提高初中生素描能力的几点做法

孟凡艳

初中美术课中的素描教学主要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、审美能力及表现能力为目的，它是学习所有绘画的基础，是形体塑造的关键，不但能帮助学生全面而整体地观察事物，准确客观地表现物象的能力，还能促进学生眼脑和高度协调统一。那么，我们怎样来进行素描教学呢？

一、掌握素描的概念

素描不是单纯地用铅笔画画，而是要用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。素描分好多种类，按照使用工具的不同有铅笔素描、钢笔素描和炭笔素描等；按照表现方法总的来说有明暗素描、结构素描和创意素描等。教学的时候，教师首先要向学生交待素描是怎么回事，让学生在心里对素描有个初步的认识，然后再进行下一步教学。这样，无论你讲到哪个环节，学生都会对你所讲的内容有整体的理解。

二、整体构图的准确把握

素描首先要求构图准确。所谓构图准确就是要把所画的物像安排在画面适当的位置上，还要注意物体之间的比例关系和透视关系等，这一环节不要求学生细抠物体的边线，用大的直线来描绘物体的外形即可，然后在绘画的每一个环节中不断地使物体的轮廓更精确。在这方面教师要严格要求学生，发现外形不准确的地方应立即修改，不要让学生养成迁就的态度，不然养成习惯会给以后绘画学习带来不良的影响，不利于培养学生在学习上严谨的作风和做事求实的态度。注意整体是学习素描时一种正确的处理画面的方法，这种方法掌握的好坏将直接影响学生作品的质量，整体观察是造型艺术首先要做到的，即整体与整体、局部与局部、整体与局部之间的关系，如果学生把这些都掌握在心里，控制在自己的视域之内，画面的整体效果才会达到预期。

三、要遵循一定的教学过程

在美术素描教学中，教师不仅要制定长期的目标，还要有短期的培养计划，要循序渐进和适当重复，才能使学生牢固掌握素描及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了使学生打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解、反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中，教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正，同时，教师也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点，这种作法有助于提高学生的绘画水平。

四、培养学生固定检查的习惯

素描分几个阶段：观察、构图、画初步明暗、深入、整理等。教师在教学时应要求学生每个步骤都不要着急，在每个步骤完成之后都要定期检查，发现错误及时改正，不要等到整幅画都画完了才发现作品的不足之处，这样就不容易修改了。

观察之后，学生心里要有个标准，哪个物体在前，哪个物体在后，它们之间的大小比例关系如何，头脑中要有清楚的认识，然后再落笔去画。构完图之后，先不要急于画明暗调子，要先把作品放在远处，从整体上检查一下画面，构图是不是准确，如果有位置关系不准的地方或者比例关系不适当的地方要及时修改，这些方面都准确了再涂明暗调子。涂明暗调子的时候也要从整体入手，整幅画面的物像要同时一遍一遍涂上调子，不能一个物像画好之后再画另一个物像，这样看不出整体效果，到最后画面深浅不统一，颜色该深的可能不到位，颜色浅的可能画深了，这样不利于大局的统一。整幅画面都上好调子之后，还要从全局出发，对画面进行整体检查，这个环节形体是无法修改了，要看看调子的层次是不是合适，明暗关系是否拉开，整体效果好不好等，发现不足之处及时调整。

五、培养学生持之以恒的精神

有些学生在刚开始学画时积极性很高，感觉很新鲜，但经过一段时间就不愿意画画了，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果；有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。针对这些状况，我会及时提醒学生，让学生欣赏一下好的作品，或是看看别的同学的画，参观一下各式画展，激励学生继续作画，而不致于中途放弃。这个过程是素描教学中的“困难期”，学生这时要是坚持住了，下一步就是一个飞跃性的进步。

素描教学是一个长期学习、艰苦训练的过程，除了教师的正确指导，学生还要有毅力、信心、恒心，有一种不放弃的精神，这样才能真正掌握素描技巧，以致学有所成。

（责任编辑 史玉英）