梁实秋早期诗歌创作的主要内容

徐欣

摘要梁实秋是中国现代文学史上著名的散文家和文学批评家，但鲜为人知的是早期他以诗人的身份跨入文坛，并且创作了三十余首新诗。尽管此后他在诗歌创作上未有大作为，文坛上对其这方面的研究也很少，但其个性化的诗歌理论和诗歌创作对中国新诗的发展作出了一定贡献。梁实秋的新诗用清淡的笔调、悠扬的韵律展现其内心真挚、深沉的情感，平凡之中展现无穷张力；作品风格独特，浪漫之中略带忧郁，抒情时加以节控。在深入了解梁实秋早期诗歌创作背景的基础上，对其早期诗歌的思想内容进行分析论述，概括梁实秋诗歌创作的特点，全面把握其早期文艺思想的特征。

关键词梁实秋；新诗；浪漫主义

梁实秋是中国现当代史上著名的作家，他在散文创作、文学批评、翻译、学术研究以及教育等方面均有卓越的贡献。新月时期，梁实秋以大力宣扬“新人文主义”思想而著称，从文化立场上来说是个坚定的保守主义者，所以在很多人心目中他是一个古板而僵化的作家。其实这是一个错觉，梁实秋早期刚刚涉足文坛时，是一个极端的浪漫主义者，他创作的三十余首新诗皆具有独特的艺术个性，为中国新诗的发展作出了一定的贡献。然而由于梁实秋未正式出版诗集，且之后在诗歌创作上也未有大作为，世人对他早期的诗歌创作知之甚少，学术界对其这方面的研究也很少，高旭东就曾说过：“梁实秋是五四文学革命之后较早涌现出来的却被人忘却的新诗人”。[1]但像现当代文学史那样，对他的新诗创作只字不提也是不符合历史事实的。虽然梁实秋的诗歌湮没无闻已久，但在当时也产生过较大的影响，曾受到闻一多、郭沫若等诗人的赞赏，闻一多甚至认为除了郭沫若的《女神》以外，能够与自己的《红烛》相提并论的就只有梁实秋的《荷花池畔》。

“诗人永远是在诗中表现他或她自己的”。[2]梁实秋早期在清华以及留美时期的新诗创作共三十余首，每一首都是他青春年华的写照，这些作品的主题基本上可分为四种类型：一是借景抒情诗，诗人借助荷花、月亮、溪水等景物抒发其内心的种种情感，有对生活的憧憬，有对自由的向往，还有对人生、对现实的思索。二是爱情诗，诗人与程季淑正是青春花季的年龄，追求浪漫、渴望爱情，每一首爱情诗都是他们甜蜜、浪漫的见证。三是友情诗，这类诗歌篇数虽不多，但每一首都表达了诗人与闻一多的深厚友谊。四是人生哲理诗，时代的影响使得梁实秋对宇宙人生产生了痛苦而执著的思考。具体表现如下：

一、借景抒情诗

清华的荷花池是清华学子读书学习、放松休闲的好地方，荷花池畔的精致美景也被纷纷咏叹，梁实秋的《荷花池畔》堪称其中一绝。这首抒情长诗由十三诗节组成，诗人独在荷花池腋下的亭子里“运思游意”，对岸的孤松使他的内心“檀香似地焚着，越焚越炽了”，诗人由荷花池畔的风景开始了无限的想象，大自然的自由独立和自我的抑郁焦躁形成了鲜明的对比。他羡慕绿树“伸臂张手的忘形的发育”、“小溪自由的奔放，尽性地在谷峡里舞跃，垣途上奔跑”，而自己却“终久这样的郁着，不能像火球似的轰轰烈烈的燃烧”。这种种描写，把孤独的“我”、压抑的“我”刻画得淋漓尽致。最后，诗人在焦虑、矛盾、挣扎之后冲破樊笼，“我底心情就这样疯狂的驰骤，理性的僵失了他的统驭的力”。但自由了的情感却无所适从，“我不知道是要驶进云幔霞宫，还是要坠到人寰底尘埃万丈里去”，暗示了前路茫茫。

