浅说秦腔《西京故事》的现代特性

周南

秦腔现代剧《西京故事》主要讲述了一家来自农村的父母兄妹四口走出大山走進城市，自力更生圆梦西京的故事。全剧取材现实生活，人物鲜活，父亲罗天福乐观不服输、求己不求人的脊梁形象给人留下了深刻印象，同时，浓郁的秦腔曲调和方言俗语又增添了许多独特的地域风味。

“秦腔现代剧”是一个很有意思的冠名，既保留了以秦腔为音乐声腔的戏曲因素，又可以有丰富的空间在现代性上做文章。走進剧场，呈现在舞台上的并不是传统戏曲观念中的写意虚空或者一桌二椅，三面墙围成的一个封闭院落，墙上写着一排黑字，连墙上的砖块都好像能数得一清二楚，两架真实的楼梯，其中一架连接上场门，一架通到墙上屋顶；舞台中央还悬吊了一大截树干，完全是话剧舞台的现实主义布景。可想而知，这场由话剧导演操刀，戏曲演员表演的现代戏曲演出，现代因素是全剧的主要特点和看点，这体现在以下几个方面。

剧本现代性

农民進城务工，这是近二十年来的新现象，从刚开始的零星尝鲜到现如今的大量迁徙，农民工及其子女在大城市务工、学习中的艰辛和不平等也日益成为当下的社会问题。起早贪黑身兼数职、省吃俭用只求温饱、住宿条件差、工资待遇低、常常受人鄙夷遭人误解。曾经，考出了个大学生在农村是整个乡村的骄傲，因为他们笃信，依靠知识就能走出大山走進城市。然而，真正走了出来才发现梦想离现实距离遥远，拥挤狭小的生存空间，比乡下还差的生活条件，还有城里人投来的微妙眼光。编者以其明锐的视觉捕捉到了这群当代背景下的特殊人群，刻画了这几个无法选择社会环境、无法选择出身却尽一切可能创造条件把握命运的小人物，把他们的努力、忍耐、不解、迷茫、抗争、妥协以及各个生活和心理的细节用戏剧的手法统统糅進了剧本之中。丰富的情节既给予了全剧以生活的真实，又掀起艺术性的冲击，让坐在剧场中的观众在戏剧中感悟生活，又用生活去观照戏剧。

同时，与传统戏曲相比，现代戏曲在编剧理论上受到话剧的影响。一来，时间地点情节的三一律基本取代了戏曲的虚拟性，场上人物在被限定的戏剧空间中完成所有行动。这是当代观众普遍认同的戏剧叙事模式，清晰明了，却也在一定程度上局限了观众的想象力和演员的创造力(虽然如今的观众也许并不需要这份想象力，演员也并不看重这份创造力)。二来，注重人物的人格塑造而模糊了角色的行当划分，不见了类型化的生旦净丑，而是一个个贴近现实的人物。

当然，或许是编剧的职业特性，或许是戏曲的规律使然，编剧笔下的人物或多或少还是呈现了类型化的区分，城里人贪婪又抠门专攻插科打诨，农村人受气“不塌腔”寄托主题精神，懂事贴心的女儿甲秀和叛逆自私的儿子甲成。也正因为类型在先，剧中人物，特别是在学校的两场戏中儿子甲成的反应和行动会略显局促。而最后农村房客不顾自己的安危帮助城里房东灭火救人，房东良心发现，向房客下跪赔礼道歉，“不塌腔”的精神赢得了尊重，于是乎社会和谐天下大同，这样的结尾似乎也稍欠自然。

