浅谈通俗歌曲的演唱方法及特点

代伟

通俗歌曲是一种通俗易唱、易于流传、拥有广大听众的大众歌曲。它之所以会特别的流行，是因为它的结构大多比较精练、短小、歌曲旋律易唱易记，朗朗上口，它区别于美声歌曲和民族歌曲，更具有商业性、娱乐性、普及性以及通俗性，更容易贴近我们的生活。

如果想唱好通俗歌曲，理解它真正的内涵，就要有合理科学的演唱方法，只有掌握了正确的方法，才能了解其中的奥秘。下面我把通俗歌曲的演唱方法和演唱特点加以论述。

一、通俗歌曲的演唱方法

通俗歌曲的唱法与美声、民族唱法有些不同，首先是不过分强调共鸣与气息，也不过分强调音色统一，而主要以情带声，突出个性，其发声接近于说话的自然位置，给人以真实亲切之感。但是它也有一套自己的演唱机理，既不同于其他唱法，但又不完全游离其他唱法之外，而有所借鉴吸收在呼吸状态，发生位置，以及歌唱的运动状态等方面，形成自己的特点。

(一)呼吸

每个人都知道，从出生开始每时每刻都要呼吸，但歌唱是在每个人自然呼吸基础上进行声音控制艺术加工，根据歌曲的内容、音色、强弱等等进行艺术处理，因此需要特殊的呼吸来控制歌唱的呼吸，也就需要大量气息来支持，这样才能完美的唱好一首歌。

(二)共鸣

共鸣对演唱极其重要，因为通俗歌曲的声音要求流畅、清晰、柔润、甜美、通俗易懂。至于音高位置和共鸣即大小对通俗歌曲来讲是根据歌曲本身的要求及演唱者内心的安排加以运用的，不能强加每个人。对于通俗歌曲来说，共鸣位置取决于歌曲的风格和演唱自身处理特点，因此应采用灵活的态度来正确掌握共鸣的位置

(三)吐字在音乐广阔的范围中，声乐是一种独特的综合性艺术形式，它区别其他艺术最明显的标志是，即有曲又有词，声可传情、词能达意，是文学与音乐巧妙的组合，因此，我们要求歌唱演员即要有美好的歌喉，又要口齿伶俐，把字咬清楚，这样才能更好更准确地把你所唱的歌曲内容告诉听众，唱美声的同志知道，不论唱什么字，喉咙的大小应该不变，就是每个汉字在咬清楚前提下，要保持声音位置与共鸣的统一，通俗唱法也不例外，但通俗唱法的声音及喉咙的大小随着字音的自然走向做适当的调整是可以的。那就是用一种更自然纯真平等的谈心般似的，有时近似于口，浅吟低语和声音喊唱来为听众演唱，只有这样才能打动听众的心。

由于通俗歌曲表达自然、本色、纯情，因而演唱中的咬字，有时就会出现一些夸张的做法。如毛阿敏演唱的《永远是朋友》，在演唱中咬字就很清楚，很规范，做到了字正腔圆。演唱的风格近似于邓丽君，其咬字共同点是，清晰、自然甜美、动情。她们的咬字字头使用唇、齿、舌、喉，在有弹性的呼吸支持下发出的，字身是在呼吸的依托下，上膛以微笑的感觉让字身在口腔中回旋而后流出，在声音上把字尾轻轻的收住。要想成为一名有实力的歌星必须打好基础把呼吸发声吐字等基本功领会学好，认真练习与演唱结合，才会获得更大的收获。

(四)怎样完成处理好一首歌曲

在拿到一首新歌后，要细致分析理解按旋律词意要求，哪些词字要用气声处理及强弱、滑顿等方法，演唱者要用心琢磨，不能张嘴就来。只有这样才能把歌曲的风格，内涵充分表现出来。如刘欢演唱的《北京人在纽约》的主题曲《千万次的问》，一开始就是高声区，在这种情况下，它做到了喉部放松，深呼吸，调解好各个发声部分，使发出的高音有爆发感，因为有气息作为支点，喉咙就有意识的放松，所以声音宽广、流畅，没有挤死僵直的感觉。

