略论景德镇粉彩瓷的艺术特色

李勇 翁彦璐

陶瓷在中国有几千年的历史,发展到清代，陶瓷的制作工艺在我们瓷都景德镇已经达到了最高峰,尤其是康熙，雍正，乾隆三朝,更是空前的繁盛,而粉彩就是这一时期最具特色的代表。那么真正的粉彩名有哪些典型特点呢？

一、康熙粉彩瓷器的特点

粉彩开始于康熙时期，康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷， 初创之时的粉彩比较粗，仅在红色的花朵中运用了珐琅彩中所见的胭脂红，其他的颜色大多都沿用五彩的作法，北京故宫博物馆里有粉彩花蝶盘，有“大清康熙年制”六字楷书款，花朵用胭脂红，光泽较足，百花多和枝干有粉感，但淡绿和翠绿仍然用五彩平涂法。

二、雍正粉彩瓷器的特点

粉彩始创于康熙，却盛于雍正，到了雍正时期粉彩才真正发展至粉润剔透。雍正时期的粉彩，无论是造型，胎釉和彩绘的方法。都有了空前的发展，雍正粉彩的特点是在某些彩绘部位运用了玻璃白打底，用中国传统的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感、同时粉彩的烧制火度比较低，所用彩色比五彩更多，因此比五彩更为娇艳。

三、乾隆粉彩瓷器的特点

乾隆时期的粉彩瓷器为清代的鼎盛期，它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现.

四、关于粉彩瓷的继承

我们现代陶瓷工作者对粉彩瓷的继承和发展有着义不容辞的责任。

从对艺术理论的学习，我们可以知道，越是民族性的东西，则越具有世界性，而陶瓷艺术也同样以其在中国悠久的发展历史而被深深地烙上了民族的烙印，一部陶瓷史就是一部社会文化发展史，有着悠久发展历史的陶瓷艺术也必然拥有其深厚的民族区域性、审美性、历史性特点。因为社会文化本身就是有其民族区域性、审美性、历史性的，而在这些方面，它与中国画艺术是类似的，也因此在中国画艺术与陶瓷艺术的创作取材、审美倾向、思维表现方面，二者是相通的。能运用于中国画的表现题材和技法往往也能运用陶瓷艺术创作，诸如陶瓷艺术中的青花、粉彩、新彩等形式均与中国画的艺术形式类似，甚至在表现技法上均有类似。粉彩瓷器在观察认识、形象塑造和表现手法上，均体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。粉彩在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

五、关于现代粉彩瓷的发展

新中国成立后，粉彩瓷有了长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。随着时代的变迁，陶瓷艺术转向为“民众的艺术”，由过去的象牙之塔，走向十字街头。使陶瓷文化在题材内容上产生了深刻的变化。陶瓷大师们将视角投向社会现实，创作了一大批具有时代特征的优秀作品。本身所具有的现代艺术观念，使得他们创作的艺术作品具有现代的审美风格，在粉彩艺术的创作思维上，他们对民族传统的艺术深入挖掘其精华，将传统陶瓷文化与当代艺术的审美互相融合。通过他们的艺术作品能感受到时代的气息，不仅在艺术表现形式上进行创新，同时还将传统粉彩艺术、绘画艺术之间的工艺界定打破，各种艺术在材质和材料上可以互相运用，因此，他们创作的粉彩作品具有很高的艺术境界。