绘画背后的倾述—李宝荀

2012-04-29 00:44
时尚北京 2012年10期
关键词:随性观者艺术品

绘画不像其它行业,有时间和地点的要求,

它本身就是自由,无界的。

我只是随性的人在做一些随性的事情。

在正确的时空我和绘画相遇,

它选择了我,我爱上了它,从此我和它相知相伴。

共鸣引发深思

踏入李宝荀的画室,强烈的气息使我深陷其中。墙面、墙角随意摆放的作品,散发出谜语般刺激而迷人的气质。毕业于鲁迅美术学院的艺术青年画家李宝荀先生说:“我是一个生活感性型画家。日常遇到敏感和动情的事物,我都会记录下来,经过一段时间的沉淀,在用直率的绘画手法将其呈现出来。社会生活的理解和反应折射到我创作的作品中,通常都是揭示了一定的社会现象,表达了当代社会人们的状态与烦恼,展示他们困惑、迷茫的一面。”

李宝荀的绘画作品是极其真实的,同时又是非现实的,像平静的表达中,带有戏剧性的冲击。“就像《北京北京》这幅作品,它来源于一首歌曲《北京北京》,人们站在冰冷灰暗的高层建筑上,俯瞰灯红酒绿中欢笑与哭泣,祈祷与迷惘,寻找与失去,活着与死亡。而《窒息》却是通过一个没有人却是人类经过的足迹的不为人所关注的场景,与所有人产生共鸣,引起大家联想到自己曾经历过的类似景象,自己身在其中的状况,提供了一个审视自我存在与意识的观赏空间。”绘画不像语言,没有语法的规定,只要将潜意识中涌现的灵感转化为作品的个性。在色彩与画面的取舍之间,李宝荀用合理、自然的逻辑思维,不再仅仅呈现给观者一个简单的乌托邦世界,而是将烦恼忧虑一并传递给了观者。让观者和作品之间产生互动。

灰暗是我的主调

“我的喜欢运用灰暗的色彩,尽可能不去触碰暖色调。我的整个画面风格就像在吊念一段褪色逝去的时光。空间中没有窗户,或者紧闭窗户,给观者一种从头到脚的窒息感。近距离的画面场景,就是在向观者讲述观者的故事,把观者一同纳入到绘画作品中。让观者通过绘画作品找寻自我的身影,同时也对于自我曾经如何存在过这个问题产生了深深的思考。”李宝荀先生说。

根在哪里?

李宝荀先生说:“看着时间的快速流逝和所有过去的快速湮灭。这种没有了过去没有了根的感觉,构成了我们年青一代自我无法释怀的情结,如同我绘画作品中杂乱无章的建筑,承载着人们的一段故事,却又很快被遗弃到一边,只能在角落里继续倾述着人们内心的失落与不安。”

必然之路

谈到中国艺术品产业,李宝荀先生说:“当今的艺术品产业有一个非常好的概念——跨界合作。艺术形式的跨界、不同国别的跨界、艺术与哲学等不同学科跨界。跨界已经成为一种时尚,它是艺术品今后必然之路。”

自我把握

当代艺术就像是一个暗流涌动的名利场,而二十出头的李宝荀,用他绝对的勤奋与坚持,难得的清醒和真诚,不疾不徐的前进着。面对着外面世界的喧嚣浮华,面对当今价值观的评价压力,他用他心爱的画笔表达、宣泄着心中的语言,同时抵御着外界的浮夸诱惑。李宝荀先生说:“良好的独创性的开端已经在那里,只要你不想成为你所不是的那种东西。我希望自己可以在最宝贵的时光中安静、执着地走着自己认准的路,很奢侈、很尽兴、很幸福地享受自己的‘青春期。”

李宝荀用绘画的方式警醒着那些在人生旅途中狂奔的人们,偶尔放慢我们的脚步,看一看路途的风景,倾听一下心灵的声音,找寻真实的自我,不要迷失了方向。

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