“放下”的魅力

张颐武

今年的春晚变化的核心就是“放下”，既放下了多年来的巨大影响力形成的定势，也“放下”了太多的负载。

春晚无可争议地是中国人日常生活中最重要、最具象征性的晚会。它所经历的30年的历程，见证了中国电视的发展道路，也是中国改革开放历史的一个不可或缺的部分。

回想起三十年前我还是一个大三学生的时候，全家面对一台12寸的昆仑牌黑白电视机看春晚的情景。我们在王景愚的《吃鸡》的表演中哈哈大笑，含着笑和过去的匮乏时代的记忆告别。那个时刻让我体验到了一种对于未来的朦胧但真切的期望，是我青春的宝贵的回忆。春晚能够持续三十年，标志着从那时走来的“中国梦”，伴随着中国的崛起和全球化的进程而变得从来没有像今天一样具体可感。

近些年来，伴随着中国社会和文化的多样化以及人们见识越来越广，趣味越来越复杂的现实，春晚一直面临着众口难调的挑战，但春晚仍然是中国社会最关注的晚会，是中国当下文化中的重要的元素。

今年的春晚是在近年来一直面临相当压力的情况之下，放下了重负，放手一搏，大胆尝试脱离已经相对稳定的模式，在30年的重要关口，开始寻找和探索新的可能性的努力。它创新的关键是理念的变化，这种变化的核心就是“放下”，既放下了多年来的巨大影响力形成的定势，也“放下”了太多的负载。

这种“放下”体现在两个方面。一是回归意识，回归春晚最初的联欢会的轻松活泼的形态，放下身段并简化主题，力图使晚会凸显欢乐的聚会和家庭团圆的最初的意涵。让主持人用相互调侃的、开心的、家常的语调串联节目，恢复圆桌聚会的传统方式等就是这种“放下”的最好的体现，而简化一些附加的环节如念贺电等都反而使得晚会本身的更加贴近观众的欣赏心理。而“回家过大年”的平实主题更是显示了回归到春晚的基本面。二是前瞻意识。今年的春晚，在保持传统的同时，明显地强化了适应年轻人的趣味和要求的一面，也具有某种时尚风。今天的回归其实正是创新，就是用春晚第一代导演黄一鹤和他的同道的具有想象力的方式找回春晚的魅力。这就是“放下”的力量。

今年春晚最感人的是三十年春晚回顾的段落。这个段落让春晚具有了某种历史的纵深感，让我们能够在回忆之中获得更丰富的社会认同感。歌舞杂技节目显示了向年轻人靠拢的努力。李云迪和王力宏的节目所巧妙地连接了古典音乐和流行音乐，显示了跨界的特有魅力。而杨丽萍的舞蹈《雀之恋》美轮美奂，李玉刚的表演则展现了传统艺术和当下意识之间的交汇。这让近年来一直常处于“伴音伴影”状态的歌舞等节目也呈现了自己的独特亮点。而朱之文《老妈妈》等的表演也延续了近年来春晚让普通人展示自己的努力。刘谦的魔术仍然表现出他的强大气场，再度证明了他的个人表现力其实是魔术表演的关键。“放下”使得春晚呈现了新的五彩缤纷的活力。

今年的小品是二十多年来赵本山难得的缺席。没有赵本山的春晚，也是一种“放下”的结果。今年的小品利用了央视小品大赛中出现的一些创意和演员，他们的创意和表演都展现了自身的潜力。而相声《小合唱》则体现了“跨界”的魅力，虽然可能铺垫稍嫌冗长，但几位歌唱演员的表演功力和表现力还是赢得了认可。

三十年，我们不能想象没有春晚的除夕，春晚在今年所展现的“放下”的魅力，正说明春晚还会延续他的生命，在三十而立之后还会有继续发展。