近代磁州窑五彩瓷器

徐国栋

【关键词】近代；磁州窑；五彩瓷器；彭城

【摘要】磁州窑是我国北方最大的民窑体系，其早期白地黑绘的装饰技法对我国陶瓷烧造产生过重要影响，到了近代，传统的白地黑绘被青花和五彩取代，形成了独具特色的近代磁州窑彩瓷。五彩是近代磁州窑装饰技法的一种，其丰富的题材内容和精湛的技法工艺对近代的陶瓷烧造艺术产生了重要影响。本文通过对磁州窑五彩瓷器的梳理来一窥近代磁州窑的面貌。

磁州窑中心窑场位于河北省邯郸市磁县漳河流域的观台镇和峰峰矿区滏阳河流域的临水、彭城镇一带，创烧于北朝时期，自北宋以来一直是我国北方规模较大的瓷器烧造中心，也是我国北方最大的民窑体系，故陶瓷学界有“磁州窑系”之称。磁州窑传承千余年，至今仍未中断，从宋元时期的白地黑绘装饰到近代的青花和五彩装饰，对中国的陶瓷艺术产生了极其重要的影响，开创了我国瓷器绘画装饰的新途径。

一

近代磁州窑的窑场位于彭城镇。彭城镇在今邯郸市西南37公里处的峰峰矿区滏阳河源头，附近即为滏山石窟（响堂山石窟）。彭城地区在宋代末期已开始大量烧造瓷器，金元以后观台窑和临水窑断烧，磁州窑的烧造中心转移到了彭城。明代《彰德府志》中记载：“彭城厂，在滏源里，官窑四十余所，岁造磁坛纳于光禄寺。”[1]此时，过去那种白地黑绘的装饰在磁州窑瓷器上逐渐减少，而彭城地区通过“瓷业改良”[2]，瓷器展现出新的风格面貌。所谓彭城地区的“瓷业改良”，是指清末地方政府通过派人去景德镇学习青花和五彩技法，同时引进了工匠和原料，彭城开始烧造青花和五彩瓷器，规模逐渐扩大，技法也得到了很大的提高。

五彩是继青花之后在磁州窑流行的装饰技术，画师通过对色彩的运用与我国传统国画相结合，创造出了绚丽多彩的瓷器装饰艺术。清末民国初期，彭城窑开始烧造五彩瓷器，早期五彩为釉上彩，通常是在已烧成的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成。因釉上彩的彩料易脱落，且有毒性，所以自20世纪30年代开始，大量釉下五彩在彭城窑流行起来。磁州窑釉下五彩的工艺是从湖南醴陵窑和河北唐山窑学习来的，因为不掉色且安全可靠，这种有着光鲜色彩图案的瓷器受到了当时人们的普遍欢迎，逐渐取代了清末流行的青花瓷和釉上五彩瓷器。

近代磁州窑五彩的色彩较少，不像景德镇等其它窑口五彩瓷器那样色彩多样，比较常见的是绿彩和墨彩充斥画面。因为工艺等各种技法基本相同，所以在此把青花以外的彩瓷都归入五彩范畴。虽然颜色显得单调，但是磁州窑的匠师们能够灵活地掌握颜色浓淡的变化，使颜色单调的图案也显得生动多彩！

二

磁州窑五彩瓷器是相对其它磁州窑瓷器来说比较精致的品种，色彩光鲜，粗瓷中很少见，整体数量相对还是较少。根据这些五彩瓷器的种类和用途，大致可以分为日常生活用瓷、陈设用瓷、文房用瓷、宗教器物瓷等几大类别。

（一）日常生活用瓷，有碗、盘、罐、枕等。这些器物涵盖了当时生活的吃、住、用等方面，为日常所见所用之物，与人们的生活息息相关。

碗的装饰大都很简单，只在碗口下方绘两道弦纹，或者在碗腹部装饰几笔草叶纹（图一，1）。相对青花碗来说，五彩碗的数量较少。

盘的种类样式比较多，有深盘、浅盘、圆形盘、扇形盘、六方盘、八方盘等多种形状，装饰也很简单，或几笔草叶纹，或寥寥数笔勾勒出花鸟。因为盘的底部平坦，适于作画，所以也常常在盘内底见到花、鸟、鱼等稍微复杂的五彩图案。有一种攒盘较具特点，由数个扇形小盘组成一个大圆盘状，这种盘一般用五彩技法装饰，图案比较繁复，制作和装饰也很精致，堪称盘中的精品（图一，2）。

