浅议高中美术欣赏课

黄汝洪

实施素质教育，既是贯彻教育方针，又是培养有修养的广大社会公民的要求。美育是素质教育的重要组成部分，“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展是有不可替代的作用。”高中阶段美术欣赏课是增加学生的美术感性认识，扩大美术视野，丰富视觉想象记忆，了解多种美术流派、风格的表现手法，了解美术发展史，提高学生审美水平最为有效的教学措施。美术欣赏课有层次高、容量大、系统性强、直观形象等优越性。能向学生展示一个绚丽无比的人类精神宝库。具有陶冶情操、净化心灵、完善人格等发展更高层次“超绘画性目的”之功能。现将自已在教学实践中的一些体会梳理出来，希望能起到抛砖引玉的作用。

一、“描述——感受——理解——评价”的四步欣赏法最能打动学生心灵

教学过程的重心是学会学习，目的是帮助学生获取知识，培养他们发展自我的个性，让他们能用眼看、用耳听、用脑想、用手写、用口说，从而提高美术欣赏的整体综合素质。欣赏课的主体是学生。对于一幅作品，学生是主观的：“我看懂了这幅画”“我看不懂这幅画”或者是“漂亮”“不漂亮”。因而摒弃表象的“看”，我们不仅要通过眼睛看，还要引导学生深入地理解和感受是欣赏课的关键。

如在《美术作品的意义与价值判断》一课中，欣赏罗中立作品《父亲》中，先让学生描述自己的直观印象。有些同学说“丑”“非常黑”“没门牙“……，有一股嘲弄神态。对于这个问题，笔者不急于分析作品的背景与历史。而是提出作品的名称为什么叫《父亲》。学生就去感受那古铜色的脸，艰苦岁月造成的车辙似的皱纹、柴粑似的双手、缺牙的嘴巴、盛黄汤的碗等等，所体现的艺术气氛。然后分析作品产生的背景，作者本人所处的背景。从而让学生理解到一个朴实、憨厚、勤劳、善良、贫穷的老农形象。在评价过程中，由于学生们性格、爱好、生活环境的差异，所表露的思想不尽相同，教师应多予肯定鼓励。通过这样的欣赏多能在学生心中留下印记。

二、欣赏教学中学生是主体

在美术作品中呈现出来的认识感受是不同的。教师做学生的引导、保护，让学生始终保持一个良好的学习心境，尊重、鼓励他们探寻艺术的魅力。

在《走进意象艺术》中欣赏凡高作品《星月夜》时，学生不知从何角度欣赏，“怎么也不像有星星、月亮的夜晚，只有一种眩目、狂乱的感觉。”我首先肯定学生的感觉，并从学生的感觉引导。为什么乱？那是线条、色彩、构图、造型等语言构建。并欣赏凡高在不同时期的作品，让学生学习兴趣大增，帮助他们理解。

教学的目的是让每一名学生都能得到发展。教师应在欣赏教学中，尽量让更多的学生走出来，表达内心的情感，参与集体的艺术活动。学生在参与艺术活动的过程中，感受审美的愉悦。艺术欣赏也是个性培养的环节。欣赏过程中我们在尊重学生发展个性的同时，也应让学生从中学到多一些的美术基础知识，以免让这个过程如水过鸭背，一晃而过。

三、美术欣赏中鼓励发散创新

美术学习中，鼓励学生“异想天开”“勇越雷池”……为了避免统一认识，而令求异和创新欲望易被扼杀，形成思维惰性。教学中，让学生积极思维，大胆想象，利用各种手段引导学生联想，增强想象和想象的丰富性。

如《走进具象艺术》课程中，赏析扬凡代克的《阿尔诺芬尼夫妇像》时，由近而远地欣赏到这对新人之间的远处墙壁上有一面圆镜，镜中有画家自己的形象。镜上方拉丁文手写“扬凡代克在此”。有的学生认为这一重要时刻的目击者及证人是该画作者自己。有的学生认为镜中人物还应该有前来祝贺的宾客，至于镜上的文字只是画家签名的一种方式，因而画家并非证人，而是与现代婚礼中摄影师作用一样的人，用镜子反射来扩大画面的空间，是这幅杰作的一大特色。追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴。

欣赏作品时，可对思维的横向发散和拓展，及纵向的延伸和挖掘，启发学生创新。

四、激励学生主动参与

欣赏一幅作品时总是先出示作品，介绍画种、作者、内容、艺术手法，学生只听讲解，时间一长学生就觉得索然无味。学生缺乏主动参与，印象就不深。因而在教学中应先让学生表达自己的感受、观点。让不同的感受、观点与思维相互交流，会使课堂充满活力，形成一种共同探讨气氛。

五、欣赏课中的评价应以人为本

欣赏课的评价中不应以复述教材中知识点为评判标准，而应看学生在上了这个课后，有无深刻的感受。以动态评价取代静态评价，注重学生探索过程，而不是表面的学习结果。欣赏课中的评价，不是简单地老师对学生的评价，更是学生对学生、学生对教师的多向评价；不仅是阶段性评价，更重要的是发展中的激励性评价。

在欣赏教学中，力求以学生为中心，激励学生主动参与，加强课外的发散创新，从而让欣赏课程发挥应有的作用，从而使学生的艺术素养得到提高。

（责任编辑付田田）