、背景或形成某些事件或人物的