罐是常见的日常生活器具，部分罐也用于陈设。近代磁州窑罐的数量很多，种类也很丰富，按器形可分为将军罐、瓜棱罐、瓜形罐、直腹短颈罐、筒形罐、葫芦形罐等6种类型。罐的体型有大有小，大的能贮水盛油，小的则适于装盐、酱、醋、药等。施有五彩装饰的罐大都比较精致，有山水、人物、花鸟等图案，绘于罐腹部。

将军罐带盖，盖面弧状，边缘外撇，形似将军帽，罐直颈，深鼓腹。将军罐的盖有两种样式，一种顶部有宝珠状钮，一种顶部为扁圆形钮（图一，3、4）。

瓜棱罐自宋代已出现，带盖，盖和罐腹部外侧有瓜棱纹，矮颈，弧腹（图一，5）。

瓜形罐带盖，罐身与盖浑然一体，呈瓜状，有的有短小的颈部。盖顶部有一尖状凸起，似瓜蒂状（图一，6）。

直腹短颈罐的腹部与将军罐类似，但略外凸，颈部很短甚至不明显，盖边缘刚刚能覆盖罐口沿，没有将军罐那样的外撇宽沿。

筒形罐的罐身呈筒状，略外凸，有的有盖，盖作扁平状，有的呈鼓形。

葫芦形罐发现的较少，罐身整体呈葫芦形，上部有双系，下部有折棱纹，在磁州窑瓷器中别具一格（图一，7）。

瓷枕是磁州窑瓷器的一大特色，自宋代以来历朝都有烧制。近代磁州窑的瓷枕已与古代瓷枕有很大的不同，宋元时期流行的方形出沿枕、八角枕、元宝枕、马蹄形枕、束腰枕、人物枕、虎形枕等器型在明清时期逐渐消失，到了近代，卧猫枕、卧人枕、孩儿匍匐枕、长方形半圆面枕等类型流行起来。五彩装饰技法的普遍应用则是近代磁州窑瓷枕的又一重要特色，主要有长方形半圆面枕和猫形枕两种类型。

长方形半圆面枕在近代磁州窑瓷枕中占主要地位，整体呈长方形，枕面为半圆形，中间略凹，又似马鞍状。这种枕制作很精致，枕面图案大多用开光显现，题材以花鸟、山水为主，笔法细腻，枕的四个侧面多以花草图案相衬（图一，8）。

猫形枕为一卧猫的形象，枕面即为猫的背部，猫的头、眼、尾、爪俱现，惟妙惟肖。猫身多用绿彩或青花的大圆点点缀，其它部位用褐彩或绿彩搭配（图一，9）。

（二）陈设用瓷，有瓶、花盆、花觚、帽筒、条屏等。这些陈设器具主要用于日常摆设，有的也具有实用功能。

近代磁州窑瓶的数量很多，但有大小差异，根据目前保留下来的瓷瓶情况，大致可分为通高在50厘米左右、36厘米左右、30厘米左右、20厘米左右及10厘米左右等5类。按照瓶的器身、器耳、口沿等部位的不同，又可将瓷瓶大致分为圆形、方形（包括四方瓶、六方瓶和八方瓶）、扁形、灯笼形、葫芦形、棒槌形、筒形等多个种类。这些瓶的装饰技法主要是青花和五彩，其中五彩装饰与五彩罐类似，题材有山水风光、人物故事等，在图案的旁边或背后往往搭配名言警句，内容大都是表现吉祥的寓意，有的也记叙历史故事和当地的民俗风情，有较深刻的文化内涵。

碗形口双耳瓶，瓶口呈碗状，束颈，颈部有两凸起的兽首耳。这种类型的五彩瓶发现很少，而青花瓶则出现很多（图二，1）。

盘口双耳瓶，瓶口呈盘状，口沿与颈部结合处弯折明显，双耳的种类较多，有蛙耳、蝶耳、兽首耳等，瓶腹部瘦长，有的有折肩，有的为溜肩（图二，2）。

喇叭口瓶，这种瓶出现较多，口沿呈喇叭状，从口沿至瓶底部的弧度曲线优美，溜肩，多数有双耳，少数无耳（图二，3）。

棱瓶，一般为六棱瓶，也有八棱瓶。造型为敞口，折肩，斜直腹。六棱瓶外部一般装饰有各种凸起的图案，呈浮雕状，又称此类瓶为杂宝瓶（图二，4）。

花盆也是常见的陈设用器，近代磁州窑的花盆基本上都是仿制景德镇瓷器的造型和装饰风格。花盆有大小不同的规格，器表外施满釉，内施半釉，底部中间留有小圆孔，主要以青花和五彩装饰为主，风格基本相同，不过五彩装饰更显清新淡雅。目前发现的五彩花盆主要是水仙盆，器型有长方形、椭圆形和圆形，盆身较浅，底部有圈足和支钉足两种样式，腹部为圆腹或斜直壁，口沿有卷沿和平沿两种（图二，5）。花盆的装饰图案都绘于盆腹外侧，题材以花鸟为主，间或搭配几句诗词。

