论艺术研究中的文化史语境的展现

许江　李雪

摘要:每次我们步入美术馆,或者带有好奇或神圣的心情,然后又带着奇妙的心情不舍离开,美的照耀在我们的内心得到了洗礼,这种“艺术美”来源于心灵的欢悦,也可能是对心灵创伤的安慰,更有可能是对艺术作品的强烈情感。这些艺术作品或许会成为人类精神意识领域中的重要组成部分之一,会给我们带来一丝的精神感受。同时,它也可能会带给我们相关的史实经历,带给我们一番特定时期的精神风貌,也会带来关于历史的习俗、民情。因此,艺术作为人类精神范畴与意识范畴内重要的构成元素与表现形态,那么,大家就能够说艺术是文明历史和社会文化的重要组成部分。

关键词:艺术研究文化史语境

中图分类号:J6 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2012)06(c)-0250-01

1 艺术与文化的相互作用内涵

艺术与文化在随着时间的推移,关系在变得更为紧密,艺术作为一种知识或者文化的载体,经受着时间和岁月的洗涤,而经受住时间考验的,将最终留下来,成为一种文化,成为一个影响后人的潮流和载体。假设将一幅美丽的艺术作品、当作是由于那些纯粹的物质性事物变动与进展而确定的,那么,我们对于作品的理解与对其中内涵的剖析就会显得十分粗略。中隐藏的那种韵味。当然,这样说并不是对物质性基础因素的否定,而是尝试去抛开其中的确定性因素。

西方文化与艺术,乘着中国改革开放的东风,进入中国已经二十多年了,两种文化的碰撞,反映在艺术上,是激烈的,其激烈程度,基于此,我们要先对一个历史解释的道理进行了解和掌握。对于任何一个时代或一个特殊时期,都是所谓的相对没落和兴盛。尚且不论社会学家会怎样掌握这样的对比结果,即使作为纯历史研究,它们的兴盛也是比较而言的。这就好似说,既要比较它们的横向发展,又要考虑它们的历史脉络。因此可以得出,埃及的发展是政治、军事、经济实力远远超过现代美国的。

英国著名历史学家彼得·伯克,曾经描述文化史研究,同样也是大家所认为对于作品研究而言是十分重要。因此,当大家阅读布克哈特和赫伊津哈的著作时,会觉得有一种身临其境的感觉。 他们的艺术作品或文学作品为大家提供了一个对于政治、历史研究的模板,因为他们在诉说着一些发展的脉络,可能是正确的,也可能是不正确的,但是凭借这样的方式来解释历史对象,或者一件作品,往往会使我们看到艺术的情感展现,同它的朋友们聚集在一起共同颂扬那些远去时代的伟大史诗。

2 艺术与文化的历史脉络

对于作品的阐释,历史的发展角度,可以给出明了的说明,正如前文所讲的那样,是对各种错综的联系的强调、重视和描述起源于文化史,这并不是为了说明艺术的定义,也不可能解释出现莫奈的《日出·印象》等一些伟大的艺术作品。有些地方引起注意,所有与相对客体相关的要素有一个必须的依据,也是需要包含同@相联系的一样性基础。因此,对于以文化历史等手段来理解作品,其特点在于注重各种错综关系,正像我们之前对“形式问题”强调介质性,强调主体与客体、主观与客观、精神与存在抽象与具象、偶然与必然之间的联系,而在精神和物质上保持形态的类似。

文化是促进社会发展的必不可少的因素。先进的文化是符合人类社会发展、体现社会先进生产力发展要求、代表最广大人民根本利益、反映时代进步潮流的文化。我国作为一个具有悠久历史文化的文明古国。中华文化源远流长、博大精深,无疑是当今世界文化瑰宝当中的一朵奇葩。进行文化体制改革不但有助于提高人民的文化水平,而且也可以促进了我国社会主义文化建设。

众所周知,在每个不同的时代里,都会涌现出一批一批的艺术家,使他们在自己的职业上,发挥相对的优势和光彩。正式这些艺术家的不断进步与发展,才使得艺术的载体得以良性进步,艺术和文化的脉络是一个相互促进与合成的过程。我们所看到的是这些相互交错的历史和进步。

正确对待传统文化,将直接影响到一个国家的发展道路,人民的思想和价值取向。从传统文化的性质上来说,传统文化既有民族的精华,也有民族的积垢,只有正确对待传统文化的影响,才能使国家兴旺、个人发展;从文化与社会生活的关系上说,是否顺应社会生活的变迁,也决定着文化能否满足人民的需求,决定着其是成为社会的推动力量还是阻碍力量,因此,必须正视传统文化。

在当代数字艺术大行其是的时候,在坚持技术创新和追求速度的时候,思考其潜在的文化观念对我们的设计、表现是大有益处,这样的话我们才能从宏观的角度理解数字艺术时代的各种文化关系。后现代文化中,艺术强调差异性、多样性、无中心性,强调认识情境的独特性,这在某种程度上对抗着数字艺术中技术的同一性,它对数字艺术会产生一定的影响,与数字艺术作品的复数性矛盾将是不可避免的,后现代文化反叛自身的纯粹和单一性,为丰富整个艺术世界做出划时代的贡献。最后我们要说的是在信息泛滥的时代中,多元与单一、永恒和非永恒这些争论已不再是重要的,重要的是艺术应该随着时代的脚步前进。

既然是一种潮流,它自然应该有相对的鼎盛与发展时期,因此,大家不该将这一时代的作品作为这种艺术的特征来思考,而应该去寻展现出来本身所应有的潜质。

因此,一个全新的研究课题涌现出来—— 艺术与历史的发展趋向。这也是同以前所讲述的内容相联系。作品作为真实的集中反映,必然同一些时间段的出发点性条件产生密切联系。但是,这种相近或相反的联系,已经不能对艺术起到控制的作用。能够比较分析研究。从历史发展以及趋向来看,艺术与历史的联系不算接近,而相反从平面的方面考虑,艺术与历史性的反精神前提联系相对可靠,但是这里面不存在谁控制于谁,不论是时代的,还是现在的。

3 艺术与文化的发展趋向

作为艺术与文化的代表物,它自然能够展现生活的一切。可能是虚像的,也可以是具象的。可能是反映一处优美的诗情画意,一出别样的话剧,也将展现一种超脱的,游离于现实之外的,略感不一样的自由代表物。然而,还是不可以反映的论调来确定艺术的特征。也不能就此理解为米诺的画面中是农民、出现了法国农村的田园小路说明他是质朴的、低调的艺术家,当然不能由于康斯泰勃尔的画面中包含了气势恢弘的结构,比如有维多利亚式的华丽宫殿,就认为他的代表物具神圣的风度。

4结论

大家都说艺术来源于生活、高于生活,准确的说应该是艺术来源于艺术家,对日常环境理解基础上的理解与展现。那么“情感展现”便是艺术的特质,也是从事艺术创作的立足点。

当然,大家不会对社会因素用来阐释艺术来做文章。因为,第一,需要把握的原因有社会济、政治等都是人类缔造,它们都拥有最大的相同点就是人在其中所承担的非客体任务,在思维严密考虑,它们处于类似的地位,不能一方决定另一方。对经典艺术形式霸权的挑战,摧毁传统文化的自我理解,使人们在哲学思辨和感受方面走得比以往时代更远、更复杂,同时也更具多样性。科技的进步必然带来社会生活的进步,进而引起生活方式包括观念的变化,我们当今社会的趋向是很多东西正向数字化靠拢,回避和抵制是不可能的。