静物油画的审美价值特点研究

过嘉芹

摘要静物油画在绘画艺术的审美中具有独立的审美价值和精神取向，它的表现体裁和艺术表现对绘画创作有着极大的促进作用。静物油画在内容和形式上有着很大的差异，因此确立了其主观性特点，提升了象征性特点，突出了表现性特点。这些特点是构成油画丰富表现力的重要因素，彼此之间不是孤立存在的而是互相联系的。对静物油画的审美价值的研究，能在审美艺术上提高自身的价值和提高绘画技巧。

关键词静物油画审美价值研究静物油画是指将自然界中的物体或者人找物体用来单独的描绘或者组合，其主要表达的是绘画者本人的审美态度和对物体的情感趣味。静物油画的对象一般都是生活中最为常见的日用品，当这些东西成了静物画并且变长艺术作品时，往往能够通观察者的视觉感官引起对美好事物的联想、回忆、欲望渴求，以此达到满足观赏者的审美需求与兴趣。

1 静物油画的创作语言形式

静物油画的出现及发展在整个的绘画历史发展中经历了一个漫长的过程，它是历经多次反复实践和多元文化互相碰撞结合的产物。在绘画史上真正意义上作为独立艺术形式出现的静物油画是意大利画家梅姆林在1940年创作的《花瓶》。在此之前的静物画的表现形式主要是以人物肖像和宗教类的作品形式出现的。在文艺复兴之后，静物油画才逐渐的从油画的从属地位慢慢的发展起来，逐渐的成为一种独立的艺术表现形式。历史上著名的画家夏尔丹、苏巴朗、梵高等都曾经创作出非常经典的静物油画。特别是尚塞的绘画表现形式，使他在静物油画的绘画史上成为了里程碑式的人物，他的作品在绘画技巧上改变了过去单一的笔触和逼真，而更多的是注重绘画者本人的心灵感受，并有意识的将这种感受充分的展现在画面中，他认为绘画的内容已经不重要了，绘画的内容只是画家表现自己对物象感受的一种载体。

静物油画所表现的物体均是静止的，这是他独特的语言表现形式，他的光线是固定，而色彩关系则可以根据绘画者自己的感受随自己表达进行组合。这些固定的因素能使观摩者在一个相对稳定的空间中从容的绘画物体进行反复观察、研究、比较、是学习者更容易掌握和理解静物油画的材料构成和语言表现特点，了解构思构图的一般形式法则和掌握实施法则的能力，增强把握物体色彩的造型能力及物体质感、量感、空间感和形式感的表现力，同时能使观摩者研究物体固有色、环境色、光源色之间的表达关系，以及绘画者根据自己画面的视觉需要来主观处理与把握画面色彩的关系。不管怎样，造型艺术最终还是要通过画面的形式构造，用绘画艺术语言的表现形式来表现物体抽象的人的精神与可视自然物的“动”性。

2 静物油画内在美的传承

艺术创作中的美的传承都离不开传统文化的积淀，任何艺术美的价值离开传统文化都是没有灵魂的，那么欣赏价值也就无从谈起。从文化属性上来说静物油画，它是西方文化的精髓。

为了更好的发掘静物油画的审美价值，笔者认为必须了解静物油画的艺术形式和审美观念，才能更好的把握静物油画的创作灵感和内在艺术修为。对静物油画的审美要采取主动参观，求本质，求神似，重表现，肯定假设的价值，充分调动想象思维。从西方绘画发展看，静物油画的色彩具有独立的审美价值，这是从静物油画摆脱对想象的充数地位开始的。静物油画的色彩所传达出的感情也是作品成功的关键。例如梵·高的静物油画代表作《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵，花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。因此，静物油画的审美价值不仅表现的是艺术的价值，还有从审美价值中挖掘出画家内心及对生活热爱的人性美的价值。

3 静物油画的审美价值展望

在当代的绘画艺术表现中，电脑绘画、多媒体绘画和行为艺术等前卫艺术都冲刺着人们的审美价值观，静物油画的审美价值能否在动态美的环境下、在绘画艺术中占有一席之地，关键是画者在审美价值的取向和研究上能为静物油画的审美价值的传承做好领路人。而静物油画作为审美价值的标的物，就是通过静止这个平台来展现艺术家的不同情感，用绘画的语言方式来表达这一情感的。油画的发展在西方已经有近千年的历史，静物油画经过了大量的时间创作和探索，在融合了西方文化的同时，逐渐引起了人们的高度重视，使人们看到了静物油画的审美空间和创作的空间依然广阔。它有着静态的气韵与意境，超逸与神韵，这一点特别的符合静物油画的审美特点，这就就决定了为什么静物油画在世界油画中具有非凡地位的原因。

首先，它拓展了油画的传统审美角度和艺术表现形式，静物油画的色彩搭配不会受到外界因素的干扰，没有地域空间时间的限制，对色彩的研究也不那么的刻板，可以任意让绘画者表现其内心的想法和炙热的个人情感，因此静物油画的色彩和创作的空间潜力是无限制的。它的色彩是调和的，或者强烈、或者苍白，都将直接对我们的审美印象在头脑中产生经久不变的印象和无限想象的空间。

其次，静物油画的审美价值拓宽了油画鉴赏的空间和油画创作表现的空间。从某种意义上讲，自20世纪初，静物油画的超前发展离不开这个时代中西艺术交流的大背景。在当今世界一体化的今天，各个民族的文化交流越来越深的趋势是不可避免的，因此静物油画的发展也不再是西方的专属，在未来的静物油画的表现形式和手法上必将呈现你中有我、我中有你的情形。这个过程中，静物油画的审美也会因为文化差异不同有不同的认识，但是潜藏在油画背后的作者的创作思想和人类精神的内涵却是永恒不变的。因此，不管何种体裁的静物油画诞生或者流传，其审美价值都是人类共同对美的追求的结果。

绘画艺术在现代化文化经济的发展之下，也出现了很多负面的影响，过多的追求物质，而抛弃了对油画内在美的发掘，人们普遍的心理越来越浮躁，失去了面对自然环境时的那份悠闲和沉静的心态，人们开始思念原始田园和森林，开始怀念往昔的山水画和风景画中的人与自然的和谐，并努力从现实和静物油画中找回失落的自然美，这也是现代静物油画传达的一个有价值的美的所在。

如果说今天的艺术品是美的代替品，那么今天的静物油画至少可以重新营造理想的自然和人们审美的心理。因为油画的创作是为最感性和最接近人心灵深处的一种表现形式，通过静物油画的美，人们可以在理性的生活状态中回归自我的本真，弥补感性的需要，丰富对美的感性认识。笔者一直认为，静物油画的审美价值是让人类回归到大自然，珍视地球上所有美好的东西。