花觚也是磁州窑瓷器中比较常见的陈设器物，为仿古青铜器造型，喇叭形口，器身中间有一鼓形外凸，整体器型瘦高。花觚上的图案随器型的变化分布于外腹部，题材也以花鸟纹为主（图二，6）。

近代磁州窑中的帽筒也是典型的陈设器物，主要产生于民国时期，仿景德镇器物制作，整体形状为圆柱形直筒。帽筒腹部外侧的装饰图案以花鸟为主，有的在纹饰旁边或另一面写有题记、制作时间和画师姓名等（图二，7）。

条屏是近代磁州窑新出现的陈设器物，一般为长方形的瓷板，上面绘制各种精美的图案，一般四个一组（图二，8）。

（三）文房用瓷，主要有画缸、笔筒、笔架、砚等。

画缸是缸类器物中装饰最华丽的种类之一，体型很大，胎体厚重，腹部较深，略呈弧形。缸的五彩装饰较多，因为其腹部面积宽且平坦，所以五彩图案绘制得比较复杂，更显生动艳丽，图案的旁边常常有题记，另一面有诗词、制作时间和画师姓名等文字内容。

笔筒是文房瓷器中数量最多的一种，一般高12～13厘米，直径在5～15厘米之间，有圆形、方形和组合形三种样式。笔筒的图案比画缸简单，主要以花鸟为主。

圆形笔筒，数量很多，器形为直筒状，有的口部微外撇（图三，1）。

方形笔筒，有四方和六方两种样式（图三，2）。

组合形笔筒，兼具笔筒、笔架和水盂的功能，造型别致，为座屏状，下方为多边形水盂，中间有孔，可作笔架（图三，3）。

（四）宗教器物瓷主要为供奉瓷器，有瓷塑和香炉等，以香炉居多。瓷塑主要塑造神话历史人物，如福禄寿瓷塑。香炉有鼎式炉、圈足炉、棱形炉。

鼎式炉，最主要的特点是腹下附有三足，有的炉身有双耳，五彩装饰于炉腹部，有的炉身堆塑有各种图案。

圈足炉，侈口，有两个堆塑耳，圆鼓腹，圈足（图三，4）。

六棱炉，与六棱罐相似，但腹部外凸，支钉足。

三

近代磁州窑五彩中的图案种类多样，有动物、植物、山水、人物等。这些图案的选择与青花装饰基本相同，绘制多为写意的形式。

（一）动物，在磁州窑五彩瓷器中，一般在稍大的器型上装饰有较多的动物纹饰，如瓶、罐、盆、枕等，这些动物题材有鸟、鱼、猫、牛、马、狮子、蝶等，但动物图案很少单独出现，大都与人物或花草搭配，显得生动活泼而不单调。

鸟，多出现于瓶、罐、枕等大件器物上，小件器物如盘等偶有出现。磁州窑五彩中的鸟类形象有很多，种类丰富，有燕子、仙鹤、喜鹊、鹧鸪、白头翁、公鸡、鸭、孔雀等，旁边常常有花草相衬，有的图案中鸟作为中心呈现，颜色较淡素，而旁边的花朵颜色鲜艳，也很突出；有的整体色调素雅，鸟或伫立枝头，或形单影只立于荒野，显得古朴而有韵味，整个图案就如同一幅中国画跃然在瓷器上。这些鸟的图案既表现了文人的雅趣，又暗含了普通大众对美好事物和幸福生活的向往。如画眉与菊花，画眉即白头翁，其与菊花搭配有长寿之意，寓“白头偕老”或“富贵白头”（图四，1）；公鸡与牡丹或菊花，公鸡暗指功名，牡丹、菊花代表富贵，意为“功名富贵”（图四，2）；喜鹊与梅花，喜鹊在中国传统文化中是喜庆的象征，而梅花则是春天的使者，二者搭配意指“喜上眉梢”，好事连连；燕子和垂柳，两者都是春天的象征，意指“柳燕争春”，象征吉祥如意（图四，3）。