梁实秋借景抒情、寄情于景的诗歌还有《秋月》、《蝉》等，而他在留学途中所作的《海啸》、《海鸟》较之前几首诗则艺术上更为高超，风格上也有所突破。《海啸》是梁实秋少有的大气磅礴的诗歌之一，诗人描写旭日、晚霞、月色，并融入自己的各种感受，“轻锐的海啸”使诗人从“糖饴似的乡梦”中被唤醒，从而引起了“竟日的乡愁”。夕阳西下，“沉重的海啸”提醒“倦游的孤客”把乡愁交付给西去的夕阳载回家去。“玉镜似的月盘孤零零地高悬，银箔似的海面平坦坦地凝驻”，这时海啸“哀柔”、“如怨如诉”，更激起了诗人思念祖国、思念爱人的愁情。这时，惟有捧出你的诗心，在诗中唱出你深深的情思。

二、爱情诗

爱情诗是梁诗中很重要的一部分，作为“爱情的使者”，梁诗见证了其与妻子程季淑的浪漫恋情。梁实秋的爱情诗均情感真挚浓郁，甜蜜浪漫中流露了丝丝痛苦纠结，正如他自己所形容的：

吾爱！

莫看轻我的文字啊！

都是些殷红的血点呢！

再待一顷，

怕要变成惨白的泪花。

——（《重聚之瓣》五三）

梁实秋的爱情诗有《怀》、《答赠丝帕的女郎》、《赠》、《梦后》等，每一首诗都别具一格。如《答赠丝帕的女郎》，诗人以诗回赠送丝帕的女友，呈现了情侣间互赠礼物的甜蜜浪漫，丝帕作为“爱情的使者”，传达着二人缕缕的情丝。“我的心啊！若终于哇的一声呕出，这块丝帕，便是你的棺椁！……我愿意裹在帕里，钻进丝纹的隙缝里”，种种描写，真挚的情感加上无限的幻想，把诗人对爱情的渴望以及与爱人间真挚、热烈的情感表达得淋漓尽致。

三、友情诗

梁实秋还有几首表达与闻一多友情的诗歌，如《送一多赴美》、《答一多》、《寄怀一多》等。梁实秋与闻一多同为清华校友，二人志同道合，在诗歌理论及艺术追求上也较为相近，通过诗歌创作与诗歌评论结下了深厚的友谊。《答一多》便是二人友情的见证，《答一多》是梁实秋对闻一多《红荷之魂》的答诗，全诗以“烛火都要熄了，又何有于流萤呢？”作为主旋律，把闻一多比作是“开路的神灯”，自己则是“人间逼迫走的逃囚”，带着哀伤的歌声，“借了Capid底小弩”，却反而宣示了自己的藏处，诗人希望友人能够帮助他，“闲敲几张灯花”，“漫折几枝笔花”作辟邪的符录。

四、人生哲理诗

梁诗中最有特色的要数那些探索人生的诗歌。五四运动以后，许多青年知识分子在新文化、新思潮的感染下，对社会、对人生有了新的期盼和目标，然而混乱的现实却使他们的梦想破灭了。封建思潮的复古、帝国主义的侵略、民生的凋敝使他们感到失望和悲哀，这种情绪在他们的创作中充分地表现出来。梁实秋的诗歌中也不乏此类题材，他深刻地意识到这个社会的黑暗，封建主义对人性的束缚和压抑。他渴求个性解放，追求自由，于是作出了《二十年前》、《疑虑》、《对墙》、《重聚之瓣二十首》、《旧居》、《早寒》、《幸而》、《一九二二年除夜》等十多余首新诗，此类诗读起来相对晦涩难懂。《二十年前》是其中较浅显易懂的，诗人把二十年前的“我”与今天的“我”作一番比较，寻找两者之间的差别。二十年前的“我”在母腹中，被囚禁在皮肉的“囚笼”里，二十年后的“我”无端地被社会这“囚笼”“闷损了心头的快乐”，顽强的生命之火使得二十年前的“我”挣脱了皮肉的枷锁，那么二十年前的“我”和如今的“我”又有什么差别呢？如今的“我”为了挣脱社会的“囚笼”而顽强地挣扎，二十年前和二十年后是一样的，表达了诗人要求个性解放、追求个性自由的强烈愿望。

诗歌作为表达情感的最佳方式，能够完美地展现诗人对于自然、爱情、友情以及人生的种种感受。无论是梁实秋的爱情诗，还是友情诗，无论是借景抒情诗，还是人生哲理诗，都是诗人真情的流露。但总体而言，梁实秋的诗歌主题稍显浅显，题材也稍显狭窄，创新不足。