二、通俗歌曲演唱的特点

所谓特点，就是通俗唱法与美声、民族唱法的不同之处和自身的规律。通过对通俗歌曲唱法的认识和了解，我认为通俗歌曲在演唱上大致有四大特点。

(一)演唱上的“口语”化

所谓“口语，化，就是在说话的基础上的演唱，演唱时口语般的自然，语言和声音的高度融和一致，为实现这一特点，在演唱中更多地讲究咬字与吐词，强调子音到子音的作用，发声比较“靠前，集中”。

例如香港1989年“中文十大金曲”中的一首歌曲《夕阳醉了》，歌星张学友委婉的轻柔声演唱，就显露了通俗演唱上口语化的特点。

再如台湾歌星赵传的名曲《我终于失去了你》，这首歌虽然有劲歌劲唱的风格，但演唱仍是口语化的。无论是第一乐段诉说式的演唱或是第二乐段高亢激情般的演唱，都有口语式演唱的特点。

“我见到你眼中有伤心的泪光闪动”这一句则更近乎于口语，是这种演唱特点的一个范例。

通俗歌曲在这种亲切自然、坦率直露、载歌载舞的基础上进行演唱的特点，听起来使人感到耳目一新，清晰的吐词咬字，有时像和你对话，有时又像窃窃私语，与观众亲近而没有隔膜，颇受青年人欢迎。它与美声唱法不同，美声唱法在发音和共鸣方面都有规范化的要求，并且强调母音的重要性，要求声音的高位置，而语言则需要和这些位置相结合，所以在语言和声音的结合上，就难以像通俗歌曲演唱那么随和了。

(二)自然声音基础和唱法的“多样性”

所谓自然声音基础就是演唱者自身嗓音基础，是指演唱者在自身嗓音条件下，没经过修饰和训练的声音上进行的演唱，比如直声、喊声就是具有这种特点的演唱，因自然声有它自己的音色特点，这种演唱听起来纯朴而真切，是通俗歌曲演唱的又一特色。比如电影《红高粱》中的《酒神曲》，就具有一种原始的“野味”。从发展的眼光去看，目前通俗歌手都应在自然声基础上进行一些声音的训练。这样演唱既有自然声特色又有演唱技巧，而不是停留在原始的自然声之上，这也是通俗歌曲发展的趋势。

由于通俗歌曲的演唱有自然声的特色，那么在唱法上也有“多样性”的特点。这与美声唱法不同。美声唱法对声音有其音色的要求，要求声音圆润而富于弹性，明亮而不刺耳，柔和而有穿透，高而不炸低而不散的声响效果。不允许有任何“直声”、“喊声”、“气声”和沙哑破裂之声，否则就不成其为美声唱法。而通俗歌曲的演唱则不一样，它要求完全根据自己的嗓音条件，在自身的演唱上注重条件上的“扬长避短”。只要是歌曲表现的需要，用“直声”、“喊声”、“气声”、“轻声”和沙哑破裂之声都是可以的，只要能充分地、完整地表达歌曲的思想内容，这些唱法都不在反对之列。正好反映了通俗歌曲在唱法上的“多样性”。

轻声唱法：这种唱法在通俗歌曲中运用很多，它擅长于演唱抒隋类型的歌曲，就其音量讲，比说话音量还要轻，再借助于话筒的帮助，这种轻声唱法更显得湿润轻柔。它仍强调演唱者声带边缘的振动，建立在发出一定基音的基础上，而并非漏气式的轻声。比如台湾歌星姜育恒，就擅长于轻声演唱，他气息悠长，声腔柔润，比较典型的歌曲有《驿动的心》、《再回首》、《多年以后》。其他歌星如陈百强、张镐哲等，都比较擅长于这种轻声演唱。