鱼，磁州窑五彩图案中既有观赏性的金鱼，也有常见的鲤鱼形象，有的鱼单独出现，作甩尾状，有的以孩童抱鱼的形象出现，多装饰于盆和盘、碟中，绘于器物底部中央，也有的绘于茶壶的外侧，笔法简洁，生动有趣。鱼在中国传统文化中属于比较常见的表现形象，寓意年年有余（图四，4）。

猫，多出现于枕、罐上，常常为慵懒的蹲卧状，旁边有蝴蝶翩飞，四周花朵环绕，有的猫仰头张望，俏皮可爱。猫与蝶的组合谐音“耄耋”，古时称七十岁为耄，八十岁为耋，寓意长寿幸福（图四，5）。

牛，多出现于瓶上，与牧童相伴，牧童骑在牛背上，或嬉闹，或吹笛牧归，带有浓郁的田园韵味（图四，6）。

狮子，以红狮子居多，双眼圆睁，嘴巴大张，没有猛兽的凶猛，却有小狗般的可爱，多出现于枕、帽筒、笔筒、酒壶、花觚和瓶上，常常是单独出现，嬉戏打闹，诙谐而有意趣（图四，7）。

（二）植物，在磁州窑五彩瓷器的各种器物上均有出现，在体型稍大的器物上，植物常作为附属图案搭配，而在体型较小的器物如花觚、笔筒等上面则作为主图呈现。常见的绘于五彩瓷器上的植物有菊花（图五，1）、梅花（图五，2）、牡丹（图五，3）、荷花（图五，5）、竹（图五，4）、兰、松等，其中菊花出现得很多，既有观赏性菊花，也有野菊花，绘法自由，枕的侧面常常绘有佛手（图五，6）或兰花。花草多与鸟、蝶等组合一起，比较常见的组合方式有古瓶插花、花与鸟的组合、兰花与蝶等昆虫的组合等。在中国传统文化中，常常把花卉视为美好的事物，有花开富贵、吉祥美满之意，其中牡丹象征富贵，荷花象征高洁，菊花代表长寿，梅花象征高洁。近代彭城窑五彩瓷器上的植物图案主要受中国传统文化的影响，这些植物花草充满了富贵吉祥的含义，反映了广大人民祈求美好生活的心态和愿望。

（三）山水，在磁州窑五彩中占据相当大的比例，在各种器物上均有出现。金元时期的磁州窑瓷器上就出现大量山水图案，如用白地黑绘方法绘制在瓷枕上的山水图，章法简洁，潇散秀逸，境界高旷。近代磁州窑五彩上的山水图可以看作是对以前的延续，但通过五彩的技法，画面更复杂多样。磁州窑山水图的内容以潇湘八景居多，“潇湘八景”名称的出现始于宋代，沈括在《梦溪笔谈》一书中对其由来有详细的记载：北宋文人画派的代表人物宋迪擅长描绘平林山水之景，表现萧疏清旷的意境，他选取潇湘一带的自然美景，创作了大量的山水画，代表作有山市晴岚、渔村落照、平沙落雁、远浦帆归、烟寺晚钟、洞庭秋月、潇湘夜雨、江天暮雪，被人称为“无声的诗”。 南宋书法家、诗人米芾看到这些山水秀美、气象万千的作品后拍案叫绝，并为每幅画作诗题跋，定名为“潇湘八景”。金元时期，潇湘八景的题材内容被用于磁州窑白地黑绘的技法中，多绘于瓷枕的枕面，近代磁州窑引进五彩技术后，仍继续大量使用这种题材（图六，1、2）。另外，除了潇湘八景外，近代磁州窑五彩山水图还常常采用太行山景色（图六，3）等本地题材，具有鲜明的地方特色。

（四）人物，多绘于瓶、罐上。磁州窑五彩人物图案主要包括历史故事、神话传说和戏剧人物等题材内容，其中历史故事和神话传说所占的比例较大。这些历史故事和神话传说大都为家喻户晓的内容，比较常见的有“羲之爱鹅”、“渊明爱菊”、“文王访贤”、“琴鹤相随”、“孟母择邻”、“文姬归汉”、“二乔观书”、“西厢待月”、“携琴访友”、“晴雯撕扇”、“李白斗酒”、“麻姑献寿”、“牛郎织女”、“太师图”等。图案把这些历史故事和神话传说定格在一个画面场景中，如“携琴访友”讲述俞伯牙和钟子期的故事，山道上俞伯牙携琴登山造访钟子期，一童子正在观琴（图七，1）。“二乔观书”讲述三国时期大乔和小乔的故事，她们一个嫁与孙策，一个嫁给周瑜，可谓郎才女貌，唐代诗人杜牧有诗句“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，铜雀台就在离彭城不远的邺城，为冀南民间熟知，流传甚广。画面中，二乔在花园中一坐一立，正聚精会神地看手中之书（图七，2）。“晴雯撕扇”讲述《红楼梦》中的故事，画面中晴雯坐在榻上正撕手中之扇，旁边的宝玉为讨好她，似正在训斥一旁的小丫鬟，可见民国时期《红楼梦》已在民间家喻户晓了（图七，3）。