表演现代性

全剧一开场，一位身着工人服、头戴安全帽、手拿扳手的民工伴着音乐鼓点以两个简化了的戏曲身段亮相，紧接着，一群男女民工蜂拥而出，跳起一段集体舞，或一字并列，或雁队排开，手脚动作全是诸如挖掘、擦窗等对现实生活中某些行业的写实模拟。大学场景中，活力青春的大学生们两两成群翩翩起舞，以及表现旺春嫂为首的四个农村妇女初次進城的快乐兴奋东张西望，采用的也完全都是舞蹈动作而并非戏曲程式。可见，现代戏曲有更强的艺术包容性，可以直接搬用其他的艺术样式为己所用。然而，如此直接搬用，而不是通过借鉴再用戏曲程式加以调和改造，犹如汤归汤米归米，反而冲淡了戏曲的个性。简单的组合拼贴，话剧舞台剧可以用，舞剧、音乐剧也可以用，因为它们完全不必受到戏曲程式的限制，手段使用上还能更有气氛、更无拘无束。

当然，本剧的戏曲程式也并非完全没有，金锁醉酒回家时的一段与椅子共舞，以及房东家起火时的连续筋斗，都相对集中地展现了戏曲的身段技巧，剧中人物在演唱的某一瞬间也通常会跳脱出现实布景，到舞台中央的空地上，走上几步戏曲台步，摆上几个身段手势。印象比较深刻的是其中有一场，儿子甲成和父亲罗天福在校园里一顿激烈争吵之后，父亲有一段独自一人挑着扁担在大街小巷中穿行的场面。这段长达七八分钟的独角戏，演员一边唱一边在景片中穿梭，不时使用手中的扁担道具表达心情，时而双肩抖动扁担(很有些传统戏曲中“帽翅功”的味道)，时而又步履蹒跚，忽而一个踉跄劈叉开去。但总体而言，演员的表演已经深受现代话剧的影响，即便是上述父亲的“独角戏”，用以烘托场上表演的背景音乐也已不单单是乐池中的现场器乐，更夹杂了汽车喇叭声、刹车声等现实音效。

简化的身段、纯方言的讲话对白让全剧更像是一部方言话剧，唯有唱起秦腔时才能依稀找回些戏曲的感觉。

舞美现代性

设计者采用了百叶窗似的背景布置，将景片印在了“窗帘”的两面，一面是租住地的门墙，翻过另一面则变成了大学校园的茵茵花草。同时，布景间还装有电子伸缩装置，可以将整片布景推前拉后，也可以将单独的房间板块凸显于舞台中央。真实的房间中，有板凳，有大饼台，有发霉的窗帘，晾衣绳上还挂着衣服；房间外，真实的楼梯，真实的花坛草木，真实地为千年古树吊点滴，真实地倒出一口袋的硬币来数钱，真实地让电线冒火花，最后一幕表现房东家的着火，上场门里浓烟滚滚红光冲天，这些都是写实戏剧的表现手段。

再加上完全生活化的服装、道具和化妆，这倒让我想起了同是地方性很强的滑稽戏，也有唱段，也讲方言，也穿现代服装，演的也是当下正在发生的身边的故事。然而，滑稽戏由于划归曲艺，因而以娱乐为先，百无禁忌，不用担心有什么专家学者跳出来批判他们的现代化创新，而归入戏曲的地方戏却头顶着戏曲传统的压力步步难行，一点点的风吹草动便会引来一阵批评与反批评的争论。

关于戏曲现代化这个话题，长期以来，笔者一直都以旁观者自居。一来，中国上百个剧种不曾有幸一一看来，积累不足，因此不具备发言权；二来，每个剧种都有其不同的起家背景，有来自俚俗小调民间滩簧，也有来自文人学士的清曲雅玩，一方水土养一方人，一方人又孕育一方艺术，各有各的不同脾气习性，举一而论其他必定不是明智之举。

《西京故事》作为地方戏曲，我认为，可圈可点之处甚多，编导创造性的劳动很值得尊敬；当然，如果按照传统意义上的戏曲来要求，恐怕就是另一套评价标准了，毕竟，戏曲国宝的光环太大了，规矩也太多了。但这也丝毫不影响这部剧作在戏曲现代戏历史上的地位。