直声唱法：就其音色来说，是自然的人声在通俗演唱中的表现和运用，能突出表现其音色的音区是高音区和长音，歌星们在演唱的时候大都注意到气

息的支持和喉咙的开启，它的气息是同美声唱法、民族唱法一致的，而喉咙开启是无控制的，是减少了泛音的演唱，它对于风格的要求和感情的需要而表现质朴、开朗，乡野呼唤，别有一番魅力。比如王杰所演唱的《是否我真的一无所有》中的“我”字和“有”字在演唱中都是直声，可以清楚听到，王杰在高音区中充沛的气息和直声的内在感情。再如张雨生演唱的《我的未来不是梦》中第二乐段的一句“热衷的执着”，长达五拍的“着”字也是用的直声。另外，在我国西部歌曲演唱中，例子就更多了。

喊声唱法：喊声唱法与直声唱法一样，同样是自然人声在通俗唱法中的运用，它比直声更粗犷、刚劲。例如电影《红高粱》中《妹妹大胆往前走》中第一声“哎……”就是较典型的喊声唱法，使人感到一种原始、朴实的气质。在西部歌曲中运用较多。

沙哑破裂声演唱：这种发声法在美声中是绝不允许的，可能被视为噪音的缺陷。但演唱通俗歌曲时，通过逼紧喉咙略带嘶哑的呼喊的演唱，运用得当，极富有魅力。比如瘐澄庆所演唱的《让我一次爱个够》中“让我一次爱个够，给你我所有”中的“次”字就有这种沙哑破裂之感，这种特点是粗而带刺。又如在《不是我不小心》中张镐哲演唱到：“不是我不小心，只是真情难以抗拒”这一段时，也具有沙哑的特点，颇具韵味。再如中国摇滚歌星崔健、黑豹、唐朝等在许多歌曲中都运用了这一唱法。

(三)通俗歌曲与舞厅舞曲、摇滚乐相联系的节奏性

通俗唱法的许多特征基本上来自欧美，尤其是美国的摇滚乐和爵士乐对通俗唱法的影响最为明显。因此，不少歌曲都具有舞厅音乐的节奏性，如慢三、中三、慢四、伦巴、探戈等等。这些节奏都直接作用于歌曲的表现。在不少歌舞厅中演唱的歌曲都有以上这几种节奏。通俗歌曲与摇滚乐的联系比较紧密，在乐队伴奏中爵士鼓是不可缺少的乐器之一，伴奏的特点是“弱拍强打”，这种律动能给人很强的动感。虽然在许多通俗歌曲中节奏时有变化，但总离不开“弱拍强打”这个框架。可以说实际上就是把传统音乐中4/4拍的强弱关系变为了弱、强、弱、强的关系。通常第一拍踩击低音大鼓，第二拍除低音大鼓外还加入了军鼓，有时还加入了手击踩钗和脚钗。从二、四拍投入的单件乐器，充分说明了“弱拍强打”的这一特点。

(四)通俗歌曲演唱时对话筒的依赖性

通俗歌曲的演唱离不开话筒，离不开电声乐器等现代音响。文章开始己提到古典与通俗的歌唱方法，是由于使用话筒而产生了分野。美声唱法有丰富的共鸣和极强穿透力的声音，常不使用话筒。通俗唱法使用话筒，无论是国内还是国外长期争论不休。通俗唱法不必炫耀演唱者的声音，通过手中的话筒，可以敏感地调节自身的音量，并最大限度地放轻自己的声音，淋漓尽致地表达歌曲的情绪，正确反映爱情、希望、愤怒、欢乐和悲伤。特别是轻声、气声、柔声、语言的细枝末节，如不通过话筒，听众根本无法领略歌曲的含意。这类声音如通过话筒出来更加柔润好听。所以通俗歌曲的演唱不仅要使用话筒，而且要善于使用它，要把话筒当成“道具”，还可以增强歌曲的表现力。

当然通俗歌曲风格多样，曲调也是多变的，演员必须要从自我出发处理好歌曲，形成自己的风格，只要练好歌唱的基本功，多练多唱功到自然成，多登台演出，通过实践增加经验提高艺术修养，建立明确的声音概念，解决好通俗唱法中的技术问题，使通俗唱法这一艺术形式更加繁荣和发展。(责任编辑：孙玉英)