戏剧人物在五彩中表现得也很突出，这些戏剧内容除了选材宋词元曲外，冀南地区的民间戏剧题材也比较多，常见的有《黄鹤楼》（图七，5）、《甘露寺》、《芦花荡》、《彭公案》、《落马湖》、《过五关》、《李白解表》、《看书瞒张》（图七，6）、《双锁山》、《群英会》、《穆桂英挂帅》、《许状元拜塔》等戏剧人物图。这些戏剧人物多为民间流行的传统戏剧中的重要人物，对世人有深刻的教育意义。

（五）吉祥类，多绘于瓶、罐、枕上，有龙、鹿、麒麟等多种形象。该类型的图案有着浓厚的地方民俗特色，表达了人们对吉祥如意等美好事物的追求和向往。五彩中比较常见的吉祥图案题材内容还有“福禄寿”、“金玉满堂”、“麒麟送子”、“龙凤呈祥”、“天官赐福”、“松鹤延年”等。这些图案的内容大多直接表达吉祥寓意，如“福禄寿”由南极仙翁、苍鹿和蝙蝠组成，南极仙翁为寿星，苍鹿为神话中的长寿神兽，寓意富贵长命。“麒麟送子”图中，一童子骑在麒麟背上，身旁有仙女和神人护送，不仅有早生贵子之祈愿，也有贵人相助的寓意（图七，4）。

近代彭城窑器物在五彩装饰图案题材和内容的选取上，既有我国历史上重要的典故传说，也有人们戏传的宫廷佚事，既有地方传统戏剧的名段画面，也有当地信奉的庙宇土神及民间喜闻乐见的博闻趣事等，其核心内涵是弃恶扬善、喜庆吉祥，不仅传承了我国传统文化的精髓，还反映了冀南地区的民俗风情。这些内容不仅为磁州窑增添了新的内涵和光彩，同时也是研究冀南地区民俗文化的重要资料。

四

五彩装饰技法是近代磁州窑瓷器中的一项重要内容，它不仅是当时社会生产和生活的反映，也表现了当时人们审美情趣的追求和变化。绚丽多姿的五彩技法和磁州窑结合起来，其生动活泼的创造性是其它瓷窑所无法比拟的。

磁州窑的五彩器物与其它窑口的五彩器物有许多不同之处。首先，器物的胎体取材于本地大青土，胎体厚重，颜色为青灰色，胎体表面常常施以化妆土。其次，磁州窑五彩并不是像景德镇那样传统意义上的五彩，景德镇五彩色泽艳丽，颜色种类丰富，而磁州窑五彩则比较素净，常常以大面积绿彩或墨彩为主彩，其间搭配其它颜色，而且注重颜色的浓淡变化，与中国画如出一辙，浓淡相宜。其三，釉下五彩的广泛使用也是一个重要特点。

五彩图案中涵盖了各种题材，既有繁杂的山水花鸟，也有寥寥数笔的草叶，既有神仙戏曲传说，也有花朵虫鱼鸟兽。这些图案不仅代表了当时人们对美的追求和欣赏，也有精神层面上的向往，与当时人们的社会生活息息相关，对民俗民风的研究有重要参考价值。

总之，近代磁州窑在器物造型和装饰艺术方面取得了巨大成就，顺应了时代的发展和广大民众的生活需求，形成了北方青花—五彩区系特点。五彩装饰也为磁州窑的发展注入了新的活力，形成了近代磁州窑独特的艺术风格，其技艺手法博采众长，洒脱自如，大气横溢，使得近代磁州窑能够独树一帜而立于不败之地。

［1］明嘉靖《彰德府志》，载《天一阁藏明代方志选刊》，上海古籍书店影印，1982年。

［2］a.峰峰矿区地方志办公室：《峰峰志》，新华出版社，1996年，第1041页；b.庞洪奇：《“清末新政”与磁州窑瓷业改良》，《邯郸学院学报》2008年4期。

〔责任编辑：许潞梅〕