浅谈“美”的现实思考

赵越

摘要：“美”作为一个美学范畴，古往今来的研究者不计其数，给“美”下定义、做注解的文人雅士也不胜枚举。中国古老的“美”告诉我们真善是美，西方的“美”告诉我们丑恶也是美。在传承的过程中，“美”保留了它一定的意义，同时也改变和添加了一些与时俱进的内涵。“美”的发展不仅要关照历史，同时也要立足现实。

关键词：以真实为美；以完整为美；以雅为美；以丑为美

中图分类号：B83 文献标志码：A文章编号：1673-291X（2012）15-0232-02

“美”这个字，后汉的许慎在《说文解字》中释为“羊大则美”。羊大之所以为“美”，是其好吃之缘故：“美，甘也。从羊从大，羊在六畜，主给膳也。”《说文解字》对“甘”的解释是：“甘，美也。从口含一。”大概老祖宗在创造美这个字的时候是立足于味觉，但是经过千年的流传，美已经远远不是停留在唇齿间的回味了。

一、以真实为美，以虚幻为美

何为“真实”？ 其一指跟客观事实相符合、不假。 汉代荀悦《申鉴·政体》中认为，“君子之所以动天地、应神明、正万物而成王治者，必本乎真实而已。” 其二是指真心实意。宋代苏轼 《东坡志林》（《稗海》本）卷十：“ 玄德将死之言，乃真实语也。” 其三是指确、清楚。《三国演义》第四十五回：“后面言语颇低，听不真实。” 其四是指真相的实际内容，突破虚幻，真实的感受。

可见，真实就在我们身边。且看那初春的嫩芽，尽管还不能经历风雨，但是却有着真实的生命力。且听那患难之中的真情流露，尽管不甚悲凄，但是却有着真实的感染力。且感受那鲜花盛开的芳香，信手采摘，尽管花小枝嫩，但是却有着真实的气息扑向你。

看那耸入云霄的重山，看那碧浪连天的大海；看那翱翔的雄鹰，看那游弋的鱼儿；看那匆匆的行人，看那脚下的石子；看那无尽的沙漠，看那袅袅的青烟……无论我们怎样在心里勾勒，无论我们如何在脑中描绘，它们就在那里，真实的在那里，也美在那里。

与真实相对的是虚假，有的虚假可能是完全不符合客观事实，有的虚假可能是游离于想象，也可能就是根本没有的事物。但是当我们接受真实的美的时候，我们就一定排斥了虚假的美了吗？

仰望星空，皎洁的月亮是真实的，洒落的月光是我们触碰不到的，你无法确定哪个形状叫做月光，尽管它不真实，但是它的美不变。多少文人曾陶醉于这似有似无的月光下，沉醉在这或明或暗的月影中。

茫茫沙漠，看得见的是风吹的流沙，看不见的是无尽的绵延。就在那若隐若现的边界出现了一座高山或是一片森林，这不是真实的，是大自然在跟你开的玩笑，尽管这海市蜃楼的奇观是那样虚幻，但是仍然不能阻挡人们前往一看或者追逐着欣赏。

也许你热衷触手可及的美，因为它是那样的不欺骗你，让你时刻感到存在的意义；也许你渴望想象中的美，因为它是那样的捉摸不定，让你的思想神游四方。

也许，这就是美。

二、以完整为美，以缺憾为美

圣托马斯·亚昆那曾提出过美的三要素，其一是完整或者完美，凡是不完整的东西就是丑的。狄德罗说：“任何东西假使不是一个整体就不会美。”

的确，试想我们面前摆放着一只精美的花瓶，它的美不仅在于它精良的做工，它的美也不在于细腻的质地，它呈现给人们的是作为一个完整的艺术品的形象。倘若将其击碎，它的意义也随之改变。面对一地的碎片，也许你会觉得这是破碎之美，但是作为一个花瓶的意义已经不复存在，代表一个完整性的美感也随之破灭。

当一个花瓶不再具有可观赏的外表和内在的实用，即使它破碎的每个部分都无限精美，即使它洒落的每个碎片都充满诗意，但是它也不足以支撑一个美字 —— 因为它已不再代表它的本身，也就是说它所呈现的不再是它本应代表的美。一地散落的碎片又将如何承受一个花瓶的价值，一片狼藉的残渣又将如何呈现一个完整的美感？

当一个本应完整的事物不完整的时候，我们会慨叹它曾经的绚丽；但有时候本应完整的事物不完整的时候，我们也会欣赏它缺憾的精彩。

你瞧那苍穹上的月亮。月圆之时，人们用饱满的情绪，抒发来自内心的声音 —— 有李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”的感慨；有张九龄“海上生明月，天涯共此时”的生机；有张若虚“春江潮水连海平，海上明月共潮生”的气势；也有杜甫“露从今夜白，月是故乡明”的哀思。

我们欣赏月圆之时的美满，我们也陶醉月圆之夜的气氛，但是万物轮回，人有旦夕祸福，月有阴晴圆缺。圆月当空固然美丽，月牙初上也别有一翻滋味。

当圆月带给我们无限的美满时，月缺是不是也带给我们无尽的想象呢？面对这个略有缺憾的月亮，我们是否也在憧憬着下次的完满，是否也在沉思中构想着美好，是否也在缺憾中体味着美感？

