浅析紫砂壶筋纹器的发展

丁旭升

摘要：紫砂陶有得天独厚之优，其原料细腻，可塑性强，器皿表面无釉，胎骨裸露。这些都为造型时线面明暗、转折、过渡提供了有利条件，同时也为筋纹效果在砂器中提供了充分发挥和运用的机会。

关键词：紫砂；筋纹器；发展

1 紫砂筋纹器的特点

紫砂筋纹器是紫砂造型中不可缺少的类型之一，同时也是紫砂壶体系中最常见的一种形式，它与光货、花塑器共存于世，各自演绎着自己的精彩。紫砂筋纹器的创作理念主要来源于自然界瓜果或者花瓣的筋纹或纹理，经过不同的工艺创作而成，其纹理清晰、线条顺畅，具有韵律美，而筋纹器也是紫砂造型中最具代表及影响较大的门类之一。

2 明、清时期筋纹器的发展

时大彬的高徒李仲芳和徐友泉均是制作紫砂筋纹器的高手，李仲芳制作的筋纹器在变化中身以浑圆为主，流、把以方形为主，于变化中求统一协调，为紫砂筋纹器的发展作出了贡献。而徐友泉“变化其式……毕智穷工，移人心目”可谓是别具一格。他制作的“仿古盉形三足壶”简练大方、古朴而雅正，亭亭玉立、雍容华贵，于简练中求气度，开创了紫砂筋纹器的新风尚。而其他的筋纹器作品亦做到工艺精致，口盖任意转换吻合自如，将筋纹器的工艺表现得淋漓尽致。

紫砂筋纹器沿至清代，随着时尚习俗的改变而改变型制，包括方型、圆型、自然型、筋纹自然混合型，筋纹自然方型混合型等多种形式。历史上清代乾隆年间的宫廷用壶有过精品，但大多佚名。“菱花”、“合菊”、“半菊”、“菊形”、“葵式”等为常见形式。无论是方型、圆型、混合型均用筋纹组成线条，盖与口瓣瓣相吻，筋纹表达从盖顶端放射到盖口，再舒展过渡至壶体，直至壶底贯通一气。瓣面大小如一、腴而不肿，转角钝而不圆，呈现出匀称丰腴的宝相。清代初期的陈鸣远是制作紫砂花货塑器的大家，制作紫砂筋纹器作品亦是大妙手。他制作的筋纹器作品“四足方壶”藏上海博物馆，亦是仿古代青铜盉而成，外鼓的四楞形壶腹是完整的筋纹器形状，而下部的四柱形细足与壶腹上部口径及盖面的变化已不是筋纹器造型，至于嘴与把一为直嘴形、一为玉龙形，壶钮变异为横桥梁如意形，又与壶身的筋纹状形成鲜明的对照，既夸张而不失古意，是一件演化变异的筋纹器佳作。印款为“芝硕壶”与陈鸣远的“四足方壶”同出一辙，亦是壶外表上有明显的变异演化。器身分六瓣筋纹，表面肩部呈浑方状，张力十足，壶内有明显的筋纹模式，自底、口、盖至身全以六棱筋纹贯成一体，但壶外部特征却由于壶盖面贴塑瓜叶呈六瓣形曲状，饰以红樱垂下，犹如六个流苏状的樱络，瓜叶面见宽而改变了筋纹凹凸一体、简狭窄条的形状，使人有耳目一新的感觉。三弯嘴和四方耳软把更是改变了传统筋纹器的造型套式，更使壶感到筋纹器与方圆结合体的妙用。凝重、厚实、古朴，为清代早期筋纹器的特征之一。

3 近现代筋纹器的发展

至近现代以王寅春为代表的筋纹器壶艺家将筋纹器的创作推向另一个高潮，王寅春后期创作的“裙花壶”以精而巧、精而小、精而雅的特色，既庄重古朴，又飘逸优美、清秀端丽、别致独到，成为王寅春创作生涯中最成功的紫砂筋纹器经典作品之一。另外冯桂林制作的“五竹壶”颇有现代设计理念，这也开创了将筋纹器结合竹器的时期，创作影响甚大。

筋纹器发展到今天已成为紫砂工艺师们最爱的器型之一，筋纹器在创新方面也都有各自独特的特点，这些作品即不失传统又具有现代的活力，且筋纹器的样式也变化无穷。筋纹器这种优良传统应该继续发扬，同时在发扬的基础上加以创新，这样的话这种技艺才不会失传，还能不断地推陈出新，筋纹器的队伍会不断扩大，喜欢紫砂筋纹器的壶友也会越来越多，给其动力向更大、更远的空间发展，使紫砂筋纹器万古流传。