没有人不喜欢完好的事物，也没有人排斥遐想的空间。当心中期待的完美被缺憾取代，我们在回味完整的美好时，也将学会欣赏缺憾的艺术。

“月圆是画，月缺是诗”。

也许，这就是美。

三、以雅为美，以俗为美

《毛诗序》中认为，“雅者，正也。言王政之所由废兴也。”也就是说雅是一种王畿之乐，是一种可以作为典范的音乐。当然，经过几千年的流传，雅已经不再仅仅代表朝廷正乐，它更多的指代一种标准 —— 一种积极健康的标准，一种精妙深远的标准。

例如，“高雅”、“典雅”、“雅兴”、“雅士”等等，在这些都含有褒义的词语中，我们不难看出，雅本身就体现了一种美。这种美高贵，这种美精致，这种美纯洁。这种美充满了一种无以言说的尊贵的气息，没有任何杂质，仿佛一种超脱世俗的气质占据了思想。

没有人不喜欢这种有品位的美，没有人不赞同这种高洁的体会。就像天边的白云，尽管高远的不可触及，但是仍然有它的魅力。人们不嫌它的远，却爱它的洁；不嫌它的高，却恋它的白。

有的时候，雅的美好就像白云般触摸不到，尽管美好，尽管纯粹，但和我们中间仍然隔着一个天和地的距离。

而真正和我们没有距离的大概就是我们自己 —— 即所谓的“俗人”。关于“俗”，也有很多解释，我们暂且不提庸俗、恶俗、低俗等等这些本来就不美好的东西，我们且单说这些平凡的、普通的、大众的事物。

水是普通的。每天洗衣做饭的时候，我们没有人会关心它的艺术性，也没有人会在意它的特别之处。但是当我们放下生活的态度，用审美的角度观察水时，你是否会发现，你的生活原来是多么的美好。

且看那白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”；刘禹锡的“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁”；杨万里的“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”，张先的“绿水波平花烂漫。照影红妆，步转垂杨岸”；李清照的“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”；马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”。

这其中哪个不是在借水来抒情，哪一个不是临水而歌赋。这些古往今来的文人墨客没有小觑涓涓细流，也没有胆怯于滔滔江水，相反，他们将喜悦的情感寄托于水，让水变的多彩斑斓；他们将愁情寄托于水，让水变的分外温柔。

当我们离家在外时，临水而寄托思乡之苦；当我们仕途不顺时，滚滚江水又是我们心灵的写照；当有情人分隔两地时，缓缓的流水似乎又带去了缠绵的想念。

阳春白雪的艺术是我们高雅的追求，下里巴人的大众文化也被我们不断的创造。没有人苛求艺术一定要高雅，也没有人谴责世俗的态度的不当。当你仰望天空时，你看见了圣洁；当你俯首大地时，你又体会了平凡。

也许，这就是美。

四、以丑为美

康帕涅拉认为，事物本身无美丑之分，美丑由事物对人的社会意义决定，它们本身不过是一种符号。于是，有的人就把这种符号定义为丑，他们认为丑就是一种美。

法国诗人波德莱尔就是这样一位敢于挑战传统的人。他的《恶之花》中所呈现出来的大多数都是人们认为丑的东西、认为恶的东西，但是诗人将这些平日里毫无美感的东西入诗，以丑为美，试图在丑恶中发掘美。

例如波德莱尔在《腐尸》中写道：“苍蝇嗡嗡地聚在腐败的肚子上/ 黑压压的一大群蛆虫/ 从肚子里钻出来，沿着臭皮囊/ 像黏稠的脓一样流动”。在他的诗作里，几乎不见诗歌的传统题材，诸如田园风光、自然景象、缠绵爱情等等都不曾体现，取而代之的一系列的新的形象：肮脏的下等旅馆、阴暗的街道、病态的人、丑陋的事物，这些都构成了《恶之花》的基本元素。波德莱尔曾说过：“给我粪土，我会把它变为黄金。”他认为，自然和现实是丑恶的，美则深藏于自然和现实丑恶之中，需要挖掘。于是，在波德莱尔的笔下，世俗厌恶的、腐朽的、病态的、丑陋的事物，都呈现了另一种未曾有过的魅力，他们不再污秽，不再凄惨，而是在貌似污浊的外表下隐藏着一个有待于发现的内在的美。

就像《巴黎圣母院》里的钟楼怪人，他的丑陋是人们避之不及的根源，但是当你接近他、了解他时，你会发现他闪光的内心是那样的炙热，他外表的不堪并不掩盖他内心的美好，他纯粹的心灵已经远远超出了他外在的丑陋。

现实就像一面镜子，反射了美好的事物，也折射了阴暗的事物。我们不能发现事物的全部美好，同样也不能排斥事物的素有阴暗。美之所以称之为美，是因为有了丑，而丑的意义不仅在于它衬托了美，而是它也有美的潜质。

也许，这就是美。

五、结语

关于美的理想，也就是美的标准，康德认为，它没有客观规则，不以范例形式存在，因此，它是一种经验性的标准，表现为：是一种最高度的不确定的理性概念，以个别形象具体显现，并由每个人凭借想象力在自己心里形成。

所以美是每个人心中不同的命题，也是每个人心中不同的尺度。只有你自己的理解才是对美最独特、最深刻的理解，他人的角度未必涵盖了你的想法。

你所体味的美，也许，就是美。

参考文献：

[1]许慎.说文解字[M].上海：上海古籍出版社，1981.

[2]赵昌平.唐诗三百首全解[M].上海：复旦大学出版社，2009.

[3]波德莱尔.恶之花[M].上海：上海译文出版社，2008.[责任编辑 王玉妹]